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Un
músico, encerrado en su pequeña estancia insonorizada,
aislado en un microcosmos propio que acaso establece los
límites entre su mundo y el de los otros, vive acompañado
únicamente por su contrabajo, al que hace objeto de amores y
desamores, soledades y compañías, estorbo y a la vez centro
de un universo infinito que le pertenece y que constituye,
sin duda, su más preciado tesoro, un arma eficaz contra la
soledad, el miedo, el retraimiento y la frustración. Sin
embargo, esta arma eficaz se vuelve contra sí mismo cuando
la necesidad de contacto viene a gritar, con voz de soprano
y rostro de mujer, que existe un espacio fuera de la burbuja
silenciosa y de las notas graves de su instrumento, un mundo
que no puede conquistar y que lo hace cuestionarse acerca de
la pasión, las jerarquías inalterables de las orquestas, la
vida del músico, el arte de hacer música, el amor y el odio
hacia el contrabajo, en fin, la vida misma. Ante un afuera
abrumador, el personaje de Süskind parece retraerse en sí
mismo (y en su instrumento) y concentrarse en lo que tiene
de más suyo: un universo individual, no compartido, que, en
medio de una vida determinada por un sistema inquebrantable,
lo constituye y lo resguarda del ruido ensordecedor que
estalla fuera de sus cristales insonorizados, de su
contrabajo y por ende, de su propia
existencia. |
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Propuesta
del Autor:
Patrick
Süskind es un autor que nace en Alemania en 1949, hijo del
Mayo Francés y la primavera de Praga. Influenciado por la
corriente existencialista que marca el siglo XX.
¿Qué es para este músico la vida, la existencia?
Vemos a un hombre encerrado, atrapado por la sociedad, por
la familia, por sus amores. Pero también el autor, como
músico él mismo, nos muestra lo que nosotros no vemos cuando
vamos a un concierto o a una ópera.
Propuesta
de Dirección:
El actor
en este caso, va a ser el único que con su actuación, nos
dará ese ambiente pequeño de su cuarto, esa soledad, y ese
tratar de comunicarse con el público. Habrá un contrabajo,
un perchero, donde estará la ropa que se pondrá, una silla,
preferiblemente cómoda, y lo demás, ya lo dice todo el
monólogo.
MARIA
TERESA HAIEK (DIRECTORA)
Formación Académica.
Cursa estudios en el Drama Center de Londres. Realiza un
curso de producción teatral en Estados Unidos de América. En
Venezuela participa del curso de Juan Carlos Gené para
directores. Taller dictado por Vladimir Peshkine. Licenciada
en Filosofía de la Universidad Central de Venezuela y actual
cursante de la Escuela de Educación de la misma Universidad.
Experiencia profesional.
Comienza a hacer teatro en el Liceo Caracas bajo la
dirección de Eloy Borges y Manuel Rivas Lázaro. Luego
integra el grupo para niños y jóvenes de la Universidad
Central de Venezuela “Las cuatro tablas” dirigido por
Eduardo Mancera, haciendo la obra “Clavos y Astillas”.
Miembro fundador del grupo Rajatabla, participando en “Tu
país está feliz” y “Venezuela Tuya”, ganadora el premio
Juana Sujo como mejor actriz de reparto en esa obra y en
“Don Mendo 71” de Miguel Otero Silva y “Venezuela Tuya” de
Luis Britto García. Trabaja con los directores: Carlos
Jiménez, José Ignacio Cabrujas, José Antonio Gutiérrez,
Enrique Porte, Carlos Porte, Armando Gota, Carlos Del
Castillo, Orlando Arocha, Henry MacCarthy, etc.
Dirige muchas obras durante sus clases de actuación y
dirección: Fausto de Goethe, Don Perlimplín de Lorca,
Petición de mano de Chejov, Victimas del deber de Ionesco,
etc.
Ha participado en diferentes Festivales extranjeros: Teatro
Clásico de Almagro, Internacional de Manizales y Puerto
Rico. En Venezuela dictando talleres y actuando.
Ahora es profesora de actuación, historia social del teatro
de la ENAE CÉSAR RENGIFO.
En 1990 funda el grupo AMARCORTeatro, dirige la obra “El Rey
se divierte” de Víctor Hugo y “Una historia inconclusa” de
Bruno Mateo.
JESÚS DAS MERCES (ACTOR)
Comienza a hacer teatro en el en el Liceo Gustavo Herrera
acompañado por la docente, directora y actriz Otilia Docaos,
con el grupo “Gesto y Movimiento” dentro de esta
agrupación se destaca un amplio repertorio de teatro
Latinoamericano durante su permanencia. Años mas tarde
ingresa en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, donde
durante un año cursó estudios iniciales de formación formal
con los profesores Rocío Rovira, Javier Moreno y Manuelita
Zelwer. Formo parte del grupo experimental de Teatro
Universitario de la facultad de Arquitectura de la
universidad Central de Venezuela. Curso estudios de ballet
en la Fundación Gustavo Franklin (Ballet-Arte). En la
Escuela Nacional de Artes Escénicas Cesar Rengifo cursó tres
años de estudio en el area de dirección y gestión teatral,
con los profesores: Ligia Tapias, Lola Ferrer, Francisco
(Paco) Díaz, Giovanni Reali, Maria Teresa Haiek y Arnaldo
Mendoza. Perteneció a la compañía SinergiaTango durante
cuatro años, presentándose en diferentes centros culturales
de nuestro país; en esta misma compañía impartió clases de
la disciplina en la Casa del Artista, UCV y clases privadas.
En el marco del Festival Nacional de Teatro de Caracas
(2006) participa en el taller “La Energía de la Commedia o
Commedia dell’ arte” dictado por el actor francés, Gaël
Rabas.
Durante cinco años perteneció a la Asociación Cultural
Grupo Folclórico Portugués “Os Lusiadas” En calidad
bailarín, participo en seis festivales Nacionales en
diferentes ciudades de Venezuela y Portugal. También
participó en el Festival Nacional de Teatro para la Infancia
“FESTIN 2006” donde logró varias nominaciones en conjunto
con la Agrupación Amarcorteatro.
Participó también en el VI Festival Valetodo 2004 en el
teatro San Martín de Caracas, obteniendo una nominación a
Mejor dirección y diseño de iluminación; y en el Encuentro
de teatro “Crea joven 2008 y en el VII Encuentro de Escuelas
de Teatro en el año 2005, asistió bajo este festival a
distintas conferencias como: “La ética y gerencia teatral”,
el Taller “La ética y el trabajo Teatral” y la mesa redonda
“La ética y la gerencia en los Estudios de Artes Escénicas”
Dentro de la experiencia interpretativa se encuentra una
variada participación en diferentes géneros del teatro,
piezas como: La cantante calva de Eugene Ionesco, La Fuga de
Miranda de Arturo Uslar Pietri, La boda de los Pequeños
Burgueses de Bertolt Brecht, El Aniversario de Antón Chejóv,
Tric-trac de Isaac Chocrón, Las Torres y el Viento de Cesar
Rengifo. “Aladino” de Carmelo Castro, Los huérfanos de Lyle
Kessler, el Viejo Celoso y el Juez de los Divorcios de
Miguel de Cervantes, Sueño de Navidad (Musical de ballet,
contemporáneo y teatro) El Viaje (Versión del cuento de
Franz Kafka, Una confusión cotidiana, entre otras.
En cine cuenta con pequeños roles secundarios en las
películas: Miranda dirigida por Diego Risques y Zamora
dirigida por Román Chalbaud.
En el área de la enseñanza formó a ciento cincuenta niños
de 5 a 15 años en la escuela de ballet de Las Americas para
el Musical Sueño de Navidad (Casa del Artista-2004) Bajo la
Dirección de Stella Quintana.
Ha trabajado con directores como, Renato Gutiérrez, Dairo
Piñeres, Maria Teresa Haiek Carlos Del Castillo, Arnaldo
Mendoza, Pedro Ballesteros, José Manuel Peña, Diego Risques,
Francisco (Paco) Díaz, José Manuel Ascensao y Román Chalbaud.
En septiembre del 2006, Participo en el ciclo de lecturas
dramatizadas organizado por “El Teatro Educativo
Experimental de Venezuela (TEEV-Un Laboratorio Creativo).
En el área audiovisual se desempeña como Post- Productor
(Editor) y escritor en el area de documentales, dramáticos,
variedades, entre otros.
Actualmente es miembro de la junta directiva y actor de la
Fundación AmarcorTeatro.
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