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 Caracas, 23 de diciembre de 2.007

CON FIESTA MUSICAL EN LA PLAZA ALTAMIRA

CELEBRA CHACAO LA LLEGADA DEL AÑO NUEVO  

            Con la tradicional Fiesta de Fin de Año el lunes 31 de diciembre a partir de las 9:00 p.m., en la Plaza Francia de Altamira, culminará Cultura Chacao la programación que viene desarrollando a lo largo del mes para celebrar la Navidad.

            Una vez más el público tendrá la oportunidad de asistir en familia a esta gran fiesta, para celebrar la llegada del año nuevo a través de un evento animado por Daniel Somaro, que incluirá la presentación de diversas agrupaciones musicales de distintos géneros, entre las que figuran Alfredo Naranjo, Saladillo, Patas Blancas y Excelencia Latina, así como también, grupos de tambores y samba.

            Asimismo, el evento contará con los diferentes dispositivos de seguridad de la Alcaldía de Chacao, como son la Policía Municipal, Salud Chacao, Policía de Circulación e Instituto de Protección Civil y Ambiente.

            A las 12:00 de la noche, el Alcalde Leopoldo López junto a su esposa Lilian Tintori, realizará con los presentes el conteo de las doce campanadas, seguidas de un espectáculo de fuegos artificiales para festejar la llegada del año 2008.

            La invitación es para el lunes 31 de diciembre a partir de las 9:00 p.m., en la Plaza Francia de Altamira. La entrada es libre.

 Caracas, 13 de diciembre de 2.007

Johnnie Walker Red Label

Trae a Venezuela el Black Beans Music Festival

 Como parte de la iniciativa de Johnnie Walker Red Label, el Black Beans Music Festival se presentará en Caracas el próximo 27 de diciembre para ofrecer al público caraqueño un exclusivo ambiente musical. 

Black Beans Music, es una fusión de talento latinoamericano que germina en una  de las atmósferas a la que muchos denominarían la cuna de la creatividad musical, y ubicados en pleno norte de Londres, Black Beans Music crece sin fronteras. 

Black Beans Music en una productora musical sin precedentes en nuestras tierras. Los cerebros tras Black Beans son: Erik Aldrey (Le Picó, Amigos Invisibles) y Javier Weyler (Capitan Melao, Stereophonics). Ambos están produciendo, no sólo sus propios proyectos musicales, sino los de todos aquellos que deseen embarcarse en una experiencia de grabación como ninguna otra. Es así como nace la idea de llevar a Venezuela el Black Beans Music Festival, que se presenta como una  interesante muestra de lo que un recorrido por distintas culturas, el crecimiento musical en nuestro país y la exploración musical en el Reino Unido dieron como resultado en un par de proyectos musicalmente distintos pero culturalmente ligados por una misma línea.

Johnnie Walker Red Label, el whisky de calidad reconocido por millones de paladares en el mundo, decide apoyar este Festival,  reforzando uno de sus principales objetivos de la marca, que es apoyar a todos los jóvenes adultos venezolanos y con visión de progreso.

Con el apoyo de Johnnie Walker Red Label, Black Beans Music viene a ofrecer un intimo showcase diseñado especialmente para el público Venezolano, en el que dejarán escuchar los trabajos realizados por ambos músicos en sus mas recientes trabajos discográficos: Lagrima (Capitan melao) y Le Picó (Le Picó)

La presentación se llevará a cabo en un formato totalmente distinto al que se ha venido realizando en el Reino Unido y en Europa, ya que ambos contarán con el montaje en vivo de una banda de talentosos músicos venezolanos que actualmente viven fuera del país, Robert Gibiaqui (Soma Raza), Mariano Godoy (La Nave) entre otros invitados que serán anunciados cercana la fecha del evento. Como parte de la alineación de músicos invitados para esta noche, el Black Beans Music Festival contara con la especial participación de Julio Briceño, quien estará tocando por primera vez en vivo parte del material de su trabajo como solista: Chulius & The Filarmónicos. 

Adicionalmente, este showcase servirá de inauguración para una de las más recientes iniciativas de Black Beans Music, que pone a la disposición de los músicos venezolanos el Black Market,  que no es más, que una plataforma presente únicamente en Latinoamérica, en donde los artistas independientes venezolanos podrán vender sus discos, no sólo en toda Latinoamérica, sino en Europa y Asia. 

El Black Beans Music Festival se llevara a cabo en los espacios de 205 (Centro Comercial San Ignacio) el 27 de Diciembre a partir de las 10:30 p.m. en una presentación exclusiva de JW Red Label y La Mega. La entrada será gratuita. 

Con este tipo de apoyo, la marca pretende complacer los gustos de todos sus consumidores jóvenes adultos, que prefieren eventos llenos de innovación, talento y modernismo, características que identifican a Johnnie Walker Red Label.

 Caracas, 13 de diciembre de 2.007

RECITAL HUMORÍSTICO PARA TODA LA FAMILIA EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO

Un recital de textos y canciones humorísticas para toda la familia, a cargo de la agrupación “Los Hermanos Naturales”, presentará Cultura Chacao este sábado 15 de diciembre a las 5:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

Integrada por Daniel Pacheco, Andrés Barrios y Carlos Sánchez Torrealba, esta agrupación se paseará         por un repertorio variopinto que abarca poemas y melodías de diversos géneros, desde boleros y merengues caraqueños, hasta una canción francesa, un standard de jazz, un joropo, un golpe o la adaptación de algún lied alemán cantado en jerigonza.

Hijos de diferentes padres pero de la misma madre… naturaleza, como ellos mismos dicen, “Los Hermanos Naturales” se han presentado en múltiples espacios, salas y teatros del país, llevando momentos de entretenimiento y diversión al público, “con música de inspiración, música humorística donde el amor también está presente y de donde el alma sale amablemente movida”.

Daniel Pacheco se formó en la Escuela de Música José Reyna y en el Conservatorio Musical José Lorenzo Llamozas, es instructor de cuatro y guitarra popular, cantante e intérprete del Tres; mientras que Andrés Barrios estudió música en la Escuela José Angel Lamas, es miembro de la Fundación Vinicio Adames y del Coro de la Facultad de Ciencias de la U.C.V, clarinetista, pintor y poeta. Por su parte, Carlos Sánchez Torrealba se ha dedicado desde niño al canto y a la actuación, ha formado parte de la Coral Capella de Caracas y de la Coral CantaMundo, y actualmente trabaja con el Taller Experimental de Teatro TET.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar del espectáculo de estos tres artistas, el sábado 15 de diciembre a las 5:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

 Caracas, 13 de diciembre de 2.007

Cuatro décadas de Voces Blancas

Canto, baile, actuación e iniciación musical son sólo algunos de los elementos que arropa el amplísimo manto que durante cuarenta años ha tejido Elisa Soteldo. Y es que en Venezuela es imposible hablar de preparación profesional y desarrollo de  cualidades artísticas infantiles sin mencionar el nombre de esta “Dama de la Música”. 

Lo que en alguna oportunidad fue un sueño para la “Señora Elisa” hoy, convertido en una realidad que agrupa a un hermoso coro de Voces Blancas, llega a sus cuarenta años. Cuatro décadas durante las que decenas de generaciones de chiquillos se han preparado bajo un muy completo pensum que les garantiza continuar desarrollándose en el ámbito artístico y musical.  

Tap, jazz y folklore conforman el programa de baile; iniciación a la música, marimba, flauta dulce y rítmica dirigida, el instrumental; y entrenamiento coral,  canto, vocalización, repertorio en idiomas y diversos géneros, el musical. Los niños también reciben clases de teatro, comedia musical y expresión corporal.  

Todas estas especialidades se conjugan en el escenario para presentar un espectáculo que año tras año logra superarse a sí mismo y llenar de orgullo a profesores, padres y cualquiera que aprecie la minuciosa labor de trabajar con niños, que ingresan a la escuela desde los dos años de edad.  

Este año “Las Voces Blancas de Elisa Soteldo” arriban a sus cuarenta años y quieren celebrarlo regalando un maravilloso espectáculo a Venezuela. La Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas se convertirá durante los días 15 y 16 de diciembre en el escenario perfecto para que setenta y cinco niños, con edades que van desde los tres años, eleven sus angelicales voces y presenten un amplio repertorio que incluye canto coral y actuación musical. 

El “Picollo Coro”conformado por los mas pequeños y el Coro 1 representado por los grupos Avanzados, estarán a cargo del concierto navideño  y  participarán en las selecciones de las  comedias musicales “El Sueño de Alicia”,(donde participan los más pequeños y “Hans Christian Andersen”, “Memorias de Mamá Blanca”, “Oliver” y “Anita la Huerfanita”. (a cargo de los grupos Intermedio y Avanzados) 

Entre las múltiples sorpresas que habrá para toda la familia, destaca la actuación de Elisa Soteldo, directora y fundadora de la escuela, quien tendrá una intervención especial junto a su nieto Julio Azpurua, quien además protagoniza el roll de Hans Christian Andersen. Desde los cuatro años de edad, Julio ha formado parte del Coro I de Las Voces Blancas, como solista, segundas y terceras voces. Además, fue el protagonista de “La Casa de San Nicolás” y de “Oliver”  en el trigésimo aniversario de la escuela, y actualmente es  profesor de las clases magistrales de los grupos de adolescentes.

Las cuatro décadas de Las Voces Blancas estarán representadas en sus diferentes etapas por Liz Fernández, artista invitada y quien cumple treinta y dos años de labor ininterrumpida en la escuela, pues desde los ocho años empezó a actuar junto a sus veinte compañeros fundadores. Hoy, Liz es la sub directora de Las Voces Blancas, cargo que ejerce simultáneamente con la enseñanza de otras actividades como canto, coreografía y TAP. Además es escritora y libretista del repertorio de Las Voces Blancas. Su experiencia y profesionalismo son respaldados por amplios estudios de canto, en Venezuela con el profesor Alfredo Hollander, y en New York con David Soria Collier. Igualmente perfeccionó sus conocimientos de Jazz y tap, en el “Luigui Center NYC” y con la profesora  Nan Kirkham, acá en Caracas.

 Las Voces Blancas también presentarán durante estas navidades montajes artísticos y musicales en diversos espacios de la ciudad, a fin de compartir más de cerca con la comunidad y contagiar su entusiasmo a todos quienes deseen formar parte de esta gran academia para que, durante muchísimos años más, Venezuela pueda seguir disfrutando de este maravilloso  grupo de niños, que  día a día continúa preparándose para retribuir y multiplicar la labor que por cuatro décadas ha desarrollado la abuelita con más nietos talentosos del mundo: “La Señora Elisa”.

 Las entradas estarán a la venta en las taquillas del teatro y cualquier información puede obtenerla a través de los teléfonos de la escuela: 0212 3254949 y 0416 6352267

 Caracas, 06 de diciembre de 2.007

PRISCA "MUJER M DEL 2007"

En la edición de la revista M de hoy, 6 de noviembre de 2007 se celebró la selección de las féminas más destacadas del año, Prisca Dávila es una de las escogidas entre 9 mujeres nacionales, como Maria teresa castillo, Bolivia de Bocaranda, Milagros Sequera, Maria Alejandra Martín, Fabiola Colmenares, Dayana Mendoza, Mimi Lazo y Francesca Dugarte, Soledad Bravo, además de 6 mujeres extranjeras.

De Prisca dice la revista: "Pianista y cantante, este año presentó su tercera producción discográfica "Piano en canto venezolano" que contiene una muy particular fusión de lo clásico con lo caribeño. Sus interpretaciones han alcanzado una amplia proyección internacional y para que no se diga que nadie es profeta en su tierra queremos aquí honrar su talento"

Prisca se estará presentando este viernes 14 de diciembre a las 8 pm en el Festival de jazz de Margarita, en el estacionamiento del Canódromo de Nueva Esparta. Además estarán Alfredo Sánchez y Salzzband, Conrad Malavé y JAM, además de Eugenia Méndez y como invitado especial Saúl Vera.

En esta III edición del festival de jazz de Margarita, La delicadeza del piano será el plato fuerte del evento musical que, como siempre, incorpora a artistas regionales, nacionales e internacionales, en dos veladas, el 14 y 15 de diciembre.

El sábado 15 de diciembre, cierra la velada con la presentación de Margarita con Jazz, el Cuarteto de Pablo Gil, Nené Quintero, Tambor y Costa, Pepe Valdez, Luisito Marín, Roberto Koch y Gerry Weil.

Para esta tercera edición, Funfemar trae un montaje mucho más ambicioso con más ingenieros de sonido, mejor iluminación y video. Asimismo, planifican con 36 empresas locales la acostumbrada "ciudadela del jazz", donde ofrecen variados menús a los asistentes.

Para mayor información acerca del festival: www.jazzisima.com

 Caracas, 06 de diciembre de 2.007

El 12 de diciembre El Poliedro se vestirá de gala… 

Tenores venezolanos presentes en concierto de Il Divo

Lo atractivo del pop se fusiona con lo impactante de lo lírico y el sentir venezolano con las envolventes voces de tres jóvenes tenores que en esta época le apuestan al rescate del romanticismo a través de sus interpretaciones.

Ellos son Carlos, Alex y Manuel, tres venezolanos que el próximo 12 de diciembre, a las 8 p.m., serán los invitados especiales en el concierto del grupo internacional Il Divo.

Por una noche, el recinto capitalino se vestirá de gala para recibir al famoso quinteto, Il Divo, que por primera vez cantará en el país éxitos con los que han venido recorriendo distintas ciudades del mundo en el marco de su gira 2007, después de su gran éxito en el 2006 al interpretar el tema central del mundial Alemania 2006 “Times of Our Lives”. De Venezuela, los invitados son tres intérpretes que esperan sorprender al público con sus voces y canciones que revivirán nuestro sentir nacional al clásico estilo lírico, así como un par de temas inéditos “Venenoso al aire” y “Tres razones” que combinan lo lírico con el pop y la rumba flamenca, entre otros géneros, incluidos en su álbum debut.

Carlos, Alex y Manuel, tres voces, tres razones que buscan continuar lo que comenzó Alfredo Sadel y continuó Luciano Pavarotti: “introducir lo lírico en lo popular”.

Su primer disco estará listo para el primer trimestre de 2008. Una producción contentiva de temas inéditos y algunas versiones de éxitos que siguen vigentes en la memoria de los amantes de la buena música.

ELLOS …

CARLOS, un tenor dramático con una potente voz que impresiona.

ALEX, un tenor lírico ligero con un registro amplio y una voz dulce que emociona.

MANUEL, un tenor lírico con una gran voz que envuelve.

Ellos son los integrantes de esta fusión de voces.

Son jóvenes artistas que desde niños han sentido pasión por la música y que en medio de su formación individual como cantantes  se cruzaron,  sin pensar que el destino los llevaría a consolidar su carrera como grupo.

Las canciones rancheras y el pop marcaron sus primeros pasos. Vicente y Alejandro Fernández, Javier Solís, fueron puntos de inspiración; En el pop Luis Miguel con su excelente voz; Atreviéndose a ir más allá  le apostaron a lo lírico tomando como referencias al inmortal Alfredo Sadel, Andrea Bocelli y al gran Luciano Pavarotti.

De manera pragmática es así como comienzan a darle forma a un sueño: “Llegar a ser reconocidos internacionalmente como las nuevas voces de Venezuela”.

Es a principio del año 2007 cuando se presentan como “Ellos”  iniciando una apasionante carrera musical que en corto tiempo los ha llevado a compartir tarima con personalidades internacionales.

El 14 de febrero fueron los invitados para abrir el concierto de Karina, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, con taquilla completamente agotada.

El 15 de febrero, en el Hotel Radisson Eurobuilding, sorprendieron a un exigente público que esperaba la llegada del internacional Dyango, quien comenzó su concierto reconociendo  la calidad vocal e interpretativa de los Tenores venezolanos.

El 22 y 23 de marzo volvieron a levantar de sus asientos al público durante la apertura de los conciertos que el español Diego “el Cigala” ofreció en Venezuela.

En mayo compartieron escenario en el Anfiteatro del Hatillo,  con Mirna Ríos en la celebración de sus 30 años de carrera como cantante, con invitados de la talla de Ilan Chester y Rudy Márquez.

Son ellos, tres tenores que con sus voces reviven lo lírico en la industria discográfica nacional.

Contacto de prensa:        Yarlis González.        Wanda Salamanqués.

 Caracas, 06 de diciembre de 2.007

RELECTURA Y EDITORIAL SANTILLANA  REALIZAN I CONCURSO DE RESEÑAS

La Red de Equipos de Lectura ReLectura y el Grupo Santillana, con el apoyo de Cultura Chacao, presentarán el veredicto y premiación de su I Concurso de ReSeñas 2007, a través de un evento público que tendrá lugar el próximo martes 11 de diciembre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.
Dirigido a todas las personas venezolanas o extranjeras residenciadas en el país, este concurso contó la participación de un jurado integrado por los miembros de la directiva de ReLectura y dos representantes del Grupo Santillana de Venezuela, quienes seleccionaron la mejor reseña sobre un libro, la cual debía ser original e inédita, con una extensión no mayor de 3.000 caracteres.
Durante la premiación se leerá la reseña ganadora y acto seguido se entregará al autor de la misma, un premio de Bs. 500.000 / BsF. 500 en efectivo, y Bs. 500.000 / BsF. 500 en libros del grupo editorial Santillana Venezuela.
La cita es para el martes 11 de diciembre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal.              La entrada es libre.

 Caracas, 06 de diciembre de 2.007

EL CASCANUECES FLAMENCO UN MÁGICO ESPECTÁCULO DE NAVIDAD

             Con más de 60 artistas en escena, música en vivo y la participación de importantes figuras nacionales de la actuación, será presentado “El Cascanueces Flamenco”, del 21 al 30 de diciembre en el Teatro Santa Rosa de Lima, a través de un novedoso planteamiento de este clásico navideño, y una producción de alta factura que combina música, baile y teatro, en un atractivo espectáculo para toda la familia.

            Bajo la concepción y dirección artística de Juan Souki, “El Cascanueces Flamenco” está ambientado en la época actual, y muestra una atractiva versión flamenca y teatral del célebre ballet “El Cascanueces”, estrenado en 1893 con coreografía de Petipa y música de Tchaikovsky, a partir del cuento “El Cascanueces y el Rey de los ratones” de E. T. A. Hoffman.

            Intérpretes de la talla de Marialejandra Martin, Javier Vidal, Julie Restifo, Antonio Delli, Deive Garcés, Giovanni Reali, Indira Leal, Anita Loynaz y Daniela Tugues, se alternarán los principales roles en este musical que relata la historia de Clarita, una niña adolescente a quien le cambia la vida en una noche de Navidad, en la que su padrino le regala un muñeco cascanueces vestido de soldado. Enamorada de su cascanueces, Clarita se sumerge en un sueño donde ella se convierte también en una muñeca e inicia junto al cascanueces un viaje lleno de aventuras, que la lleva a aprender la inmensidad del mundo, la importancia de la vida y la fuerza del amor.

“El Cascanueces Flamenco” presentado por la Alcaldía de Baruta, Esperanto y el Estudio de Danza Siempre Baile, cuenta con la coreografía de Daniela Tugues y la participación de tres agrupaciones de baile: la Compañía Flamenco del Sur, la Compañía Flamenca El Cascanueces, creada especialmente para este proyecto y conformada por bailarinas de distintas ciudades del país seleccionadas por audiciones; y la Compañía Juvenil Siempre Baile de la bailaora de flamenco María Graciela González, quien impulsó este espectáculo junto a destacados creadores de las artes escénicas.

            La adaptación musical es de Pedro Chacón “el colita” y Xavier Losada, y podrá ser apreciada con orquestación en vivo, mitad clásica y mitad flamenca, a cargo de doce músicos, distribuidos en dos violines, una viola, un violoncello, una flauta trasversa, tres guitarras, dos percusiones, palmas y cante.

            El vestuario creado por el diseñador internacional venezolano Oscar Carvallo, la escenografía de Edwin Erminy, la iluminación de Ernesto Pinto, las visuales de Alejandro Armas Vidal y el diseño gráfico e ilustración de Carlos Angulo, completan la lista de atractivos que hacen de este espectáculo una excelente opción dentro de la agenda de entretenimiento para estas navidades.

            Las funciones serán del 21 al 30 de diciembre, los días viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m., en el Teatro Santa Rosa de Lima. Las entradas tienen un valor de Bs. 90.000 (Bs.F 90) a Bs. 130.000 (Bs.F 130), y pueden ser adquiridas en las Tiendas Esperanto de los centros comerciales El Recreo, San Ignacio, Vizcaya, Tolón y Centro Cultural Trasnocho, así como también, en la Academia de Flamenco Siempre Baile, ubicada al final de la Av. Los Mangos, Qta. Afca, en La Florida, en horario de 3:00 p.m. a 9:00 p.m.

 Caracas, 05 de diciembre de 2.007

¡El disco ya está a la venta!

 Winda deja “Huellas” en su país

Debido al gran éxito que ha alcanzado su primer sencillo promocional “Te daré”, Winda celebra el lanzamiento de su disco “Huellas” en Venezuela.

En plena gira promocional, la cantautora compartió una noche íntima con los medios de comunicación social del país, a su regreso de Miami; La cita fue en Buono & Bar, ubicado en Las Mercedes, en donde interpretó tres de temas de su álbum debut, el cual se tenía previsto sacar a la venta para enero de 2008, pero gracias a la aceptación del público y su petición por conocer más de esta carismática venezolana el álbum ya está a la venta en las discotiendas Recordland del país.

En este encuentro, Winda entregó su espontaneidad a los medios a través de la magia de sus letras, acompañada musicalmente del guitarrista Carlos Cabrices y en el cajón Diego Álvarez “El Negro”. “Huellas”, “Cada palabra” (tema ganador de Latin American Idol, compuesto por esta cantautora y Pablo Manavello), y “Te daré” fue un abreboca de lo que promete su producción discográfica.

 El bautizo de “Huellas” sorprendió a la artista, quien de manera espontánea agradeció a los medios por el apoyo incondicional que le han brindado con tan sólo pocas semanas en el país.

Asimismo, reconoció públicamente el apoyo que ha recibido de su equipo, entre quienes estuvo presente el cantautor Juan Diego, productor musical del disco; Eleazar Arias, arreglista; Enzo Cassella, padrino del disco; y Gustavo Pierral, entre otros.

Finalmente, agradeció a toda su familia y amigos por apoyarla en su carrera, al público en Venezuela por creer en su talento, y a otros compañeros de trabajo, venezolanos exitosos en el exterior como: Fernando Osorio, Claudio Corsi, Pablo Manavello y Juan Carlos de La Vega, así como a su amigo Francisco Céspedes.

Winda llega para dejar “Huellas” en su país natal y nos invita a disfrutar de una propuesta musical llena de matices, de imágenes atrapadas entre la dulzura de una mirada y la sensualidad de su voz. Una artista con una personalidad auténtica y vanguardista.

Ficha técnica del disco “Huellas”

Producción musical de Juan Diego, Eleazar Arias(Global Recording Studio)y Winda, en Caracas-Venezuela; mezclado y masterizado en Master House Studio, Miami, Florida, por el reconocido César Sogbe y José Blanco, quienes han hecho trabajos para artistas de la talla de: Franco de Vita, Julieta Venegas, Sin Bandera, Ricky Martin, Miranda, Christian Castro, entre otros.

Para mayor información, visitar: myspace.com/windapierral

Contacto de prensa:   Yarlis González. Cel. 0414.128.43.32     Wanda Salamanqués. Cel. 0414.163.27.66

Fotos de: Indira Colmenares

 Caracas, 05 de diciembre de 2.007

UNIPERSONALES DE ROMMEL NIEVES  PRESENTA CULTURA CHACAO EN SALA CABRUJAS

 Un espectáculo de danza a cargo del bailarín, coreógrafo y docente venezolano Rommel Nieves, titulado “An-dando, Re-visión”, presentará Cultura Chacao los días sábado 08 y domingo 09 de diciembre a las 7:00 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas de Los Palos Grandes, con entrada libre.

            Concebido por Rommel Nieves y producido por su compañía 100% imPRO, este montaje está conformado por un conjunto de unipersonales y viene a ser un estudio de la pieza “An-dando”, la cual fue estrenada hace un año por Nieves, como fruto del trabajo con el músico Daniel Calvo junto a Ángela Hernández, en el que la experiencia sonora fue fundamental acompañante de una creación física puramente experimental que dio como resultado un solo de 15 minutos del mismo nombre, según cuenta el autor.

            “Ahora me dispongo a realizar una re-visión de este trabajo, dando una mirada atrás para reflexionar cada paso dado, con la intención de seguir adelante en el campo de la creación y del constante crecimiento, donde la experiencia de vida juega un rol muy importante”, afirma Rommel Nieves.

“An-dando, Re-visión no es más que una propuesta franca y abierta de cambio y de búsqueda hacia una compresión del espacio escénico y el hecho coreográfico. Es un estudio de mi proceso como solista en la danza durante el 2007, en el cual he compartido mi trabajo y experiencias con públicos diversos”.

Los amantes de la danza podrán apreciar este trabajo, a través de dos funciones que tendrán lugar los días sábado 08 y domingo 09 de diciembre a las 7:00 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes, C.C. El Parque (al lado de Parque Cristal). La entrada es gratuita.

 Caracas, 04 de diciembre de 2.007

El  CICA  presenta  una  “Noche  de  Historias  Cotidianas”

Este martes 4 de diciembre, en el Caracas Theater Club, Sala Luisela Díaz, a las 7:30 de la noche, se estará realizando la presentación del Final de Semestre del Grupo de 40 estudiantes del Nivel Intermedio, del Centro Integral de Capacitación Actoral “CICA”, que dirige Karl Hoffmann.

Dicho evento lleva por nombre: “Noche de Historias Cotidianas”, las cuales nos relatan etapas de nuestra vida diaria llevadas al teatro. Esta obras cortas son los autores: Emilio Carvallido, Xiomara Moreno, entre otros, y estarán bajo la dirección de los reconocidos directores Moisés Guevara y Daniel Uribe. La producción general y ejecutiva está a cargo de Karl Hoffmann, en la cual involucra a todos los estudiantes como parte de su formación integral.

Se abren los nuevos cursos

De igual manera, podemos informar que ya se reiniciaron las actividades para el plan de información e inscripciones del Centro Integral de Capacitación Actoral (CICA) de Karl Hoffmann

Se ha abierto un curso “A” en horario especial, sólo para adolescentes con edades comprendidas entre 12 y de 17 años que no tenga ninguna experiencia. Éste será los días sábados de 8 de la mañana a 12 del mediodía. Comienza el sábado 19 de enero del 2008, con un costo de Bs. 300 mil mensual, y una inscripción de Bs 150 mil. Este grupo verá actuación, interpretación, expresión corporal, voz y dicción.

Hay otro curso “B” para mayores de edad y sin experiencia. Las clases serán los días lunes, desde las 5 de la tarde hasta las 10 de la noche, y las clases magistrales de este grupo se verán los días sábados de 5:30 a 7:30 p.m. Éste comienza el lunes 14 de enero, y será de dos trimestres. Luego pasa al curso de avanzados.

Para las personas que desean inscribirse en el Curso “C”, igual para mayores de edad sin experiencia, pero que se llevará a cabo los días sábados, y comenzarán desde las 12 del mediodía hasta la 5:30 de la tarde, y clases magistrales, el mismo día de 5:30 p.m. a 7:30 p.m.; juntándose con los participantes del Curso “B” de los lunes. Los integrantes del Curso “C” comenzarán clases el sábado 19 de enero de 2008, y será de dos trimestres, para luego pasar al curso de avanzados.

Cualquier consulta adicional sobre planes de inscripción u otra información pueden llamar al 915-3550 o a través de la página web www.cicakh.com.ve.

Contacto de prensa    Lic. Raúl Collins Salazar

 Caracas, 04 de diciembre de 2.007

Agencia Forge Model selecciona aspirantes para desfile especial

CASTING  PARA  FUTUROS  MODELOS  PROFESIONALES

              La  Agencia Forge Model  convoca a una jornada especial de casting, que se realizará el próximo Sábado 08  y Domingo 09  de Diciembre,  para seleccionar aspirantes  de ambos sexos, cuyas edades oscilen entre los 14 y 24 años de edad,  en las instalaciones de la discoteca “Mangos”, ubicada en la  Av. Principal de Las Mercedes,  cruce con Calle Londres, frente  a la Plaza Alfredo Sadel,  de 9:00 a.m. a 12:00 del mediodía; futuros modelos que  participarán en desfile de moda, de la mano de reconocidos diseñadores. 

             Los aspirantes deberán presentar una fotografía reciente tamaño carnet, y una ficha con su datos de identificación  y experiencia en el mundo del modelaje;  a la par de asistir al casting acompañados de sus padres o representantes, y vestir ropa casual.

             Esta convocatoria se efectúa rumbo al gran desfile de modas  que tendrá lugar el  Jueves 20 de Diciembre,  y donde se exhibirán creaciones, en cuanto a trajes de baño y ropa casual se refiere.

            Las personas  interesadas en  la  selección pueden comunicarse a través de los números telefónicos, (0212) 910.04.66 o bien al 0412.9237680, con Athamayka Ibarra; también pueden accesar  a la página web,  www.forgemodel.com

             Vale señalar  que  la Agencia Forge Model  cuenta con una sólida trayectoria en la formación de talento infantil y juvenil en disciplinas como el modelaje profesional, la actuación,  y la danza, fruto del trabajo, esfuerzo  y constancia de un equipo  integrado por profesionales en diferentes áreas.

 Caracas, 04 de diciembre de 2.007

ESPECTÁCULO INFANTIL DE NAVIDAD PRESENTA CULTURA CHACAO EN EL ROSAL 

Santa Claus junto a su esposa y amigos, protagonizarán el espectáculo  infantil “La Primera Navidad de Tino”, que presentará Cultura Chacao este viernes 07 de diciembre a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

            A través de una serie de relatos, trucos de magia, bailes y muchas sorpresas, este evento no sólo resaltará el mensaje universal de la Navidad que reaviva el espíritu de solidaridad y de buenas acciones, sino que también presentará como tema de reflexión, el peligro de extinción de algunas especies de animales en Venezuela, como son la Danta y el Oso Frontino.

Llevado a escena por GEPCA Producciones, La Primera Navidad de Tino transmitirá al público mensajes llenos de amor, unión y paz, manteniendo en los niños la llama de la inocencia y la fe en el Niño Jesús, según explican los productores.

Música, diversión, entretenimiento y efectos pirotécnicos, se conjugan en este colorido espectáculo para toda la familia, que tendrá lugar el viernes 07 de diciembre a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es totalmente gratuita.

 Caracas, 04 de diciembre de 2.007

El domingo 09 de diciembre a las 7:00 p.m.

LA PARADURA DEL NIÑO SERÁ ESCENIFICADA EN LA PLAZA BOLÍVAR DE CHACAO

Un espectáculo musical en torno a la Navidad y el Pesebre, titulado La Paradura del Niño, llevarán a escena por quinto año consecutivo la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao y la Asociación Cultural del Colegio Emil Friedman, este domingo 09 de diciembre a las 7:00 p.m., en la Plaza Bolívar de Chacao, como parte de la programación navideña del municipio.

Bajo la dirección musical de Florentino Mendoza y la dirección coral de José Mena, unos 400 artistas entre músicos, coralistas y actores, darán vida a este montaje que relata la historia de la Natividad y resalta la tradición de la Paradura del Niño, a través de la dramatización de un pesebre viviente, musicalizado con un selecto repertorio que abarca piezas de la música navideña nacional e internacional.

            Los integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, junto a la coral, actores y Orquesta Sinfónica Juvenil del Colegio Emil Friedman, deleitarán al público con un espectáculo para toda la familia, que contará con la participación de las sopranos Natalia Díaz y Anaida Carquez, el tenor Fernando González y la clavecinista María Alejandra Limardo, en calidad de solistas.

Ambientado con las luces y elementos decorativos característicos de la época decembrina, el programa se pasea por un variado repertorio navideño que contempla desde el Oratorio “El Mesías” de George Frederick Haendel, hasta una suite navideña integrada por piezas como La Blanca Paloma, Adeste Fideles, Alegres Cantemos, Noche de Navidad, Jingle Bells, Tun Tun, Noche de Paz, entre otras.

La cita es para el domingo 09 de diciembre a las 7:00 de la noche, en la Plaza Bolívar de Chacao, donde el público tendrá la oportunidad de disfrutar una vez más este espectáculo para toda la familia, que ya constituye una tradición dentro de la programación de la Navidad en Chacao. La entrada es libre.

 Caracas, 04 de diciembre de 2.007

Presentación de la nueva imagen de la Revista Arpa y Acordeón

La presentación de la nueva edición de la Revista Arpa y Acordeón tuvo lugar en la Sala Cultural del Consulado general  de Colombia, el día lunes 26 de noviembre, donde participaron personalidades de la cultura de ambos países, periodistas, autoridades consulares, amigos y los artistas invitados.

 La edición estuvo apadrina por la Doctora María Elvira de Vergara Cónsul General de Colombia, el  Dr. Juan Manuel Ramírez Agregado Cultural de la Embajada , Osman Arai  del programa de venevisión Sálvese quien pueda, Rummy Olivo Cantante llanera, el periodista José Rafael Rodríguez, el cantante llanero Yovanny Bello y el artista fenómeno  del año Hanny Kauam  y el conocido investigador y periodista Jesús Colmenarez quien  además de padrino fue el maestro de ceremonia.

 Con palabras de elogios  de las autoridades diplomáticas de Colombia y del maestro de ceremonia, se dio a conocer la nueva imagen de la Revista y Arpa y Acordeón, donde la directora presento el nuevo formato de la revista, compuesto por 80 páginas y en su portada resalta el artista fenómeno del año Hany Kauam y una serie de temas de interés general resaltando la Integración Cultural Colombo venezolana.

 El evento se desarrollo en medio de una velada sencilla donde se degusto de un exquisito vino, acompañado de una variedad de quesos y música instrumental de los géneros musicales de ambos países, la interpretación de la canción América en la voz de Rafael Lemus y  Álvaro Ospino y su conjunto interpreto clásicos del vallenato

 Caracas, 28 de noviembre de 2.007

DOCUMENTALES DE IRAN, BRASIL, MEXICO Y ARGENTINA

PREMIADOS EN FESTIVAL 3 CONTINENTES

El trabajo En búsqueda de la tierra prometida (As Terras Do Bem Virá, Brasil), de Alexandre Rampazzo y Tatiana Pollastri, fue premiado como Mejor Documental, mientras que Un poquito de tanta verdad (México), de Hill Irene Freidberg, y Tekoa Arandu (Argentina), del realizador Fernando Nogueira, comparten la categoría de Mejor Tratamiento Temático, Narrativo y Audiovisual, y Daf (Irán), Arvind Sinha, resultó el ganador de la mención de Mejor Tratamiento a la Experimentación en la sexta edición del Festival Internacional Tres Continentes del Documental: Asia, África y América Latina, realizado en las salas Cinemateca del país durante el mes de noviembre.

 La obra cinematográfica brasileña fue escogida por el jurado como el Mejor Documental:  “por ser una propuesta investigativa profunda, por visualizar la presencia de relaciones de trabajo esclavo en el mundo contemporáneo, por una impecable propuesta estética y por ser vehículo de la palabra y la imagen de los explotados en pro de su organización y liberalización”. En el caso de las producciones mexicana y argentina, respectivamente, destacaron por la construcción colectiva de los grupos y comunidades protagonistas de las historias que allí se cuentan.  Daf, en cambio, “exploró, desde una interesante propuesta estética, los limites del lenguaje cinematográfico entre el documental y la ficción”.

 El jurado de este nuevo encuentro del documental estuvo conformado por la nicaragüense Marjorie Arostegui, el argentino Fernando Álvarez, y los venezolanos Leonardo Briceño, Alejandro Angulo y Noel Padilla.

 La clausura y premiación se realizó este martes 27 de noviembre, en la sala de la Cinemateca Nacional ubicada en la Galería de Arte Nacional, con un sencillo acto donde estuvieron presentes personalidades del mundo cinematográfico y del movimiento documental. 

En esta nueva edición participaron obras de 19 países, incluyendo un trabajo de Nueva Zelandia, del continente Oceanía, por lo que Miguel Mirra, organizador del festival en Argentina, señaló la importancia de redimensionar el alcance del mismo, y llamarlo de ahora en adelante el “Festival de 4 Continentes”. Asimismo, junto a Noel Padilla, anunció la creación del “Movimiento de Documentalistas de Latinoamérica”, como una forma de seguir reivindicando al género. 

Este festival es organizado por el Movimiento de Documentalistas de Argentina, bajo la producción de la Fundación Cinemateca Nacional y Vive Tv, y la colaboración del Ministerio del Poder Popular para las Relaciones Exteriores, el Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM), Fundapatrimonio y CANTV, un encuentro que convoca a la solidaridad no complaciente de cineastas de Asia, África y América.

 Caracas, 28 de noviembre de 2.007

En las salas de la Cinemateca Nacional

NORMAN McLAREN: MAESTRO DE LA ANIMACIÓN

             Organizada por la Embajada de Canadá en Venezuela, National Film Board of Canada y la Fundación Cinemateca Nacional, con la colaboración de Air Canadá, del 1º al 16 de diciembre se exhibe una muestra de filmes de este creador

 Norman McClaren, referente importante en la filmografía del mundo –por sus experimentos con la imagen y el sonido–, llega a la red de salas de la Cinemateca Nacional a través de una nutrida muestra de más de 15 cortos y largos de animación.

Bajo el nombre Norman McLaren: Maestro de la Animación, la Cinemateca Nacional, la Embajada de Canadá en Venezuela, National Film Board of Canada (NFB), con la colaboración de Air Canadá, pretenden rendirle un merecido homenajes a este gran e ingenioso creador, cuyo trabajo es un banquete audiovisual que los espectadores no deben dejar de ver.

Podremos disfrutar de un menú variado de títulos, entre cortos y largometrajes, tales como: El Principio (Beginnings, 1933), McLaren y el espacio (McLaren and space, 1938), Pintando con luz (Painting with Light, 1940), El Arte del Movimiento (The art of motion, 1939), Evelyn Lambart (1949), Surrealismo (Surrealism, 1939), Maurice Blackburn (1947), Danza (Dance, 1935), Vincent Warren (1965), Grant Munro (1951), Guerra y Paz (War and peace, 1936), El Animador como Músico (The animator as musician, 1940), Movimiento Animado (Animated motion, 1976), Cortes de Papel (Paper cut-outs, 1943), René Jodoin (1944), Sobre McLaren (About McLaren, 1961), y una variada gama de documentales temáticos.

Este ciclo de desarrolla a partir del 1º de diciembre y se prolongará hasta el 16 en todas las salas de la Cinemateca Nacional ubicadas en las ciudades de Caracas (GAN y CELARG 2), Maracay, Guacara, Guanare, Coro, Pampatar, Barinas, Acarigua, San Fernando, e inaugura la programación en la sala Cinemateca San Carlos, en el estado Cojedes.

 Sobre el creador 

Nacido en 1914, en Escocia, Norman McLaren, se interesó en la obra de Pudovkin y Eisenstein. John Grierson, el famoso documentalista inglés, le daría su primera oportunidad de trabajo, en el que el joven cineasta se entretenía promocionando directorios telefónicos y cajas de ahorro con notable imaginación.

 Al estallar la Segunda Guerra Mundial, McLaren se trasladó a Estados Unidos, donde realizó para la baronesa Rebay, Dots y Lops (1940). Dibujando las imágenes directamente sobre el celuloide, así como la banda sonora, el ya artista consumado, empezó a crear una composición totalmente sintética, que respondía más que nada a una medida económica, pues no contaba con dinero para comprar cintas magnetofónicas. Boggie Doodle, que data de la misma época, es una improvisación de imágenes abstractas acopladas a una banda musical ya existente.

 En 1941, y obedeciendo al pedido de John Grierson, MacLaren crea el Departamento de Animación del Nacional Film Borrad of Canada, en el cual desarrolló su técnica y produjo cortometrajes como Fiddle-De-Dee (1947), composición lineal dibujada sobre el celuloide, y Begone Dull Care (1949), improvisación sobre música de Oscar Peterson, con las cuales logró dar a conocer su estilo, que consistía, en lograr a través de trazos abstractos y campos de color, dar respuesta a la música de una manera vital. También comprometido con el pensamiento crítico, y llegada la Segunda Guerra Mundial, apoyó con su obra el esfuerzo bélico, al tiempo que buscó darle un vuelco a su carrera, a través de lo experimental. En 1954 produjo la ingeniosa Blinkety Blank (1954), en la que las imágenes se encuentran espaciadas a lo largo de la película, dibujadas sobre negro, creándose breves explosiones visuales en las que el ojo percibe algunos movimientos, gracias a la persistencia de la visión.

 Una cualidad de este autor, raramente reconocida, es la de apoyar un cine que sea reflejo de la responsabilidad del artista. Un ejemplo es Rhythmetic (1956), obra educativa, en la que los números resuelven sencillas ecuaciones matemáticas, y Canon (1964), corto que toma el título de una forma musical clásica para crear una traducción de esta estructura, con un niño apilando ladrillos.

 La austeridad de su filmografía alcanza su punto máximo en Lines Vertical (1960), y en Lines Horizontal (1962); donde las líneas son organizadas coreográficamente, ofreciendo sensaciones visuales diferentes. Una combinación de esta búsqueda se plasmaría en Mosaic (1965), en la que se ofrece una experiencia lúdica e interactiva con las intersecciones de las líneas.

 En Pas de deux (1965), considerada la obra más elegante de McLaren, dos bailarines ejecutan sencillos movimientos de ballet con los cuerpos iluminados lateralmente para lograr una contraposición de siluetas. Mediante la sobreimpresión de sucesivos fotogramas, el rastro de los movimientos convierte los cuerpos en forma casi esculturales. El aporte más valioso de este pionero de la animación es haber conseguido romper con las limitaciones de la producción cinematográfica, creando a partir del celuloide y las marcas trazadas sobre su cinta.

 La invitación es para que el público venezolano asista a las salas de la Cinemateca Nacional desde 1º al 16 de diciembre. La entrada es libre.

 Más información:   María Laura Vogel     Telf. 0212 4818590/04122737328     comunicaciones@cinemateca.gob.ve

 PROGRAMACIÓN

 Caracas, 27 de noviembre de 2.007

CULMINAN CONVERSACIONES SOBRE ARQUITECTURA  EN LA SALA CABRUJAS

 Con una Conversación en torno a la domesticidad y la nueva imagen de la arquitectura comercial, entre otros temas, culminará este jueves 29 de noviembre a las 7:00 p.m., el ciclo de Conversaciones titulado “Arquitectura X Procesos: Arquitectura Reciente en Venezuela”, que vienen llevando a cabo Cultura Chacao y la Fundación Espacio, en la Sala José Ignacio Cabrujas de Los Palos Grandes, con entrada libre.

Concebido con el propósito de formular un discurso consciente del estado y significado del diseño en el país, acogiendo diversas disciplinas como arquitectura, diseño urbano, diseño interior, industrial y gráfico, este ciclo ofrece una mirada sobre el reciente trabajo de 10 firmas de arquitectura en el país.

En esta oportunidad la Conversación estará a cargo de los arquitectos José Antonio (Totón) Sánchez y Henry Rueda. Totón Sánchez reflexionará acerca de la presencia de conceptos como las variaciones de la Arquitectura, la vigencia y trascendencia de la Arquitectura Interior, la relación de la Arquitectura con la Moda, y la Arquitectura Gráfica, en la realización de dos proyectos residenciales y dos comerciales; mientras que Henry Rueda mostrará el trabajo desarrollado por su firma en un período de 5 años continuos, desde los acontecimientos políticos de 2002 hasta la presente fecha.

El ciclo “Arquitectura X Procesos” forma parte de las actividades de reflexión del programa “Arte en la Calle” de Cultura Chacao, y su quinto encuentro tendrá lugar este jueves 29 de noviembre a las 7:00 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes, con Avenida Francisco de Miranda, C.C. El Parque. La entrada es libre.

 Caracas, 27 de noviembre de 2.007

Daniela Spanic dio a luz por cesárea a una niña

La actriz venezolana Daniela Spanic, que en julio pasado fue operada de un derrame cerebral y permaneció en coma una semana mientras estaba embarazada, dio a luz sin problemas a una bebé, que se llamará Katalina, informaron sus allegados. Tanto la niña como la madre se encuentran bien, dijo la representante de Spanic, Yolanda Huerta, quien aclaró que a la actriz se le realizó una cesárea.

El parto estaba programado en un principio para la segunda semana de diciembre, aunque posteriormente los médicos lo adelantaron para finales de noviembre.Al llegar el hospital el pasado viernes, los doctores decidieron que la actriz se quedase allí ante la inminencia del alumbramiento.Según Huerta, Spanic se recupera "maravillosamente" del derrame cerebral que sufrió en julio y que afectó inicialmente a su capacidad de expresión verbal. Los médicos estimaron en agosto, cuando fue dada de alta, que su proceso de recuperación se extendería cerca de un mes y medio.

Mientras estuvo en coma en el hospital, la hermana de la intérprete, la también actriz Gabriela Spanic ("La usurpadora"), aseguró que Daniela lloró al escuchar la canción "De mujer a mujer", de la española Marta Sánchez, pese a estar inconsciente.

Daniela Spanic nació en Caracas el 10 de diciembre de 1973 e inició su carrera como modelo a los 15 años para una campaña publicitaria en Venezuela.

A nivel internacional, ha trabajado en México, España, República Dominicana y Estados Unidos.

Además, se ha desempeñado como conductora en varios programas de la televisión hispana y como actriz en las telenovelas "Como tú ninguna", "Loba herida", "Mundo de fieras", "Adorable Mónica", "La Duda" y "La Usurpadora", en esta última junto a su hermana Gabriela, con la que llegó a México a finales de los noventa.

EFE

 Caracas, 23 de noviembre de 2.007

MURAL DE IGNACIO OJEDA INAUGURA CULTURA CHACAO EN BARRIO NUEVO

Un mural del artista venezolano Ignacio Ojeda, titulado  “La Montaña y sus colores”, inaugurará Cultura Chacao este sábado 24 de noviembre a las 11:00 a.m., en el Sector Barrio Nuevo, como parte de la programación de su proyecto “Arte en la Calle”.

            Seleccionado por la propia comunidad del sector, el artista Ignacio Ojeda concibió el mural “La Montaña y sus colores” con la participación activa de los habitantes de Barrio Nuevo, siendo uno de los objetivos de este proyecto integrar a las comunidades en un proceso creativo y propiciar la comunicación de los artistas con las mismas.

Realizado cerámica, con motivos alegóricos a la naturaleza, este mural viene a sumarse a la lista de murales realizados por Cultura Chacao en el marco del proyecto “Arte en la Calle”, entre los que se cuentan: “Concierto Pictórico” de Jorge Pizzani (Barrio Nuevo), “Pajaritos” de Patricia Van Dalen (Pajaritos), “Reflejos de Bucaral” de David Bello (El Bucaral), “En el Cruce de los Palmos” de Ruben Falcón (El Pedregal), “Danza de las Tradiciones” de Oscar Molinari (Sabas Nieves) y “Entramados” de Víctor Hugo Irazábal (Distribuidor Altamira).

 El acto de inauguración tendrá lugar en la 5º Transversal de La Castellana, Sector Barrio Nuevo, e incluirá la presentación de grupos de danza y teatro comunitario de Barrio Nuevo, quienes representarán un juego teatral sobre la obra “Romeo y Julieta” de William Shakespeare. La entrada es libre.

 Caracas, 23 de noviembre de 2.007

PACHECO RECIBE A LA NAVIDAD EN CHACAO CON UN JARDÍN DE LUCES MULTICOLORES 

            Con un evento musical dedicado a los niños y la familia, será inaugurada el próximo miércoles 28 de noviembre a las 5:00 p.m., en la Plaza Francia de Altamira, la decoración que lucirá el Municipio Chacao para celebrar la Navidad, la cual estará orientada a llevar un mensaje de amor, esperanza y vida.

            Al igual que el año pasado, la ambientación para estas festividades mezcla elementos alegóricos tradicionales, con figuras lumínicas que recrean un gran jardín de luces multicolores, en una novedosa propuesta dirigida especialmente a la población infantil y concebida por Cultura Chacao, con el patrocinio de Fundación Banco Canarias y Banco Canarias.

            A través de un espectáculo que contará con la participación de Lilian Tintori y “Pacheco”, e incluirá la presentación de diversas agrupaciones musicales, serán encendidos el gran árbol y el pesebre de la Plaza Altamira, así como también, los demás elementos decorativos que adornarán los distintos espacios públicos de Chacao.

            El público tendrá la oportunidad de apreciar la interpretación de villancicos, a cargo de los Pequeños Cantores de la Schola Cantorum de Venezuela, quienes darán vida a un selecto repertorio que abarca temas como “La Marranidad” (poesía de Rosas Marcano y música de Alberto Grau), “Aguinaldo al Niño” (Folklore de Carayaca), y “Niño Lindo” (Recopilación Vicente Emilio Sojo), entre otros. Seguidamente, las agrupaciones La Parranda de Liliam (El Pedregal) y Kalumba (Valencia), animarán a los presentes con sendos conciertos de parrandas navideñas y gaitas, respectivamente.

 Caracas, 23 de noviembre de 2.007

CINE-FORO SOBRE “BLADE RUNNER” EN SU 25º ANIVERSARIO

 Como parte de la programación que viene llevando a cabo la Red de Equipos de Lectura, ReLectura, se realizará un Cine-Foro titulado "Blade Runner: los replicantes cumplen 25 años”, el próximo martes 27 de noviembre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

            A partir de la proyección de la película estadounidense de ciencia ficción “Blade Runner”, los periodistas Gonzalo Jiménez y Ewald Scharfenberg analizarán diversos aspectos de esta célebre cinta del director inglés Ridley Scott, en el marco de su 25º aniversario, con la participación de Salvador Fleján, en calidad de moderador.

Basada en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, de Philip K. Dick, y considerada como una película de culto por su popularidad a través de los años entre los aficionados a la ciencia ficción, la película “Blade Runner” trata sobre un futuro en el que seres fabricados a través de la ingeniería genética, llamados replicantes, son empleados en trabajos peligrosos y degradantes en las "colonias exteriores" de la Tierra. Tras un sangriento motín, los replicantes son declarados ilegales en el planeta y mandados a “retirar” por un cuerpo especial de la policía.

El público tendrá la oportunidad de intercambiar impresiones en este encuentro, que tendrá lugar el martes 27 de noviembre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

 Caracas, 23 de noviembre de 2.007

FESTIVAL CREA JOVEN ESTE FIN DE SEMANA  EN LA SALA CABRUJAS

             En el marco del Festival Crea Joven, el grupo Séptimo Piso y Cultura Chacao presentarán este fin de semana dos obras de teatro que tendrán lugar los días sábado 24 de noviembre a las 7:00 p.m., y el domingo 25 de noviembre a las 4:30 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas de Los Palos Grandes, con entrada libre.

            En tal sentido, el sábado 24 será llevada a escena por la Agrupación Actoral Teatro de La Baraja, la pieza “Quisiera quererte querido” de Federico Roca, comedia ambientada en los años 40 y situada en la ciudad de Buenos Aires (Argentina), que se vale del humor en una forma absurda para ilustrar la soledad de la sociedad actual, y los personajes que muchas veces nos vemos forzados a interpretar para lograr nuestros objetivos.

Situaciones en las que se refleja la necesidad de afecto, la no aceptación de la propia persona y el deseo de encajar en los patrones de perfección de la sociedad preestablecida, son presentadas en esta obra, dirigida y producida por Luis Alfredo Ramírez, quien además participa como actor junto a un elenco integrado por Vanessa Morr,  Diego León, Josmary Gonzáles y Moisés Berroterán.

El domingo 25 será escenificada la obra “Ya entendí” de Diego Ferrero, con la adaptación y dirección de Henry Zambrano, a cargo de la agrupación Espiral Grupo Teatral Creativo. Enmarcada dentro de los lineamientos del teatro del absurdo, esta pieza gira en torno a una serie de encuentros y desencuentros entre dos seres solitarios y acomplejados, cuyas vidas se cruzan por casualidad en una oficina, generando situaciones divertidas y momentos que se van recortando y montando, uno sobre otro, sin una única historia lineal que las atraviese. “Ya entendí” cuenta con la actuación de Lismar Ramírez, Rafael Prieto, Oliver Muro y José Alberto Blanco.

La cita es para este sábado 24 a las 7:00 p.m., y el domingo 25 de noviembre a las 4:30 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas, ubicada en la 3’ Avenida de Los Palos Grandes, C.C. El Parque. La entrada es totalmente gratuita.

 Caracas, 23 de noviembre de 2.007

Del 24 de noviembre al 22 de marzo de 2008

LA LUZ Y EL ESPACIO EN FRANCISCO SALAZAR SE EXHIBEN EN EL MUSEO AAA

             Bajo el título “El Juego de la Luz y el Espacio”, el Museo de Arte Acarigua-Araure presentará desde este sábado 24 de noviembre a las 7:00 p.m., una Exposición Antológica del maestro Francisco Salazar, a fin de celebrar los 70 años de vida y los 50 años de trayectoria artística de este reconocido exponente del arte cinético en Venezuela.

            Con la curaduría de un comité integrado por Alí Cordero Casal, Perán Erminy y Bélgica Rodríguez, esta muestra reúne una importante selección de obras realizadas por el artista a lo largo de su carrera, así como también, algunos de sus “cahiers” o cuadernos de investigación, en los que se exhiben textos de gran interés y reflexión sobre la historia del arte, en especial de todo lo concerniente al impacto de la abstracción geométrica.

            Según explica Alí Cordero Casal, el trabajo de Salazar conjuga lo geométrico, el espacio, lo óptico y la luz, con la utilización de cartón corrugado (material que usa desde sus inicios para el desarrollo de su propuesta plástica), y a lo largo de su carrera ha tenido como constantes el domino del blanco absoluto y el relieve, elementos que le han permitido experimentar con profundidad a fin de introducir su propuesta del espacio como arte.

“Su obra se basa en el fenómeno óptico que ocurre con el juego lumínico de la relación negativo y positivo, por el tratamiento de las superficies de relieve en la misma obra. Se crea así una doble superposición de planos que genera un movimiento visual cinético”, señala Casal.

Por su parte, Bélgica Rodríguez afirma que el artista aclara la mecánica central de su obra al plantear que  “las formas repetitivas se separan en relieve sobre el fondo blanco de la obra, para producir efectos ópticos de las sombras sobre los relieves blancos, sobre el fondo blanco acompasado de trazos”. 

Asimismo, asegura Rodríguez que “sobre el carácter absoluto del blanco, el color que contiene todos los colores pero que a la vez es el no color, Salazar considera que es acción pura complementada por la luz que sobre él incide; la absoluta rigurosidad  formal es su cualidad abstracta intrínseca”.

Nacido en Monagas y con una amplia trayectoria artística de cinco décadas, Francisco Salazar ha mostrado su obra en galerías y museos de Venezuela, Argentina, Colombia, Francia, España y Brasil, entre otros países. Ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales entre los que figuran: el Premio “Armando Reverón” en el Salón de Arte Venezolano del Museo de Bellas Artes de Caracas, Premio “Enrique Otero Viscarrondo” en el Salón de Arte Venezolano, Premio “Pérez Mujica” en el Salón Arturo Michelena, el Primer Premio en la Bienal-Latinoamericana Codex en Buenos Aires (Argentina), y Primer Premio de la Bienal de Jóvenes Artistas en París (Francia), entre otros.

            Su trabajo podrá ser apreciado en la Exposición Antológica “El Juego de la Luz y el Espacio”, que se presenta desde este sábado 24 de noviembre en el Museo de Arte Acarigua-Araure (Estado Portuguesa), donde permanecerá hasta el 22 de marzo de 2008.

 El cinetismo a través de la luz y el espacio

            El crítico de arte Perán Erminy considera que Francisco Salazar no se sumó a un movimiento cinético ya maduro y establecido, sino que participó como uno de los forjadores iniciales de ese movimiento.

Afirma que “la obra de F. Salazar manifiesta una experiencia cinética diferente, resuelta con un lenguaje plástico impecable y muy personal, y un estilo propio inconfundible (…). parecería tener poco o nada que ver con las complejidades ordinarias del lenguaje de la pintura, o de los lenguajes visuales (…). En las obras de Salazar no hay componentes parecidos al del lenguaje verbal. No hay problemas de signos ni de significados. No obstante, de algún modo nos plantean el problema de la esencialidad del lenguaje visual, que es lo que caracteriza a su contenido discursivo. Tampoco hay que descifrar códigos ni despejar incógnitas o enigmas léxicos, o lexicales, porque no hay equivalentes visuales a las palabras, ni unidades sintagmáticas”.

Asimismo, Perán Erminy asegura que las creaciones de este artista reflejan la más decantada esencialidad del cinetismo, y al mismo tiempo, de todo el arte visual contemporáneo, que se manifiesta en una forma absolutamente depurada. “Salazar retiene del cinetismo, no el movimiento virtual ni la ilusión de movimiento, sino la vibración, el moiré (o moaré), la irisación de la superficie, que es lo que se llamaba “la animación de los planos” (…). En este sentido logra la reducción de lo pictórico a un mero campo visual animado, mínimamente animado, por un estímulo visual mínimo, primario y primigenio, con el cual recrea las condiciones mínimas de la visibilidad, sin interferencias ni variaciones”.

Para Bélgica Rodríguez, la propuesta general de Francisco Salazar está sustentada por el juego de la luz y el espacio, que comenzó con una investigación en el campo de la óptica, el movimiento, la abstracción y la estética constructivista más pura y sutil, presentando luego de varios ensayos, la obra Positivo-Negativo No. 1, resultado de una larga investigación sobre el comportamiento del espacio lleno en relación al espacio vacío, que marcó una revolución en su trabajo, y también en el campo de las artes plásticas venezolanas, tomando el blanco como prioridad cromática.

 “Es a partir de la incidencia de la luz sobre el blanco de la superficie del soporte, que las formas geométricas formadas por las “líneas de corte”, generan una vibración lumínica de movimiento ondulatorio virtual muy delicado”, explica Rodríguez.

En cuanto a la relación espacio vacío y  espacio lleno que dinamiza la obra, señala que su estructura interna se completa con la existencia de un espacio sutil, de gran energía interior y con la interacción de la materia, papel corrugado y pintura acrílica blanca.

“Las incisiones que rompen el espacio virgen, o vacío, son líneas que marcan el  ‘rayado’ de vacíos y llenos. Casi como la ecuación de Einstein que plantea que la masa y la sustancia de la materia es reductible a la energía, Salazar reduce la materia a energía al demostrar perceptualmente que el espacio vacío está lleno y el espacio lleno está vacío. Con el blanco solo, la monocromía es absoluta, modula la luz y controla las variantes abstractas …”

 Caracas, 23 de noviembre de 2.007

Cabaret Tropical “Del bolero, el amor y la rumba”

Estelita del Llano y sus 2 hijas en una revista musical

 La gran diva de la canción romántica y primera bolerista del país, Estelita del Llano, sus hijas Mercedes y Cecil Wanderlinder y Ángel Freites  presentan la revista musical Cabaret Tropical “Del bolero, el amor y la rumba”, los días jueves 29 y viernes 30 de noviembre y sábado 1 de diciembre en la Sala Ana Julia Rojas del Ateneo de Caracas,  en el marco de la celebración del XIII Aniversario de la banda Nuevo Mundo Jazz Band, que dirige Adela Altuve.

 En el rol de cronistas rumberos Mercedes Wanderlinder, Miss Bolívar 1993, y Ángel Freites llevarán al público a un verdadero viaje musical a través del tiempo entre trompetas, trombones, saxos, piano y percusión. Contarán sobre el bolero, sus anécdotas y reflexiones, la historia de la rumba, el mambo, el chachachá y la cumbia. Como vocalista invitada participará Cecil Wanderlinder. Los bailes del caribe estarán a cargo de la Academia Venezuela Latin Dance con la dirección y coreografías de Yomil Rivas.

 Sonarán temas inmortales como Solamente una vez, Almendra, Cachita, Qué rico el mambo, La múcura, Tú sabes, Tango uno, Lágrimas negras, Si nos dejan, Vida Consentida, La gloria eres tú

 Bajo la dirección musical de Adela Altuve, con la producción y dirección general y artística de Ángel Freites se llevará a la escena una revista musical que conjuga la inmensa variedad de músicas del Caribe y América Latina, baile, canto y textos ilustrativos con la magia de una verdadera noche tropical. Cabaret Tropical “Del Bolero, el amor y la rumba es una producción del Ateneo de Caracas y la Nuevo Mundo Jazz Band.

 Las entradas ya se encuentran a  la venta en la taquilla del Ateneo  de Caracas con un valor  del Bs. 41.000,00 (Bs. F 41)  General y de Bs. 36.000,00 (Bs. F 36)  para Ateneístas, Estudiantes y Tercera Edad.

 Caracas, 21 de noviembre de 2.007

Defenderán el tricolor nacional
Reinas del Miss Turismo Venezuela a triunfar al exterior

Ya las ganadoras de la recién terminada edición del Miss Turismo Venezuela 2007 están preparando sus maletas para defender a los colores patrios en diversos concursos internacionales que las envía la Organización , presidida por Félix Farías, y así dejan en alto el gentilicio de la mujer venezolana.

Katherine Añez, de 20 años de edad, 1.74 de estatura, y estudiante del 4º Semestre de Comercio Internacional, viajará a Hong Kong al Miss Bikini International. Este evento se estará realizando del 25 de noviembre al 10 de diciembre. Ella estará compitiendo contra 60 participantes y llevará vestuario de varios diseñadores valencianos, entre los cuales destaca Franco Montoso. Cualquier información adicional sobre este concurso se puede buscar en la página web www.bikinimiss.com

Mientras que Yenliz Gil, y la ex Miss Trujillo 2006 del Miss Venezuela, Luna Ramos, asistirán al Miss Fashion TV, que se estará llevando a cabo en la ciudad de Ankara, en Turquía, del 26 de noviembre al 9 de diciembre. Este evento será transmitido en vivo y directo, a las 2 de la tarde (hora Venezuela) a todo el mundo a través del canal por cable Fashion TV. La ganadora recibirá un premio de 5 mil dólares, un contrato de modelaje internacional e imagen de esa planta televisiva internacional por suscripción.

Se pudo conocer que las candidatas (son de 40 países) lucirán vestuario exclusivo de diseñadores europeos, quienes aprovecharán esta oportunidad para presentar sus nuevas colecciones.

Por su parte, Andrea Vidal, de 19 años de edad, 1.73 de estatura, estudiante del 2º Semestre de Comunicación Social, nos representará en el Miss Tourism Pageant 2007, el cual se efectuará en la ciudad de Sarawak, en Malasia, del 21 de noviembre al 10 de diciembre. Ella competirá contra 33 contrincantes, y llevará vestuario de Raenrra y Carlos Aguilar. Más información en www.misstourismpageant.com

Asimismo, la bella Yenliz Gil, de 18 años de edad, con 1.71 de estatura, y estudiante del Primer Semestre de Publicidad, irá al Miss Star University 2007, que se estará realizando del 18 al 28 de diciembre en la ciudad de Guangzhou, en China. Este certamen tiene como perfil que las candidatas sean estudiantes universitarias, y además s mixto, es decir que también se elegirá al Mister Star University. Ella lucirá un traje típico de Miguel Alemán, y el de Gala fue confeccionado por Justo Gómez. Y finalmente, debemos destacar que Erika Suárez, viajó al Miss Expo World 2007, el cual se llevó a cabo en Guatemala, donde logró el puesto de Primera Finalista, recayendo la corona en la representante de México.

Contacto de Prensa  Lic. Raúl Collins Salazar

 Caracas, 19 de noviembre de 2.007

CONVERSACIONES  SOBRE  ARQUITECTURA   CONTINÚAN  EN  LA  SALA  CABRUJAS

 Este jueves 22 de noviembre continuará el ciclo de Conversaciones titulado “Arquitectura X Procesos: Arquitectura Reciente en Venezuela”, que vienen llevando a cabo Cultura Chacao y la Fundación Espacio, en la Sala José Ignacio Cabrujas de Los Palos Grandes a las 7:00 p.m., con entrada libre.

Concebido con el propósito de formular un discurso consciente del estado y significado del diseño en el país, acogiendo diversas disciplinas como arquitectura, diseño urbano, diseño interior, industrial y gráfico, este ciclo ofrece una mirada sobre el reciente trabajo de 10 firmas de arquitectura en el país.

En esta oportunidad la Conversación estará a cargo de Iván González Viso (de la firma AGV Arquitectos), y Alessandro Famiglietti (de Famiglietti + Asociados),  quienes abordarán el tema del manejo de las escalas, a través de la descripción de algunos proyectos a partir de las escalas de relación entre el arquitecto y los actores que lo rodean. Asimismo, se discutirá acerca de las tres dinámicas disciplinares de la práctica profesional: el concurso, el proyecto y la obra.

El ciclo “Arquitectura X Procesos” forma parte de las actividades de reflexión del programa “Arte en la Calle” de Cultura Chacao, y su cuarto encuentro tendrá lugar este jueves 22 de noviembre a las 7:00 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes, con Avenida Francisco de Miranda, C.C. El Parque. La entrada es libre. 

IVÁN GONZÁLEZ VISO

Arquitecto graduado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (1989), con Maestría en Arquitectura de la Universidad Católica de Chile (1993). Trabaja durante el transcurso de su carrera con el arquitecto Fernando Alburquerque, colaborando en diversos proyectos. Ya egresado, trabaja en OA Oficina de Arquitectura de Borges, Pimentel y Capiello. A su regreso de Chile en 1994, trabaja con José Rosas Vera, y luego con Oscar Tenreiro. Ingresa como docente la UCV, a través del Instituto de Urbanismo, donde  colabora  en los proyectos arquitectónicos con Jesús Tenreiro e Isabel Sánchez.

En 1998 funda  “Landaeta, González Viso & Peña, arquitectos asociados”, junto al los arquitectos Alfredo Landaeta, Mayela Peña y Andreína Arroyo, donde lleva a cabo mayormente proyectos de Diseño Urbano. Ha colaborado en proyectos puntuales a cargo de Gorka Dorronsoro, Jesús Tenreiro y Federico Vegas.

Profesor de Taller de Diseño y de la Maestría en Diseño Urbano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. En 2004, se asocia con Asier Alburquerque, para fundar AGV Arquitectos.

ALESSANDRO FAMIGLIETTI SIU

Graduado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela en 1993. Entre sus proyectos figuran: Parque de patinaje skatepark Alcaldía del Municipio Cacao (2007), Parte del equipo del proyecto de arquitectura y vitalización del Nuevo Circo de Caracas  (2006), Proyecto de Arquitectura y Vitalización del edificio León de Oro, Instituto Metropollitano de Patrimonio Cultural (2006), Rehabilitación Edificio La Pérgola en Higuerote, Edo. Miranda (2006), Stand del Estado Bolívar en FITCAR 2005, Edificio sede Impsat-Venezuela Caracas Premio a la mejor obra arquitectónica de la X Bienal de Arquitectura de Caracas, entre otros. 

Su experiencia como docente e investigador abarca la Coordinación Unidad Docente 09 Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV (2007), Profesor del Taller de Diseño desde 1998, Trabajo de Ascenso CONCURSOS EN CURSO: itinerario por 14 propuestas para concursos de arquitectura. Ha sido invitado como profesor por la Universidad Simón Bolívar, Universidad José María Vargas,  Núcleo Extramuros UCV Barquisimeto, Universidad Católica de Chile y Universidad Diego Portales Chile.

Ha participado en concursos como: Competición Internacional Proyecto para el Teatro de la Ópera La Fenice Venecia, Italia (1997) y Concurso Internacional para el entorno del Estadio de Fútbol Club Barcelona, España (1996). Entre los reconocimientos y premios con los que cuenta figuran:

1er premio

2004   Aeropuerto Gral. Tomás de heres Ciudad Bolívar

Plan Maestro del Caracas Teather Club [concurso privado]

2001   Rehabilitación del malecón de Maracaibo [concurso internacional]

Rehabilitación del Mercado Viejo de Cumaná

2000   Rehabilitación del Barrio Buen Retiro, Conavi

Mención de Honor

2003   Teatro Metropolitano de Barcelona

1998   Edificio de apoyo y extensión Museo de Arte Colonial Quinta Anauco

La Asunción, Margarita, 19 de noviembre de 2.007

                   EL ALMA DE UN PAIS VA MAS ALLA DE SUS SIMBOLOS… ESO NO SE PUEDE INTERCAMBIAR

·       Intercambio Imposible es un homenaje a Juan Loyola  se exhibe en el Centro de Artes Omar Carreño de la Asunción

 Este domingo alas 11 de la mañana, se inauguró la muestra "El Intercambio Imposible", en el Centro de Artes Omar Carreño, ubicado en La Asunción, con el apoyo de la Gobernación del Estado a través del IACENE y empresas privadas.

            La muestra parte de una propuesta de Nancy Urosa, "Inicialmente llevó el nombre Proyecto Bandera, quise un hacerle un homenaje a Juan porque la vigencia de su discurso en estos momentos era pertinente".

-¿Por qué Intercambio Imposible?

- Porque el alma de un país, va más allá de sus símbolos y eso no lo puedes intercambiar. Es posible  intercambiar todo en esta sociedad de consumo y   pudiésemos pensar que en estos momentos en que la bandera es de uso masivo, que esta en ropas y en muchos objetos,  se banalizó, pero hay un aspecto que nunca se podrá banalizar y tiene que ver con nuestra identidad. Cuando nosotros vemos este tricolor inmediatamente  sucede la conexión con el alma, del ser de aquí. Nuestra bandera nos une y nos separa, pero es un intercambio Imposible.

-¿Cómo fue la selección de los artistas y el material para el proyecto?

-  Yo recogí en una muestra fotográfica, imágenes de los diarios de Juan y comencé a buscar artistas que habían trabajado con la bandera, no fueron obras hechas para  esta exposición, hay muchísimos artistas que debieron estar también en esta muestra,  espero que se integren más adelante,  no hay obras pictóricas de Juan Loyola, el proyecto original, comprendía la parte de la muestra plástica pictórica, pero por cuestiones de comunicación y logística no se pudo dar.

- ¿Quiénes participan en la muestra?

- Los artistas que participan  son: Carlos Ayesta, Zeinab Bulhossen, Pedro Brito, Isbelia Castillo, Iván Estrada, Candelaria Ferreira, Peggy González,  Alexis Gorodine, Amarilis Hannot, Gladys Medina, María Elena Núñez, Majob Parabavis, Beatriz Peñin, Antonieta Sosa y yo.   

-¿Como definirías la obra de Juan Loyola?

- El fue un poeta, es lo que yo llamo poesía en acción, digamos que el hilo que  lo traspasa todo es la poesía y la fuerza de su trabajo es justamente lo que es el arte de acción y la relación vida arte, su trabajo pictórico, le permitió la autogestión, esas pinturas no se pueden ver aisladas son parte de un proyecto, una estrategia, el tuvo una visión que hasta ahora no hemos tenido ninguno de los artistas.

-La obra de Loyola sin duda esta más vigente que nunca,   nos toca a todos

- Espero que su memoria se active, genere  movilice todo lo que tenga que movilizar otra vez. Hay un problema de memoria en el país y Juan nos puede ayudar a refrescar la memoria… que tanto han cambiado las cosas o   que tanto siguen permaneciendo.

            La Muestra estará abierta al público hasta el 13 de diciembre, a través de ella podremos acercarnos a este artista genial y sensible que fue Loyola, "…Pinto porque me encuentro solo cargado de amor y no se como entregarlo… pinto porque a veces quiero gritar y no me sale el aliento…pinto para despedirme con grandeza porque a veces estoy herido"(Juan Loyola).

 Desirée Depablos/4.762

 Caracas, 17 de noviembre de 2.007

Unicef   nombrará  a  Ricardo  Montaner  embajador  de  Buena  Voluntad

El cantante venezolano Ricardo Montaner será nombrado el próximo lunes embajador de Buena Voluntad del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef), en una ceremonia en la ciudad del Saber de Panamá.

El director regional de Unicef para América Latina y el Caribe, Nils Kastberg, explicó que el artista se ha destacado a lo largo de su carrera por "su absoluta disponibilidad, y su actitud luchadora y sincera" en sus colaboraciones con el Fondo en países como Paraguay, Argentina, Venezuela, Uruguay y Ecuador.

"Es un ejemplo de que es posible ejercer influencia sobre la política, de que las cosas pueden cambiar, y con ellas la realidad de muchos niños y niñas", agregó Kastberg en un comunicado.

Unicef destacó que Montaner ha participado en campañas regionales del Fondo en favor de la niñez y es miembro de Alas (América Latina en Acción Solidaria), una organización integrada por artistas iberoamericanos comprometidos en la lucha contra la pobreza, la desigualdad y la marginación de millones de niños del continente.

El comunicado recordó que Montaner inició su intensa labor filantrópica durante la adolescencia, cuando "solía cantarle a los niños menos afortunados en Venezuela, el país donde creció".

Fue allí que el intérprete creó hace 15 años su fundación Hijos del Sol, dedicada a asistir a los huérfanos y niños de la calle, llevar a cabo campañas de vacunación y distribuir alimentos para los más pequeños, indicó Unicef.

Montaner extendió su labor solidaria en 1995 cuando, junto a su esposa Marlene Rodríguez, estableció en Miami la fundación La Ventana de los Cielos, a través de la que se brinda terapia gratuita a niños con síndrome de down, autistas y con parálisis cerebral, añadió.

Con el fin de recaudar fondos para esa fundación, el compositor celebrará el próximo 19 de diciembre un concierto en el American Airlines Arena de Miami llamado "Nosotros también somos niños", en el que participarán Juanes, Juan Luis Guerra, Nina Pastori, David Bisbal y Luis Fonsi.

Los embajadores de Buena Voluntad de Unicef tiene como misión principal la defensa de los derechos de los niños y jóvenes.

Además, quien ocupa el cargo honorífico debe fomentar el cambio social y las políticas públicas para asegurar el cumplimiento de la Convención sobre los Derechos del Niño.

EFE

 Caracas, 16 de noviembre de 2.007

Festival  3  Continentes  del  Documental

del 19 al 27 de Noviembre

( Sala  Comunitaria  Antimano )

 Caracas, 16 de noviembre de 2.007

Talleres  de  Cine  Documental

TALLER DE FOTOGRAFIA DOCUMENTAL EN COMUNIDADES

Por  Beatriz Cabot, Argentina

OBJETIVOS: Que los participantes del taller conozcan y puedan aplicar en su práctica comunitaria recursos técnicos y de comunicación relacionados con la fotografía documental.

 PRIMER DIA: Presentación del taller. Proyección de Reportajes y Ensayos de Fotografía Documental para analizar con los participantes. Manejo básico de una cámara fotográfica. Encuadre. Iluminación. Elección del tema

 SEGUNDO DIA

Realización por los participantes de una serie fotográfica. 

TERCER DIA

Selección de las fotografías. Criterios de Edición. Elección de un formato para difusión del material producido. 

Fecha: Del 22 al 24 de noviembre.

Lugar: Sala Comunitaria “Puerto Ayacucho”, estado Amazonas. 

TALLER DE INVESTIGACIÓN Y GUION DOCUMENTAL

Por Fernando Álvarez

I.- LA IMAGEN

Reconocemos en la imagen su propio lenguaje, su irreductibilidad a la palabra. Ambas se complementan, se problematizan, pero jamás se reducen una a la otra.

I. A) El poder de la imagen.
I. B) Imaginarios sociales: Temas para un campo de investigación.
I. C) Imaginarios sociales y simbolismo revolucionario.

II.- LA INVESTIGACIÓN
Investigamos para que aparezca lo no dicho, Para que se vea lo que no se vio. Determinar a priori el resultado no es investigar, es prejuzgar y manipular.

II. A) Pasos de una investigación: elección y recorte del tema; hipótesis; estado de la cuestión; análisis y contrastación de fuentes; conclusión.
II. B) Fuentes de la investigación:
- Existentes (documentos sonoros, escritos, visuales, inclusive ficciones)
- A construir (entrevistas)
Cada tipo de fuente tiene un lenguaje propio que requiere un tratamiento específico. Se trata de respetar cada especificidad y considerar las condiciones de posibilidad de cada una de ellas.

III.- EL GUION
El guión debe servir para organizar en su propia diversidad y riqueza los contenidos audiovisuales estructurados en base a un eje narrativo y alrededor del tema elegido.
III. A) Eje o ejes del guión, la idea.
III B) Las partes y los tiempos del guión.
III. C) Texto, subtexto y posibilidades de lectura
III. D) Tipos de guiones documentales:
- Estructurado sobre el relato en off de un locutor.
- Estructurado en base a testimonios orales.
- Estructurado utilizando las posibilidades narrativas de las palabras y las imágenes.
III. E) La cuestión ética. 

Fecha: Del 24 al 26 de noviembre.

Lugar: Sala Comunitaria “Catia TV”, Distrito Capital.

TALLER RACIONALIDAD COMUNICATIVA EN LOS ENTORNOS DE LA COMUNICACIÓN COMUNITARIA Y ALTERNATIVA

Por Noel Padilla, Venezuela

Fecha: Del 16 al 18 de noviembre

Lugar: “Universidad Marítima del Caribe”, estado Vargas

TALLER DE INSTRODUCCIÓN AL DOCUMENTAL

Por Yanara Guyasamin

Fecha: 23 de noviembre

Lugar: Sala Comunitaria “Juan Millán”, estado Delta Amacuro

TALLER DE INSTRODUCCIÓN AL DOCUMENTAL

Por Yanara Guyasamin

Fecha: 26 de noviembre

Lugar: Estado Nueva Esparta 

COMO ARMAR UN PROYECTO SOCIO CULTURAL COMUNITARIO

EL SALTO DE LA IDEA A LA ACCION

Por Susana Moreira

1.    Definición de proyecto socio cultural comunitario

La importancia de que la comunidad fije su proyecto

Qué definimos como socio cultural

Qué significa entonces un emprendimiento socio cultural comunitario

2.     Metodología  para elaborar un proyecto

¿Qué se quiere hacer? (descripción del proyecto)
¿Por qué razones se quiere hacer? (fundamentacion)
¿A que contribuirá el logro de los objetivos? (finalidad)
¿Para que realizamos el proyecto? (objetivos)

¿Dónde se quiere realizar? (contexto)

¿A quien va dirigido? (beneficios directos e indirectos)
¿Qué debe producir el proyecto para crear las condiciones básicas que permitan la consecución del objetivo? (productos/resultados)
¿Con que acciones se generan los productos? (actividades)
¿Qué recursos se necesitan para obtener el producto y lograr el objetivo propuesto? (cuadro de recursos humanos y materiales)
¿Quién ejecutara el proyecto? (responsables y estructura administrativa)
¿Cómo se ejecutara el proyecto? (etapas-actividades-responsables)
¿En cuanto tiempo se obtendrán los productos y se lograran los objetivos previstos? (cronogramas)

¿Cuáles son los recursos y gastos que implica?

¿Qué se evaluara para saber si el proyecto marcha bien y si se alcanzan los resultados esperados? (indicadores)
¿Cómo vamos a evaluar? (metodología de monitoreo y evaluación)

3.   Práctica de elaboración de un proyecto cultural comunitario para ser presentado a diferentes instituciones.

 Fecha: Del 22 al 24 de noviembre

Lugar: Museo Jesús Soto, Cinema Soto, estado Bolívar.

 San  Fernando  de  Apure, 16 de noviembre de 2.007

Este lunes 19 de noviembre, a las 6:30 p.m.

ABRE  SUS  PUERTAS  CINEMATECA  SAN  FERNANDO

Con una inversión que supera los 500 millones de bolívares, la Fundación Cinemateca Nacional enciende por primera vez, en casi dos décadas, los proyectores de una sala de cine en una ciudad que carecía de vivir la experiencia del séptimo arte

Hace más de un año la Fundación Cinemateca Nacional (FCN) inició esfuerzos para que sus planes alcanzaran a un mayor número de venezolanos y venezolanas, es decir, dio sus primeros pasos para ser realmente “nacional”, y así puso en marcha el proyecto de Red de Salas Cinematecas Regionales. En este sentido, este 19 de noviembre, se apertura una nueva sala Cinemateca en la ciudad de San Fernando, en el estado Apure, lugar donde los apureños podrán ver los mejores títulos de la cinematografía venezolana, latinoamericana y mundial.

La Fundación Cinemateca Nacional, con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, encenderá por primera vez los proyectores de la sala de la Cinemateca San Fernando este lunes 19 de noviembre, fecha y lugar que también ha sido escogido para arrancar la fiesta audiovisual del Festival Internacional 3 Continentes del Documental: Asia, África, América.

En la gala inaugural los habitantes de la localidad podrán compartir con personalidades internacionales del mundo documental en el marco de la muestra, como la brasileña  Amaranta César; el argentino Miguel Mirra, director del Festival Nacional de Cine y Video Documental de Argentina; Susana Moreira, integrante del Centro de Formación del Movimiento de Documentalistas; entre otros.  

San Fernando de Apure es uno de los espacios urbanos de nuestra geografía nacional que no cuenta con una sala de cine. Desde hace aproximadamente dos décadas sus habitantes vieron apagarse los proyectores de su último espacio cinematográfico.  Para Javier Sarabia, presidente encargado de la FCN, “esta Cinemateca proveerá a sus ciudadanos y ciudadanas de un sitio para disfrutar nuevamente del séptimo arte, a la vez que permite a la fundación avanzar un paso más en la cimentación de una verdadera  institución de alcance nacional”.

Para convertir este proyecto en un hecho, la Cinemateca invirtió más de 520 millones de bolívares en la construcción de la sala de modo tal, que el espectador pueda disfrutar de un estándar de calidad.

Posee un aforo para 125 personas y está dotada de una caramelería y una minitienda; se encuentra totalmente acondicionada para vivir una experiencia audiovisual rica y a bajo costo en formato digital.

Cabe destacar que con la puesta en funcionamiento de la sala de San Fernando ya son diez las salas Cinemateca que existen en todo el país, la cual se viene a sumar a las de Caracas (GAN y CELARG), Maracay, en Aragua; Guacara, en Carabobo; la del estado Barinas; Guanare y Acarigua, en Portuguesa; Coro, en Falcón; y Pampatar, en Nueva Esparta; todas forman parte de la Red de Salas Cinemateca Regionales, un ambicioso plan que ejecuta la Fundación Cinemateca Nacional desde el año 2006, cuyo propósito es llevar opciones cinematográficas alternativas y heterogéneas en origen, género y temática.

En un futuro se prevé aperturar la Cinemateca San Carlos, en el estado Cojedes; otra en Cumaná, Sucre; Puerto Ayacucho, en Amazonas, San Felipe, en Yaracuy, entre otras.

La invitación es para disfrutar de esta fiesta inaugural y cinematográfica este lunes 19 de noviembre, a las 6:30 p.m., en la sala de cine Cinemateca San Fernando, ubicada en la zona adyacente al terminal de pasajeros “Humberto Hernández”, entrando por la avenida España, San Fernando, estado Apure.

            Acerca de la Fundación Cinemateca Nacional

La Fundación Cinemateca Nacional es una institución gubernamental adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura; forma parte de la Plataforma de Cine, junto al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Amazonia Films y la Villa del Cine. Entre sus propósitos se encuentran la investigación, la documentación y la sensibilización de la población ante el hecho audiovisual. Es un centro especializado para la difusión del cine, propiciando la discusión, el análisis y el conocimiento de esta manifestación de la cultura. También asume la restauración, la conservación y el resguardo del patrimonio fílmico y audiovisual de la nación.

Fundada el 4 de mayo de 1966, a lo largo de los años se ha adaptado a la realidad venezolana al punto que, hoy por hoy, impulsa una política cultural cinematográfica inclusiva.

Más información:    Dirección de Comunicaciones:     Telf. 0212 4818590/comunicaciones@cinemateca.gob.ve

 Caracas, 16 de noviembre de 2.007

A partir del 19 de noviembre en las salas Cinemateca

ASIA, ÁFRICA Y AMÉRICA UNIDAS POR EL DOCUMENTAL

 El Festival Internacional Tres Continentes del Documental: Asia, África y América Latina es un punto de encuentro de propuestas originales de continentes tan distintos culturalmente, y es una contribución importante para el movimiento documentalista mundial. Su sexta edición, arribará a Venezuela a partir de este 19 de noviembre y se quedará con nosotros hasta el 30.

 Organizado por el Movimiento de Documentalistas de Argentina, bajo la producción de la Fundación Cinemateca Nacional y Vive Tv, y con la colaboración del Ministerio del Poder Popular para las Relaciones Exteriores, el Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM), Fundapatrimonio y CANTV, este es un encuentro que convoca a la solidaridad no complaciente de cineastas de Asia, África y América, cuyas películas hablan de una realidad desdibujada por el discurso de la globalización y que no son recurrentes en los mercados de la cultura audiovisual dominante.

            En esta nueva edición participan documentales de países que nos parecen tan lejanos, como Palestina, India, Camerún, Corea, Nueva Zelanda, Bangladesh, Irán, Filipinas, Sudáfrica, como de otras realidades tan cercanas como la latinoamericana de la mano de naciones como México, Nicaragua, Perú, Uruguay, Chile, Brasil, Argentina y Venezuela. Cabe destacar que este festival está estructurado en una muestra competitiva y una informativa, cada una con 16 títulos, a lo que se suma un seriado de cortos brasileños.

Las películas que están en competición son: Familiar (Venezuela), de Miguelangel Tisera; Elorza, fiesta a la memoria (Venezuela), dirigido por Eric Splinter; Tekoa Arandu (Argentina), con guión y dirección de Fernando Nogueira; La Ganga (Argentina), de Lisandro Costa; Un poquito de tanta verdad (México), de Hill Irene Freidberg; Aguasiorono (Chile-Argentina), codirigido por Cristóbal Montesinos y Santiago Scrinzi; Iroco, el árbol sagrado (Brasil), del realizador Clarece Hoffman; En búsqueda de la tierra prometida (Brasil), bajo la codirección de Alexandre Rampazzo y Tatiana Pollastri; Tambogrande: Mango, muerte, minería (Perú), de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd. También figuran: La gran farsa (Uruguay), con guión y dirección de Alejandro Figueroa; Tuhoe, una historia de resistencia (Nueva Zelanda), de Robert Pouwhare; El color de los olivos (Palestina), de la realizadora Carolina Rivas; Una infancia diferente (Bangladesh), codirigida por Tereque y Catherine Masud; La casa de las madres (Sudáfrica), con dirección, guión, fotografía y sonido de Francois Verster; Daf (Iran), producida, dirigida y escrita por Bahman Ghobadi; y cierra el ciclo Shazia (India), de Arvind Sinha; todas hablan de una realidad agobiante o maravillosa, retrata el acontecer diario de familias con variados oficios, vivencias crudas como la de millares de campesinos desplazados, hasta documentales arraigados a un hecho histórico concreto.

 La parte informativa está integrada por los trabajos venezolanos Todos los días la vida y El último viaje de Dalia, ambas son de Carlos Brito y Carmen Lepage, e Historia local: Calle El Carmen (Rosa Silva, Mary Mendieta y Patricia Bourgeouis); los argentinos Agujero en el techo (Malena Bystrowicz) y Cine negro (Mariana Wenger); el mexicano A cielo abierto (Carlos Efraín Pérez); los brasileños Yavarete, cachivera de los jaguares (Vicent Correlli), Expresiones de agroecología (Eduardo Homem); el nicaragüense De niña a madre (Florence Jaugey); los sudafricanos Raíces de un pueblo (Bram De Rijcker) y Simón y yo (Beverley Palesa Ditsie), mientras que de India encontramos Réplicas (Rakesh Sharma); de Bangladesh Palabras de libertad (Tereque y Catherine Masud); de Filipinas Más allá de los barrotes (Pierre Barougier y Alexandre Leborgne); de Corea Días de humano (Jun-Shik Tae), y la camerunés Abiali (Matías Pablo Saccomano), entre otros.

Contará igualmente con la presencia de importantes invitados internacionales,  quienes dictarán foros y talleres en distintas salas y localidades del país. Así tenemos a los argentinos Miguel Mirra, director del Festival Nacional de Cine y Video Documental de Argentina; Fernando Álvarez y Susana Moreira, integrantes del Centro de Formación del Movimiento de Documentalistas; Beatriz Cabot, destacada fotógrafa; la brasileña documentalista Amaranta Cesar; la nicaragüense Marjorie Arostegui; la ecuatoriana Yanara Guayasamín; Imane Falah y los venezolanos, Noel Padilla y Carlos Brito.

Entre los talleres que se impartirán encontramos: Racionalidad Comunicativa en los Entornos de la Comunicación Comunitaria y Alternativa, del 16 al 18 de noviembre, en la “Universidad Marítima del Caribe”, en Vargas; La investigación y guión documental, del 24 al 26, en la sede de Catia TV, en Caracas; Fotografía documental en comunidades, del 22 al 24, en la Sala Comunitaria “Puerto Ayacucho”, en Amazonas; Como armar un proyecto socio-cultural, del 22 al 24, en el Museo Jesús Soto, Cinema Soto, en Bolívar; y un taller de Introducción documental, el día 23 en Delta Amacuro, y el 26 en Nueva Esparta, respectivamente, entre otras actividades.

Cabe destacar que la imagen del festival de este año es una extensión de tres rostros, tres culturas y tres visiones jugando con una propuesta emanada de nuestro pabellón tricolor y desplegado en tres continentes hermanos.

 Estos tres colores personifican la unión de los pueblos y representan su cultura inmersa en nuestro país; es por ello que la gala inaugural girará en torno a tres sitios claves en Venezuela y será simultánea: Amarillo; representa la cultura y el color del continente Asiático, cuya sede es la Sala de Cine Comunitaria “Catedral”, en Catia TV, Caracas; azul, constituye la concentración de nuestros hermanos africanos en toda una convergencia de culturas, y tendrá como lugar la Sala de Cine Comunitaria “Veroes”, en el estado Yaracuy. Por último, el rojo, que simboliza el ser de nuestras costumbres y mestizaje como latinoamericanos, así como la lucha, clave para la resistencia, e invadirá el estado Apure con la inauguración de la nueva sala de cine Cinemateca San Fernando, en Apure. 

            El Festival Internacional Tres Continentes del Documental: Asia, África y América Latina tendrá lugar en las Cinematecas de Caracas (GAN y CELARG), Barinas, Maracay, Guacara, Coro, Acarigua, Guanare, Apure y Pampatar, así como en la Red de Salas Comunitaria. La entrada es libre.

 Más información:       Dirección de Comunicaciones      Telf. 0212 4818590

 Caracas, 16 de noviembre de 2.007

OCTAVA  EDICIÓN  DE  LA  GIRA  ROCK  EN  Ñ  SERÁ  EN  CHACAO

             Luego de pasar por las ciudades de Buenos Aires (Argentina) y México DF (México), llega a Caracas la Octava Edición de la Gira Rock en Ñ, con una programación que se desarrollará con el hip hop como protagonista, del 19 al 24 de noviembre, e incluye un ciclo de proyecciones de videos y un encuentro de bandas locales con el grupo español La Excepción, en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, así como también, un concierto en la Plaza Brión de Chacaíto, con entrada libre.

            Organizada en nuestro país por la Embajada de España y la Fundación Nuevas Bandas, con el apoyo de Cultura Chacao, esta actividad tiene como propósito acentuar la cada vez mayor presencia, prestigio e influencia del rock en castellano en un mercado tradicionalmente dominado por los artistas anglosajones, incorporando en esta edición al género del hip hop.

            Con el nombre “Ciclo Iberoamérica, el Nuevo Sonido”, el ciclo de proyecciones abarcará una selección de videos sobre el movimiento de nuevos cantautores, rock mestizo, tango  y candombe, hip hop y flamenco fusión de España, los cuales podrán ser apreciados en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, a las 6:30 p.m., bajo los títulos: “El nuevo hip hop de España” (lunes 19),  “México y el Caribe” (jueves 22), “El Cono Sur” (viernes 23) y “Nueva Música de España” (sábado 24).

            Asimismo, el martes 20 de noviembre se llevará a cabo en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, a las 7:00 p.m., un encuentro titulado “Cuatro Elementos, Dos Ciudades”, en el que la agrupación española “La Excepción” compartirá experiencias con los grupos venezolanos de Mcs “III Deberes” y “Corazón de África”, ganadores de la IV Edición de COOLtura Chacao.

 Para completar la programación de la Octava Edición de la Gira Rock en Ñ, el miércoles 21 de noviembre se ofrecerá un concierto en la Plaza Brión de Chacaíto, a las 4:00 p.m., en el que los grupos “III Deberes” y “Corazón de África”, alternarán escena con “La Excepción”.

Proveniente de Pan Bendito (Madrid), e integrada por los cantantes Juan Manuel Montilla “El Langui” y Antonio Moreno “Gitano Antón”, y el Dj La Dako Style, la banda de hip hop “La Excepción” se caracteriza por un estilo distinto debido a las formas que adoptan las melodías vocales y la honestidad con que se expresan. Con dos discos en su haber, este grupo ha participado en importantes Festivales, como Viña Rock, Sonar, Bam, Mediatic, Festival del Norte, Cultura Urbana, entre otros, y recientemente recibió el Premio MTV Europeo al mejor grupo Español.

 La  Asunción, Margarita, 16 de noviembre de 2.007

 Homenaje a Juan Loyola

INTERCAMBIO INVISIBLE EN EL CENTRO DE ARTES OMAR CARREÑO

            Este domingo 18 de noviembre se inaugura en el Centro de Artes Omar Carreño la muestra "Intercambio Imposible, In Memoriam Juan Loyola, con el apoyo de la Gobernación, a través del Instituto Autónomo de Cultura del Estado Nueva Esparta.

            La muestra permanecerá abierta al público hasta el 16 de diciembre, con una  propuesta curatorial del Blanca Urosa, en la cual 15 artistas reflexionan sobre nuestra realidad simbólica: la bandera como un destino, no como un objeto. Con el nombre de Proyecto Bandera llegó este proyecto en el 2006 a Margarita, pero es ahora que se instala en este espacio Cultural para rendir  homenaje al carismático personaje que fue Loyola.

 Ninguno de estos trabajos fue realizado para participar específicamente en esta exposición, ya han sido presentados con anterioridad inclusive en Salones Nacionales de arte. Por medio de instalaciones, estos artistas, cada uno desde su óptica y con su propuesta se expresan en torno a una constante, La bandera. “El mejor contexto para activar la memoria, son los propios videos de Juan Loyola collage de imágenes de toda su trayectoria con el texto poético en su voz, queda pendiente  una gran exposición de toda su obra de la cual aquí se da muestra a través de un registro fotográfico de sus libros de documentos y las notas de prensa”, apunta Urosa.

            Los artistas que participan en esta muestra homenaje son: Carlos Ayesta, Zeinab Bulhossen, Pedro Brito, Isbelia Castillo, Iván Estrada, Candelaria Ferreira, Peggy González,  Alexis Gorodine, Amarilis Hannot, Gladys Medina, Maria Elena Núñez, Majob Parabavis, Beatriz Peñin, Antonieta Sosa y Nancy Urosa Salazar.

Juan Loyola,  fue un artista sin límites,  pintor, poeta, escultor, cineasta, performancista, su obra fue un canto a la libertad, a la sociedad ideal, justa, rechazó todas las opresiones y por sobre todo amó a Venezuela  con obsesión. Transformó la bandera en su objeto de arte para protestar ante toda la injusticia esperando un mejor destino para su tierra amada. Todos recordaremos a Loyola envuelto en la bandera, pintado con sus colores, fundiendose en ellos, pintando con ellos los objetos y espacios más diversos.

En una de sus últimas entrevistas,   en 1998, anunció su delicado estado de salud, "Pero no estoy triste, ni amargado, ni desamparado. No tengo rabia ni odio. Siempre viví en emergencia. Renuncié a las galerías, a los museos, a los críticos y a todo ese circo, sólo por la palabra libertad, aunque esa libertad me costara más de la mitad de mi corazón".

Desiré Depablos   4.762/

 Caracas, 14 de noviembre de 2.007

Nuevo  disco

de

Chaos  Avatar

..........

El  poder  de  la  palabra

 Caracas, 14 de noviembre de 2.007

Todo listo para “Amanecer de Feria” en el Hotel del Lago

Todo está listo para que este sábado 17 de noviembre, en las instalaciones del Hotel del Lago, se “prenda” la mejor rumba del “ Amanecer de Feria
2007 ” , donde se darán citas las más importantes bandas de Gaitas, Vallenatos y Merengues, tanto nacionales como internacionales. Todo esto animado por la talentosa actriz internacional y co-protagonista de la novela estelar de Venevisión, la zuliana Desideria D’ Caro.

Este sábado 17 de noviembre, en el “ Amanecer de Feria 2007 ” , en el Hotel del Lago , todos los asistentes podrían disfrutar de los éxitos de importantes figuras del vallenato, como lo son Silvestre Dangond; “El Binomio de Oro”; Omar Geles; y Nelson Velásquez. Así como los reconocidos merengueros Fernandito Villalona; Bonny Cepeda; “Las Chicas del Can”; y de “El Príncipe del Merengue”, Omar Enrique.

En cuanto a grupos de la ya tradicional gaita, en este espectacular “ Amanecer de Feria 2007 ” del Hotel del Lago , estarán presentes: “El Tren Gaitero”; “Los Colosales de Ricardo Cepeda”; “Alitasia”; “Coquimba”; y Saladillo Show.

Asimismo, todos los espectadores podrán presenciar de una grata sorpresa en el “ Amanecer de Feria 2007 ” en el Hotel del Lago , con un espectacular encendido de fuegos artificiales que dejará a más de uno con la boca abierta.

Las entradas ya están a la venta en el “Recordland”, de Lago Mall, y Sambil Maracaibo; y en las tiendas “Calzados Vanguardia”.

Nota de prensa, cortesia de:     Lic. Raúl Collins Salazar

 Caracas, 14 de noviembre de 2.007

LA FERIA DEL ATENEO AUMENTA SUS ESPACIOS

            Curiosos, novedosos, originales. Detalles y piezas espectaculares, todo un universo de objetos, artesanías, orfebrería, accesorios, libros, discos, carteras provenientes de nueve países definen esta nueva edición de la Feria de Navidad del Ateneo de Caracas. Desde este 24 de noviembre el Ateneo  le brinda al público su ya conocida, tradicional y esperada feria navideña, proyectada en  166 stands, colocados en los espacios abiertos y salas del Ateneo, una magnífica  alternativa para sus regalos decembrinos.

             A precios solidarios y en un seguro y grato ambiente la feria muestra la creatividad y originalidad de artesanos, orfebres, escultores, tallistas, anticuarios, joyeros, textileros, entre otros creadores de África, Perú, Argentina, Arabia, Cuba, Nicaragua, Colombia, Ecuador y de todas las regiones de Venezuela. 

            Numerosas opciones de compra tendrán los asistentes a la feria, piezas de colección, tallas en madera, discos, libros, licores, cestas del Amazonas, esencias de aromaterapia,  entre otras, son algunas de las alternativas para la adquisición de regalos y presentes. Es en general una feria multicultural. Hay accesorios decorativos, bisutería y orfebrería, ropa artesanal, velas artesanales también, aromáticas y decorativas. Fotografías artísticas de Venezuela y obras de artistas locales. En la segunda mezzanina habrá una especie de bodegón en donde habrá delicatteses como chocolates, licores y alimentos artesanales, de expositores nuevos. Cabe destacar que este año la Feria del Ateneo de Caracas proyectó más espacios expositivos, extendiendo su expoventa a la Sala La Fotografia y la Sala de Cine Margot Benacerraf,  los cuales retornaran a sus actividades originales una vez acabe la feria el 24 de diciembre. 

            Ya son 23 años ininterrumpidos que lleva realizándose la Feria de Navidad en el Ateneo de Caracas, considerada como uno de los eventos feriales más representativos, en esta época, de nuestra ciudad, en el que se reúnen innumerables artistas y creadores nacionales e internacionales. 

            Para comodidad de los asistentes, la feria ofrece todas las formas de pago, vigilancia permanente, feria de comida, conciertos navideños y eventos artísticos durante la expo-venta. 

            El horario es de 11:00 a.m. a 9:00 p.m, de lunes a sábados y los domingos de  10:00 a.m. a 8:00 p.m. y hasta su fecha de cierre, el 24 de diciembre, los distintos stands darán ofertas especiales de descuento a quienes asistan de lunes a miércoles entre las once de la mañana y las cuatro de la tarde. 

La entrada tiene un costo de 5.000,00 bolívares y será válida para dos visitas, los menores de 5 años entran gratis  y con el boleto  de entrada  se puede participar  en la rifa de premios que diariamente se anunciarán. El Ateneo de Caracas tiene una cómoda  accesibilidad al estacionamiento del Teatro Teresa Carreño, el  Hotel Alba Caracas  y la estación Metro Bellas Artes.

 Caracas, 14 de noviembre de 2.007

CHARLA  SOBRE  EL  CINE  DE  QUENTIN  TARANTINO  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  CHACAO

 Una charla acerca del tema de la violencia en las películas del cineasta  norteamericano Quentin Tarantino, será dictada por Arturo Serrano este viernes 16 de noviembre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.0

Bajo el título "Cómo ver el cine de Tarantino y no morir en el intento: una introducción al cine de Quentin Tarantino", Arturo Serrano ubicará al espectador en el contexto ético y estético en el que la obra de este director se inscribe, así como también, lo aproximará al "Mundo Tarantiniano" a través de diversos fragmentos de algunas de sus películas.

Director, productor, guionista y actor, Quentin Tarantino comienza a darse a conocer en el mundo del cine a comienzos de los años 90, y su filmografía se inscribe en una ola que recibe el nombre de “ultraviolencia”. Es considerado como un gran innovador al traducir al cine lenguajes que le son ajenos como el comic y la cultura pop en general, y le imprime a sus películas características singulares, como son una sugestiva estructura temporal y un destacado dominio del espacio cinematográfico. Entre sus filmes más conocidos se incluyen “Pulp Fiction”, “Reservoir Dogs”, “Jackie Brown”, “Kill Bill” y “Death Proof”.

El trabajo de este autor será analizado profundamente por Arturo Serrano, quien se desempeña como profesor de “Historia y Teorías del Cine” en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, donde además dicta el seminario “El cine de Martin Scorsese”, y es profesor de Estética del Postgrado de Filosofía. Licenciado en Filosofía y Doctor en Humanidades y Estudios Culturales de la Universidad de Londres, Serrano ha dictado conferencias y talleres en Venezuela, Israel, Colombia, Estados Unidos e Inglaterra.

            El público tendrá la oportunidad de participar en esta actividad el viernes 16 de noviembre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

 Caracas, 14 de noviembre de 2.007

En el marco de su programación de “Arte en la Calle”

CULTURA CHACAO PRESENTA ESTE FIN DE SEMANA ESPECTÁCULOS EN LA PLAZA BOLÍVAR

             Como parte de la programación de su proyecto “Arte en la Calle”,  Cultura Chacao presentará este fin de semana dos espectáculos en la Plaza Bolívar de Chacao: la obra infantil “Cabeza de Dragón” escenificada por el Grupo Teatral Séptimo Piso, el sábado 17 de noviembre a las 5:00 p.m.; y “Sueño Pelele” de la agrupación Río Teatro Caribe, el domingo 18 de noviembre a las 7:00 p.m. 

Con la dirección general de Dairo Piñeres, “Cabeza de Dragón”  tomará la escena el sábado 17 para deleitar a los niños con una historia llena de aventuras, magia y personajes fantásticos, en la que reina la fantasía y el humor a través de una versión de la obra original del dramaturgo español Ramón del Valle-Inclán, representada por Miguel Gutiérrez, Alexander Rivera, Morris Gerentes, Mamely Iríza, Moisés Berroterán, Lilybell Trejo, José Peña y Luis Vicente González.

Reyes, príncipes, villanos, una infanta y un duende, entre otros personajes, protagonizan este simpático cuento de hadas, que transcurre entre dos reinos: el de Mangucián, Rey estricto padre de tres Príncipes; y el de Micomicón, donde rige la ridícula tradición milenaria de ofrecer una princesa cada cien años, al Dragón que domina al pueblo. Al final, la valentía y la lucha por la esperanza, el amor y el valor de la amistad, salvarán los destinos desdichados de la Infantina, quien va a ser devorada por el dragón para salvar a su reino de ser destruido, y el del Príncipe Aragón, desterrado de su reino por liberar al Duende.

El domingo 18, el público tendrá la oportunidad de disfrutar la reposición de “Sueño Pelele”, el más reciente espectáculo de la agrupación Río Teatro Caribe, en el que se combinan danza y teatro, a través de un unipersonal concebido por Francisco Denis e interpretado por Talía Falconi, que muestra “cómo el cuerpo se desarticula, los miembros cobran vida de manera independiente, artificio y humanidad”, según palabras de sus creadores. La producción cuenta con las fotografías y el montaje de Paolo Gasparini, mientras que la música es de John Zorn.

La cita es para este sábado 17 de noviembre a las 5:00 p.m., y el domingo 18 de noviembre a las 7:00 p.m., en la Plaza Bolívar de Chacao. La entrada es libre.

 Caracas, 14 de noviembre de 2.007

VELA  CHACAO  DE  ELISA  SILVA  CONTINÚA  RECORRIDO  POR  CHACAO

La muestra itinerante “Vela Chacao” de la arquitecta y artista plástica venezolana Elisa Silva, inaugurada recientemente en Sabas Nieves por Cultura Chacao en el marco de su proyecto “Arte en la Calle”, fue trasladada a la Calle Páez de Chacao, donde permanecerá en exhibición hasta diciembre.

            La obra, de carácter temporal, es una instalación aérea conformada por una serie de tres estructuras livianas hechas de plástico, hilo nylon y metal, que se suspenden sobre la calle o camino, definiendo un espacio por su cubierta y por las sombras que ésta arroja sobre el pavimento.

A través de la secuencia de lugares, se crea una narrativa en el tiempo, donde cada espacio urbano se transforma momentáneamente y luego registra o recuerda la huella de su experiencia. Múltiples significados y memorias relacionadas con cada espacio a su vez se sumarían al contenido de la obra misma, creando un intercambio de significados y experiencias entre el entorno y la Vela.

            Nacida en 1975 en St. Louis, EEUU, Elisa Silva posee estudios de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar de Caracas (Venezuela), en la Universidad de Harvard (EEUU) y en Eidgenössische Technische Hochschule en Zurich (Suiza). Ha presentado su obra en diversos concursos internacionales y exhibiciones en Estados Unidos, Italia, España, Francia, Grecia, Alemania y Chile, entre otros países, y ha recibido varios reconocimientos, como el Premio Roma de la Academia Americana en Roma en el año 2005.

            Su obra Vela Chacao podrá ser apreciada hasta diciembre en la Calle Páez de Chacao (detrás de la Plaza Bolívar). Posteriormente, la muestra será trasladada al sector La Cruz, donde culminará su recorrido.

 Caracas, 12 de noviembre de 2.007

Su segundo sencillo “Te Haré Crecer”  ya suena en toda Venezuela

 Edmundo le canta al amor y se une  a campaña en pro del medio ambiente

            El  joven cantautor Edmundo se crece en la radio a nivel nacional con su segundo sencillo promocional “Te Haré Crecer”, de su disco “Mi Mundo”; una balada pop rock  que ya se apodera de la radio a nivel nacional, después de su primer sencillo “Tan sólo quiero”.

             En paralelo a este nuevo lanzamiento radial, el artista continúa de promoción por el interior del país, así como también se ha sumado a la Campaña "Yo limpio a Venezuela", hermosa labor local de "Yo limpio a Puerto Rico", que consiste en sembrar árboles, limpiar playas, ciudades y ríos, a fin de crear conciencia para la preservación del medio ambiente. A esta iniciativa se suman otros artistas de amplia trayectoria en la música como Jeremías y Mulato. Se trata de una campaña a favor del medio ambiente que desde hace diez años se desarrolla en Puerto Rico, por parte del argentino Ignacio Bartoselli y su organización sin fines de lucro.

             A pocas semanas de que su disco salga a la venta, Edmundo explica que ’Te Haré Crecer’  es un tema muy romántico, que compuso inspirado en  una persona que fue su pareja y  lo que quería lograr  cuando estaba enamorado,   crecer juntos - apuntó el joven cantante-.

Básicamente, es un joven que busca transmitir  el mensaje del amor  a través de sus canciones.

 “Cuando escribo lo hago pensando en el amor en toda su grandeza, no sólo compongo pensando en el amor que se puede sentir por la pareja. Le escribo al amor que podemos sentir por la música, por la vida, por la familia, los amigos y por lo que hacemos a diario; ese es el mensaje que quiero llevar a las personas con “Mi Mundo”. Letras de amor, de despecho, optimistas,  esperanzadoras y del amor a los ideales. Me gusta escribir sobre las realidades de la vida y del mundo, a modo de reflexión” – subrayó. 

Tan grande es el amor al que se refiere Edmundo, que en su álbum debut incluye una canción que le dedica a sus padres,  “Admiración”.            

Próximamente, el cantautor continuará  su gira nacional  en los estados andinos, así como en Lara, Portuguesa, Yaracuy,  y el estado Bolívar, entre otras regiones; preparándose “a toda máquina”, para lo que será  el show case  donde presentará su producción discográfica,  a finales de este mes.  

Contactos de prensa:   Yarlis González. Cel. 04141284332   Wanda Salamanqués. Cel. 04141632766   Acela Santamaría. Cel. 04142385114

 Caracas, 12 de noviembre de 2.007

Del 18 de noviembre al 16 de diciembre

HILDEMARY  VIZCAYA  EXPONE  EN  FUNDAIGUINI  LO  ÍNTIMO  DE  SU  TRABAJO

 A través de una exposición titulada “Hildemary, de lo íntimo a lo cotidiano”, la reconocida artista venezolana Hildemary Vizcaya exhibirá su más reciente producción, desde el domingo 18 de noviembre a las 11:00 a.m., en los espacios de Fundaiguini en la 4º Avenida de Los Palos Grandes, a beneficio de la Asociación de las Damas de la Caridad de San Vicente de Paúl de Prados del Este.

Bajo la curaduría de Leonel Durán, esta muestra reúne un total de 58 piezas entre las que se cuentan pinturas y acuarelas, así como también, una selección de joyas diseñadas y realizadas por Vizcaya, en una nueva faceta de creación.

Su obra pictórica refleja lo sencillo y lo cotidiano, siempre presentes en la temática abordada por la artista, quien con un lenguaje figurativo cultiva temas relacionados con la naturaleza y el ser humano.

Según el crítico de arte Willy Aranguren, “Hildemary Vizcaya maneja, como una Maestra, una especie de hiperrealismo memorioso, pero que paradójicamente también nos acerca a la contemporaneidad, a partir de la comunión con la naturaleza, con lo doméstico, como puede ser un elemento de un jardín, en una casa solariega…”

En cuanto a su nuevo trabajo de orfebrería, el curador de la muestra Leonel Durán, señala que “Hildemary se transforma en alquimista, incursionando, con acierto, en la realización de bisuterías que van impregnadas de su conocimiento del orden, del equilibrio, de las simetrías relativas, del ritmo, del color y de la composición. Logra así, con elementos y materiales de valores relativos, objetos de variada riqueza en diseño, que bien podrían convertirse en válida obra de la joyería y de la orfebrería. Un tributo a su género, en su condición de mujer actual”.

Por su parte, la artista manifiesta   su deseo de compartir en esta exposición lo más íntimo de su trabajo. “Ese que me acompaña, que forma parte de mí, que vive en simbiosis, el que fluye en mis ratos de soledad, conduciéndome a la satisfacción plena y a la paz que da el disfrute”, afirma.

Considerada como una de las mejores acuarelistas de Venezuela, Hildemary Vizcaya posee una amplia y reconocida trayectoria nacional e internacional de casi tres décadas, durante la cual ha exhibido sus pinturas y acuarelas en Venezuela, Estados Unidos, México, Canadá, Panamá, Cuba, España, Brasil, Chile, Alemania e Italia, entre otros países. Ha recibido numerosos reconocimientos entre los que figuran: Premio Teodoro Zubillaga del X Salón de Arte Héctor Rojas Meza, Segundo Premio del Salón Luis Alfredo López Méndez, Paleta de Bronce del XXII Salón Nacional Sala Armando Reverón, Premio Técnicas Mixtas del Salón Imagen, Premio Grumbacher del XX Salón Nacional Sala Armando Reverón, y otros más.

 Su exposición “Hildemary, de lo íntimo a lo cotidiano” estará abierta al público del 18 de noviembre al 16 de diciembre en Fundaiguini, ubicada en la 4º Avenida de Los Palos Grandes, entre 5º y 6º Transversal, Quinta Dimaca. El horario de exposición es de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 12:00 m. y de 2:30 p.m. a 6:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Teléfonos: 283.2297 – 283.1768

 Caracas, 12 de noviembre de 2.007

PREMIADOS  FOTOGRAFIAS  Y  VIDEOS  DE  SUCESOS  EN  CONCURSO  DE  GRAFICAS  POLICIACAS  DE  CHACAO

( Dado el índole violento de este genero, és solo recomendable para mayores de edad !  )

( nota  editorial  )

             El próximo jueves 15 de noviembre a las 7:30 p.m., se llevará a cabo en el Centro Cultural Chacao de El Rosal la inauguración de la exposición y la premiación de la Tercera Edición del Concurso “Gráficas Policíacas”, que organizan cada año el Instituto Autónomo de Policía Municipal de Chacao y Cultura Chacao, con el propósito de estimular y reconocer el trabajo de fotógrafos de la fuente de sucesos de los distintos medios de comunicación impresos nacionales, incluyendo a partir de esta edición también a los camarógrafos de televisión.

Creado en 2005, el Premio “Gráficas Policíacas” es otorgado anualmente en dos categorías: “Mejor Fotografía de Sucesos-Chacao”, que premia con Bs. 2.000.000 / BsF 2.000 la mejor pieza fotográfica sobre acciones policiales dentro del municipio; y “Mejor Fotografía de Sucesos-Nacional”, para gráficas que reflejen la acción policial en cualquier otra localidad del país, dividida en Bs. 1.000.000 / BsF. 1.000 (Primer Lugar), Bs. 750.000 / BsF. 750 (Segundo Lugar) y Bs. 500.000 / BsF. 500 (Tercer Lugar).

Asimismo, a fin de incluir en el concurso a los camarógrafos que diariamente arriesgan su vida para hacer llegar las imágenes más sensibles e impactantes de la lamentable realidad venezolana, se sumaron en esta Tercera Edición las categorías de “Mejor Video de Sucesos-Chacao”, con un premio único Bs. 2.000.000 / BsF. 2.000; y “Mejor Video de Sucesos-Nacional”, con tres premios: Bs. 1.000.000 / BsF. 1.000 (Primer Lugar), Bs. 750.000 / BsF. 750 (Segundo Lugar) y Bs. 500.000 / BsF. 500 (Tercer Lugar). 

La premiación estará a cargo del Alcalde Leopoldo López, el Comisario Jefe Carlos Arreaza Solórzano (Director Presidente del Instituto Autónomo Policía Municipal de Chacao), y Diana López (Presidenta Ejecutiva de Cultura Chacao), quienes luego de entregar los galardones, inaugurarán una exposición que permanecerá abierta al público hasta el 25 de noviembre, conformada por una importante selección de fotografías participantes en el Concurso.

El Centro Cultural Chacao esta ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, y el horario de exposición es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

 Caracas, 10 de noviembre de 2.007

Vos Veis se alzó con dos Grammy Latino

La octava entrega de los premios Grammy Latinos arrancó el jueves premiando a Venezuela con tres galardones. Los dos primeros se los llevó el sexteto venezolano de Voz Veis y el tercero el salsero Oscar de León.

Los otros ganadores fueron El Gran Combo de Puerto Rico, que se llevó el gramófono a Mejor Album de Salsa, el franco-español Manu Chau por Mejor Canción Alternativa y los panameños Rabanes, que se consagraron con premio a Mejor Album de Rock Vocal Dúo o Grupo.

"Esto era algo que no esperábamos y ahora no tenemos palabras para agradecer por este honor que son los Grammy, el primer Grammy para Venezuela", dijo uno de los integrantes del grupo.

El sexteto cuyo nombre es tomado del habla popular de la región de Maracaibo, de donde provienen, ganó los rubros de Mejor Album Latino Infantil y Mejor Video Versión Corta.

Entre los 500 nominados a esta fiesta musical los roqueros argentinos Gustavo Cerati, Fito Páez, el productor Sebatián Krys y el tanguero Raúl Jaurena salieron de la octava entrega de los Grammy con sus gramófonos bajo el brazo.

Por España la fusión flamenca de "Ojos de Brujo" y su album "Techarí", y Montserrat Caballé con el album "La Canción Romántica", se llevaron los Grammy en las categorías de Mejor Album Flamenco y Mejor Album Música Clásica, esta última empatada con el trabajo de John Neschling, "Beethoven Abertura Consagracao da Casa".

AFP

 Caracas, 09 de noviembre de 2.007

WINDA  llega  a  Venezuela   para  promocionar  “Te  daré”

 Con su primer sencillo promocional “Te daré” sonando en todo el territorio nacional, Winda debuta como cantautora en su país natal, Venezuela. 

El sencillo se extrae de su álbum “Huellas”, grabado en Global Recording Studio, Venezuela, con talento nacional, y mezclado en Master House Studio, Miami, Florida por el reconocido César Sogber quien ha hecho trabajos para artistas de la talla de: Franco de Vita, Julieta Venegas, Sin Bandera, Ricky Martin, Christian Castro, entre otros.

 A los 7 años de edad, esta joven y talentosa mujer deja su país, rumbo a Los Angeles (USA). Experiencias artísticas, como la danza moderna, la flauta y su participación en la orquesta de cámara infantil, marcaron el rumbo de lo que hoy en día es su norte de vida. 

Paralelamente a esto, cursó estudios universitarios y obtuvo el título de Licenciada en Leyes. Sin embargo, inmediatamente, cuelga el diploma y vuelve a los Estados Unidos para radicarse en Miami. Desde allí, impulsa su carrera, haciendo presentaciones en vivo y componiendo con importantes nombres de la industria, entre los que destacan los venezolanos: Fernando Osorio, con quien ha compartido escenario, Pablo Manavello y Juan Carlos de la Vega, autor de canciones de Voz Veis y Gilberto Santarosa.

 Nuevamente una venezolana triunfa en Latin American Idol

Con Pablo Manavello, Winda comparte la autoría del tema “Cada Palabra”, escogido entre muchos otros, para ser interpretado en la gran final de Latin American Idol en su segunda edición, por el ganador del reality, el guatemalteco Carlos Peña y el primer finalista, el mexicano Ricardo Caballero.

De esta manera, la venezolana afianza internacionalmente sus pasos como compositora, siendo en la actualidad el blanco para grandes empresarios de la industria musical y sellos disqueros.

 Después de todas estas experiencias, y de tanto acariciar melodías y versos, Winda nos invita a disfrutar de una propuesta musical llena de matices, de imágenes atrapadas entre la dulzura de una mirada y la sensualidad de su voz;  Una artista con una personalidad auténtica, vanguardista y decidida a dejar su huella, tal como titula su álbum debut el cual estará a la venta próximamente.

Para mayor información, visitar: myspace.com/windapierral

Contacto de prensa:

Yarlis González. Cel. 0414.128.43.32

Wanda Salamanqués. Cel. 0414.163.27.66

 Caracas, 09 de noviembre de 2.007

Del 08 de noviembre al 20 de enero

ARTISTA CROATA IGOR ESKINJA

EXPONE EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO

 Una exposición del artista croata Igor Eskinja, centrada en los mecanismos de percepción, inaugurará Cultura Chacao bajo el título “Infinitas posibilidades de mundos paralelos”, el próximo jueves 08 de noviembre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

            Concebida especialmente para el Centro Cultural Chacao, la muestra representa dos abordajes de algo que podemos llamar la realidad, según explica el artista. “Por un lado cuestiona el mundo del arte establecido, institucional, como marco para la realidad, y por el otro cuestiona los mecanismos de percepción, las construcciones ópticas y las ilusiones, como estrategias de creación y manipulación de la imagen”, afirma Eskinja.

Infinitas posibilidades de mundos paralelos, está conformada por las obras Realism (Realismo), Made In:Side (Hecho A:Dentro) y Survaliance Equipment (Equipamiento para sobrevivir), las cuales son exhibidas a través de una instalación, dibujos y fotografías de gran formato.

Las obras “Realism”  y “Made In:Side” cuestionan el marco institucional de los museos y las galerías y su relación con la realidad. Eskinja señala que la pieza Realism toma como punto de partida la fotografía de un espacio de galería vacío, donde lo único que emerge es una forma oscura de algo que podría ser un sub-título. Se muestran diversas palabras contradictorias entre sí, flotando alrededor de un objeto de arte ‘bien enmarcado’, cuyos diferentes significados se refieren a múltiples ideas y especulaciones que la obra de arte conecta con la realidad.  “Intencionalmente usé la palabra real-ismo como título porque es una reflexión simbólica de la realidad y no es exactamente lo real”, afirma el autor.

Made In:Side muestra en dos grandes fotografías el mismo espacio de galería, con cajas creadas con cinta adhesiva. “Es una construcción óptica de algo que podría llamarse ‘Imagen imposible’ en un sentido que la manipulación del espacio y el material, contienen algunos elementos que están más allá de la obra de arte usual”.

Por otra parte, la obra “Survaliance Equipment” es una serie de tres dibujos hechos con la estética de “cómo hacer…”, en este caso, anteojos de 3-D. Con respecto a esta obra, Eskinja explica que ésta se instala en una pieza de pintura de pared compuesta por los colores rojos y azules tomados de los filtros usados en los anteojos de 3-D. La pintura de pared crece en el espacio específico de la galería, por la yuxtaposición de estos dos colores. “El título es irónico y poético a la vez. La construcción óptica de elementos visuales y su manipulación, en la cual estamos inmersos, requiere de aparatos para ‘ver’, o en este caso para ‘ser’ o ‘existir’”.

Igor Eskinja es uno de los jóvenes artistas croatas contemporáneos con mayor proyección internacional. Su obra ha sido exhibida en Praga, Alemania, Italia, Rumania y España, donde fue premiado este año con el premio ARCO Joven Artista, por el Gobierno Regional de Madrid.

El público tendrá la oportunidad de apreciar el trabajo de este artista con la exposición “Infinitas posibilidades de mundos paralelos”, que se exhibirá desde el 08 de noviembre hasta el 20 de enero de 2008, en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

 Caracas, 24 de octubre de 2.007

Será “Scarlett” en “Gato Tuerto”
Marián  Valero  regresa  a  la  actuación

Son muchos años lo que tiene la actriz Marián Valero distanciada de las novelas venezolanas. Su última aparición fue en “Amor del Bueno”, el cual fue transmitido en el  2004 por Venevisión. Ahora regresa como “Scarlett Rosales” en la primera producción dramática de Televen, “Gato Tuerto”, protagonizada por Andrés Scarioni y Sabrina Seara.

- ¿Cómo te sientes con este regreso a las telenovelas?

- Me siento realmente optimista y feliz, porque es un personaje muy bien definido con gran personalidad. Una comedia muy bien escrita por el equipo de César Sierra, cada dialogo, cada situación que “Scarlett” vive es una gran experiencia que me ayuda a crecer como actriz. Definitivamente amo la comedia y con "Gato Tuerto" me estoy dando banquete. La idea que tuvo Germán Pérez Naim fue genial, y le agradezco profundamente el creer en mí y darme la oportunidad de darle vida a este personaje tan rico en matices.

- Cómo ha sido el recibimiento en Televen?

- ¡Mejor no pudo ser!, y lo digo de corazón, el respeto y la mística de trabajo en esta producción es inmenso, a pesar de los pequeños tropiezos que se tuvo al comienzo de la misma. Recordemos que Televen no es un canal con tradición de hacer novelas, sino de comprar muy buenas producciones extranjeras. Pero con “Gato Tuerto” no solamente estamos aprendiendo, sino que ya hemos crecido mucho al respecto, y me siento satisfecha ya que estoy haciendo historia, porque es la primera telenovela hecha en ese canal.

Con respecto a lo que ha hecho a lo largo del tiempo que ha estado fuera de la pantalla, Marián Valero señaló que ha producido, y sigue produciendo, campañas publicitarias (comerciales de TV), así como también varias piezas teatrales y dos musicales (uno para adultos y uno infantil). Estuvo gerenciando el Teatro Escena 8; continúa con dos micro de radio, uno para la 100.7FM La Radio del Ateneo de Caracas que se llama "Entre Comillas" y el otro "Forasteros" para la FX-net radio (una radio por Internet), además de asociarse con el orfebre Eleazar Molina en una tienda que lleva su nombre en Quinto piso de Paseo El Hatillo.

Igualmente manifestó que es imagen de Santiveri, un grupo español de alimentos bajo en grasa, sin gluten, azúcar y ni lactosa y que se extiende hasta tratamientos de belleza. “Estoy feliz con ellos ya que me identifico muchísimo con esta empresa, y ayudo a la Fundación Amigos del Niño con Cáncer (Maracaibo) a realizar producciones y eventos para recaudar fondos”, dijo..

- ¿Hablamos un poco sobre tu personaje en "Gato Tuerto"?

- “Scarlett Rosales” es una niña grande, muy inmadura y manipuladora, pero a pesar de todas las tonterías que puede cometer tiene un gran corazón. Vive su propio mundo y es una gran soñadora, es una actriz no muy histriónica ni orgánica, es simplemente "una actriz" un poco temperamental, con ciertos temores que la harán actuar de una manera un poco... infantil..., pero es mejor que vean la novela

Finalmente Marián Valero fue abordada sobre qué proyectos tiene en mente, y ante esto respondió que “seguir produciendo campañas publicitarias; siendo imagen del Grupo Santiveri; trabajar con la Fundación ; expandir mi tienda hacia las islas del Caribe, empezando con Araba, además de tener un programa de radio, aunque esto último depende de una propuesta que tengo para el extranjero”.

Nota de Prensa :  Lic. Raúl Collins Salazar

 Caracas, 24 de octubre de 2.007

Este 25 de octubre en las salas Cinemateca

 MARACAIBO  VISTA  POR  LA  CÁMARA  DE  CARLOS  CARIDAD

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Cinemateca Nacional, cede nuevamente sus espacios para la proyección de trabajos audiovisuales de realizadores venezolanos. En este sentido, este jueves 25 de octubre en las salas de la Cinemateca Nacional del país (GAN en Caracas, Maracay, Guacara, Coro, Acarigua, Barinas, Guanare y Pampatar) se proyecta el largometraje documental Maracaibo con vista al lago, del cineasta Carlos Caridad Montero. 

Este trabajo narra la evolución de Maracaibo durante el siglo XX por medio de una serie de entrevistas que revelan el carácter peculiar del marabino. Representa el primer filme documental del realizador, el cual fue producido por Cine Archivo Bolívar Films, financiado por el Banco Occidental del Descuento. 

Carlos Caridad, conocido como “Carlanga”, es egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba; ha sido autor de los cortometrajes en cine: Sólo Nosotros y los Dinosaurios (1993), La Estrategia del Azar (1996), Nocturno (2003), y Tarde de Machos (2004), entre otros. Algunos de estos trabajos han participado en festivales internacionales como el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba;  Festival de Toulouse, Francia, Festival Internacional de Caracas, Venezuela; Festival de Sao Paulo, Brasil; y el Festival de Cine Latino de Toronto, Canadá.  Carlos Caridad también ha incursionado escribiendo para publicaciones como: Exceso, Cocina y Vino, Por todo lo Alto, entre otros proyectos. Igualmente es artífice de Blogacine.com, página de Internet que se ha convertido en referencia para cineastas y cinéfilos. 

Esta película se presenta en el acostumbrado Estrenar el cine nacional,  espacio que sirve para mostrar realizaciones de distintos géneros y duración, de noveles y consagrados directores venezolanos. 

La dirección y guión son de Carlos Caridad; la producción es de María Eugenia Ríos, la fotografía es de Marcelo Castillo; el montaje de Judilam Goncalves, el sonido de José Rafael Rodríguez, la música de Daniel Espinoza y la locución de Guillermo Tell.   

La cita es este jueves 25 de octubre en las salas Cinemateca GAN, a las 6.30 pm.; Barinas, a la 1:00 y 4:00 pm.; Maracay, Guanare y Coro, a las 5:00 y 7:00 pm.; Guacara y Pampatar, a las 4:30 y 6:30 pm., y Guanare, a las 4:00 y 6:00 pm. 

Más información:        Dirección de Comunicaciones FCN         Telf 0212 4818590

 Caracas, 24 de octubre de 2.007

Este jueves 25 de octubre

TALLER SOBRE DERECHOS CULTURALES

DICTARÁ ESPECIALISTA ARGENTINA EN CHACAO

Un taller titulado “Libertad Cultural y Desarrollo Humano”, a cargo de la especialista argentina en asuntos culturales, Romina Bianchini, ofrecerá Cultura Chacao este jueves 25 de octubre, de 9.30 a.m. a 1:00 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas de Los Palos Grandes, con entrada libre.  

            Dirigido a gestores culturales, líderes comunitarios, docentes y público en general, este taller está enmarcado en las actividades que viene llevando a cabo Cultura Chacao en torno al tema de los derechos culturales, íntimamente ligado a los derechos humanos, a fin de concretar en el 2008 una carta de derechos culturales que resguarde la libertad creativa de los artistas, gestores culturales y espectadores en el Municipio.

Asimismo, esta iniciativa responde a la afirmación de la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo, acerca de la necesidad de incorporar en toda política de desarrollo, una dimensión cultural basada en los derechos y las libertades fundamentales, con el objetivo de dar a cada ciudadano del mundo, más herramientas para incrementar el proyecto de libertad personal.

            “La riqueza implícita en la diversidad cultural implica un ejercicio que amplía las posibilidades de elección y las perspectivas de observación, que han de ser las que nos lleven a ejercer el uso crítico de la razón a la ciudadanía, y por consiguiente a nuestro pleno desarrollo como seres humanos. Así, podemos afirmar que la libertad cultural es una de las fuentes del desarrollo, entendido no solamente en términos de crecimiento económico, sino como medio de acceso a una existencia intelectual, afectiva, moral y espiritual satisfactoria”, afirma Romina Bianchini.

Politólogo, docente y gestora cultural con amplia experiencia en talleres sobre Derechos Culturales en Colombia, Italia, Brasil, España, Argentina, Panamá y México, Romina Bianchini ofrecerá al público sus conocimientos mediante este taller, que apoyado con material impreso y audiovisual, se estará dictando el jueves 25 de octubre de 9.30 a.m. a 1:00 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes, C.C. El Parque, Nivel C-1. La participación es totalmente gratuita

 Caracas, 24 de octubre de 2.007

El  OBJETO  DE  LA  NARCO-ARQUITECTURA  EN  MOLINA-PANTIN

            Con dos series hasta ahora inéditas del artista venezolano Luis Molina-Pantin, la Sala Mendoza inaugurará este domingo 28 de octubre a las 11:00 a.m., en su sede de la Universidad Metropolitana de Caracas, la muestra titulada “Estudio informal de la arquitectura híbrida, vol. 1. La narco-arquitectura y sus contribuciones a la comunidad Cali-Bogotá, Colombia”.

La primera de estas series parte del interés de Molina-Pantin por los fenómenos culturales ligados a la arquitectura, y recoge a través de un conjunto de imágenes realizadas entre 2004 y 2005 -específicamente en el Parque Jaime Duque (Bogotá) y en la ciudad de Cali- lo que el artista denomina “arquitecturas híbridas”: construcciones que exhiben diseños mestizos, que dejan ver la mezcla de detalles arquitectónicos modernos, contemporáneos, orientales y occidentales, entre otros estilos, como una suerte de popurrí de códigos de arquitectura, que surgieron como consecuencia de la estética y gusto desarrollado, por narcotraficantes o adinerados constructores en Colombia, en las décadas  de los 80 y 90.

            La  curadora e investigadora colombiana María Iovino, analiza el entorno de este proyecto artístico: “Lo que representa el Parque Duque se ajusta a un momento ya pasado, en el que se mezclaron con el ímpetu de apoderamiento de lo glorioso que hay en el Kistch, muchas de las referencias de la gran cultura europea, con las de sus cumbres de poderío y elegancia”.

Sobre el artista la curadora Ruth Auerbach afirma que “La práctica de la fotografía como medio de representación  ha sido para Molina-Pantin la estrategia eficaz para separarse del argumento documental asociado a la estética moderna e insertarse en las tendencias de la nueva objetividad. La visión aparentemente distanciada, fría y crítica del entorno con la cual se aproxima paradójicamente al objeto de estudio, es lo que hace específico y único su enfoque y orientación estética dentro de la esfera local”.

Explica Auerbach que a partir de un nuevo documentalismo, distanciado del sujeto humano, sus imágenes presentan un lugar o sitio genérico, masificado, referido a espacios interiores, objetos,  paisajes o arquitecturas.

“A manera de arqueólogo urbano, o como apasionado etnógrafo, el artista, adopta la función de observador acucioso, explora los fenómenos culturales de determinados contextos, colecciona imágenes que documenta como estrategia de representación, desviada de toda intención didáctica”, puntualiza.

La segunda parte de la muestra está conformada por la serie Sin título (Aeroclub Caracas) es un acercamiento a la época de la “Venezuela Saudita” de los años 70, a través de una visión “papparazzi” que quiere mostrar el elemento principal, “las avionetas”, ancladas en el paisaje nostálgico de la ciudad de Caracas. Estas fotografías fueron realizadas en 2004, y representan el cambio de un momento histórico, pues este aeropuerto actualmente es sólo de uso oficial.

            Ambas series están signadas por el carácter clandestino y riesgoso que siempre está implícito en el trabajo de Molina-Pantin. “Es un trabajo que parece documental, pero que está realizado bajo la concepción de arte contemporáneo. Siempre trabajo bajo el lema de mostrar arte que no parece arte”, señala el autor.

            Con más de una década de amplia trayectoria artística, Luis Molina-Pantin es uno de los artistas jóvenes más activos del país, cuya obra, siempre consecuente con el medio fotográfico, ha sido exhibida en  Venezuela, Canadá, Estados Unidos, Colombia, Italia, España, México, Perú y Brasil, entre otros países.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este artista, a través de la muestra “Estudio informal de la arquitectura híbrida, vol. 1. La narco-arquitectura y sus contribuciones a la comunidad Cali-Bogotá, Colombia”, que permanecerá abierta del 28 de octubre hasta el 20 de enero de 2008 en la Sala Mendoza, ubicada en la Planta Baja del edifico Eugenio Mendoza Goiticoa, de la Universidad Metropolitana de Caracas. El horario de exposición es de martes a viernes de 9:30 a.m. a 5:30 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. Teléfonos: 2435586 – 2427560. Página web: www.salamendoza.org

 Caracas, 22 de octubre de 2.007

Alejandro Bonzinetti busca triunfar más allá de nuestras fronteras
Desfilará en el Fashion Weekend Mercedes Benz en México

Después de su participación en el controversial Mister Handsome Venezuela 2007, donde representó a su estado natal, Monagas, el modelo Alejandro Bonzinetti , prepara sus maletas para viajar a las tierras de los “manitos”, donde desfilará en el Fashion Weekeend Mercedes Benz, en Acapulco, México, y hacer varios casting para la importante empresa Televisa.

Este monangüense de 23 años, de 1.90 de estatura, fue llamado por una prestigiosa agencia de modelos del D.F. mexicano para que se incorporara inmediatamente a su nómina de maniquís. “Ellos vieron mis fotografías en Internet, les gusté, e inmediatamente hicieron contacto con mi persona, a través de mi hermano Luciano, que tiene tiempo trabajando en el medio, y luego me llamaron para que viajara a México”, dijo.

- ¿Qué te llevó a incursionar en el modelaje?

- Mis familiares, ya que de ellos siempre he recibido el incentivo y el apoyo para estar dentro de este maravilloso arte. Al principio esta carrera se me hacia un poco distante, pero la adrenalina que se apodera de mi en la pasarela me hizo sentir que este era mi mundo más real.

- ¿Qué opinas del modelaje en el país?

- Me parece que debería haber más apoyo de parte de las agencias publicitarias y de los diseñadores a las nuevas generaciones de jóvenes que decidimos adoptar este oficio como carrera, ya que creo que existen roscas particulares que solamente apoyan y mueven a un determinado grupo de modelos, sin tomar mucho en cuenta el talento y las ganas de triunfar de toda una camada de jóvenes preparados e ilusionados en contribuir con el buen desempeño de este arte.

Sobre el hecho de que la sociedad venezolana, que pone en entredicho la hombría de los modelos y mister, Alejandro Bonzinetti fue enfático al responder que a pesar que Venezuela es un país en él se le rinde tributo a la belleza física, todavía existen ciertos sectores muy machistas que no ven con buenos ojos la participación de hombres dentro de ese mundo. Sin embargo, aclara de manera tajante, que muchos de los hombres, que como él, deciden por cuenta propia incursionar dentro de este arte son hombres en todos y cada uno de los aspectos de sus vidas.

- ¿Qué opinan tus padres de esta profesión?

- Les parece maravillosa y que da muchas oportunidades valiosas para el progreso económico, pero por otro lado me aconsejan que me prepare académicamente para obtener un título profesional que me asegure el futuro cuando ya no pueda ejercer el modelaje, como te dije anteriormente siempre he recibido un apoyo incondicional de parte de ellos.

Explica este estudiante de Ingeniería de Sistemas en el Instituto Politécnico Santiago Mariño que un modelo debe tener constancia y perseverancia para triunfar tanto en el país como en el exterior, ya que es un campo muy competitivo a nivel internacional y el mantenerse vigente dentro de él amerita una preparación integral que proporcione un verdadero espíritu de lucha para poder sobrellevar todos y cada uno de los obstáculos que se puedan presentar fuera del país, y por ende lejos de los seres queridos. “Además de ser autentico y siempre tener presente quién fuiste, quién eres y a dónde vas”, acotó.

Señaló que no piensa radicarse definitivamente en el exterior, ya que siente un profundo amor por su país. “Para mi sería ideal trabajar más allá de nuestras fronteras y en Venezuela de manera simultanea, esto me permitiría conocer la cultura de otros lares, y a la vez disfrutar del amor y compañía de mis seres queridos” dijo finalmente Alejandro Bonzinetti.

Nota cortesia del Lic. Raúl Collins Salazar ,     Fotos Marcos Aray

 Caracas, 22 de octubre de 2.007

DOCUMENTAL SOBRE VICENTE NEBREDA  ,  EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO

             Un documental del director-guionista Mássimo Dotta, sobre la vida del bailarín, maestro y coreógrafo venezolano Vicente Nebreda, será proyectado este jueves 25 de octubre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

            Titulado “Vicente Nebreda, Trayecto…Estilo”, y producido por el Centro de Documentación de la Danza TRAYECTODANZA, este documental relata a lo largo de cuarenta y cinco minutos, los principales aspectos de la vida y obra de uno de los coreógrafos más brillantes de nuestro país, a través de un lenguaje cinematográfico intenso, ágil y lleno de aciertos.

            El documental contó con la edición de Javier López e incluye testimonios de personalidades del ámbito de la danza, como Nena Coronil, Belén Lobo, Zane Wilson, Zhandra Rodríguez, María Cristina Anzola, Graciela Henríquez, Irma Contreras, entre otros. Asimismo recoge fragmentos de importantes obras de Nebreda, como son “Pentimento”, “Doble Corchea”, “George Sand”, “Lento a tempo e appassionatto”, y sus versiones de “El Lago de los Cisnes”,  “Cascanueces”, “Romeo y Julieta”, entre otras, además de sus coreografías sobre valses venezolanos, tambores y canciones de La Lupe.

La proyección del documental estará seguida de un conversatorio titulado Nebreda/Nebrada, vigencia y legado, en el que participarán Teresa Alvarenga, directora del Centro de Documentación Trayectodanza y Belén Lobo, entre otras personalidades del mundo de la danza nacional.

Vicente Nebreda fue uno de los coreógrafos y bailarines más importantes de nuestro país. Con más de cincuenta años de trayectoria artística, Nebreda asumió la danza clásica de una manera más libre, creando y definiendo un estilo que muchos críticos clasificaron como latinoamericano. Sus coreografías maravillaron a las audiencias en innumerables escenarios de todo el mundo y su obra constituye un importante legado para la danza en Venezuela.

            El público tendrá la oportunidad de conocer y recordar a este gran creador el jueves 25 de octubre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

 Caracas, 18 de octubre de 2.007

Este domingo 21 de octubre

DOCUMENTAL SOBRE LOS PALMEROS DE CHACAO , PROTAGONIZA CINE EN LA CALLE

 Como parte de la programación de su proyecto “Cine en la Calle”, Cultura Chacao proyectará el documental “Palmeros de Chacao, Palmeros por Siempre”, este domingo 21 de octubre a las 7:00 p.m., en la Plaza Bolívar de Chacao, con entrada libre.

            Concebido, producido y dirigido por los jóvenes Agustín Barrios y Eric Galavís, este film atrapa la esencia de los Palmeros de Chacao, quienes por más de dos siglos han mantenido la tradición de bajar año tras año del Parque Nacional El Avila, la palma real a ser bendecida para ser entregada a los feligreses el Domingo de Ramos.

            El público tendrá la oportunidad de conocer a través de este documental, los detalles de esta importante tradición iniciada en tiempos de la Colonia, cuando el primer Párroco de Chacao, Padre José Mohedano, pidió a Dios por el cese de las pestes que durante esa época azotaban al Valle de Caracas, y ofreció a cambio, la subida de los peones de las haciendas al cerro donde habita la palma real, para traer los cogollos de la misma y brindarlos a la comunidad el Domingo de Ramos.

 Caracas, 18 de octubre de 2.007

Este viernes 19 de octubre

VELA CHACAO DE ELISA SILVA , INICIA RECORRIDO EN SABAS NIEVES

En el marco de su proyecto “Arte en la Calle”, Cultura Chacao presentará una instalación aérea de la arquitecta y artista plástica venezolana Elisa Silva, titulada “Vela Chacao”, la cual será exhibida en tres lugares distintos del Municipio, comenzando este viernes 19 de octubre a las 5:00 p.m., en la entrada de Sabas Nieves, donde permanecerá durante tres semanas.

            La obra, de carácter temporal, está conformada por una serie de tres estructuras livianas hechas de plástico, hilo nylon y metal, que se suspenden sobre la calle o camino, definiendo un espacio por su cubierta y por las sombras que ésta arroja sobre el pavimento.

A través de la secuencia de lugares, se crea una narrativa en el tiempo, donde cada espacio urbano se transforma momentáneamente y luego registra o recuerda la huella de su experiencia. Múltiples significados y memorias relacionadas con cada espacio a su vez se sumarían al contenido de la obra misma, creando un intercambio de significados y experiencias entre el entorno y la Vela.

            En tal sentido, Vela Chacao será presentada posteriormente en la Calle Páez, entre la Calle Cecilio Acosta y la Avenida San Ignacio de Loyola, durante el mes de noviembre; y culminará su recorrido en el sector La Cruz, en diciembre.

Nacida en 1975 en St. Louis, EEUU, Elisa Silva posee estudios de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar de Caracas (Venezuela), en la Universidad de Harvard (EEUU) y en Eidgenössische Technische Hochschule en Zurich (Suiza). Ha presentado su obra en diversos concursos internacionales y exhibiciones en Estados Unidos, Italia, España, Francia, Grecia, Alemania y Chile, entre otros países, y ha recibido varios reconocimientos, como el Premio Roma de la Academia Americana en Roma en el año 2005.

En el marco de la inauguración del recorrido de la instalación Vela Chacao en Sabas Nieves, se llevará a escena el espectáculo de danza “Piel y Blanco”, en el que los bailarines Carlos Penso, Sophía Rodríguez e Isabel Story”, improvisarán desde la perspectiva plástica de la obra de Elisa Silva, “trabajando las motivaciones de movimiento que surgen desde nuestras conexiones sensoperceptivas con el espacio natural y la adhesión a la piel del material de desecho, con la intención de hablar sobre cómo el hombre puede construir maravillas capaces de convivir con la sabia y hermosa naturaleza”, según explican los intérpretes.

            La cita es para este viernes a partir de las 5:00 p.m., en la entrada de Sabas Nieves.

 Caracas, 15 de octubre de 2.007

Más atrevida que nunca 

FEDRA  LÓPEZ  SE  DESTAPA  EN  “CASA  EN  ORDEN”

Después de interpretar a “Dunia” en la poética obra “Puerta Abierta al Mar”, Fedra López no dudó en aceptar la nueva propuesta del productor Benjamín Cohen, quien le ofreció el papel de la loca y picante “Aurorita” en el remontaje de la exitosa comedia “CASA EN ORDEN”, escrita por la premiada dramaturga Ana Teresa Sosa.    

Fedra López interpreta el personaje de una alocada y sexy enfermera que llega a darle la terrible noticia a su mejor amiga de que está muy enferma y que le llegó la hora de hacer el inventario de su vida para poder dejar su “casa en orden”. Junto a ella actúa la veterana actriz Virginia Urdaneta, la consentida Ámbar Díaz, la exótica Adriana Romero y la revelación del momento Joan Manuel Larrad. La obra es dirigida por Aníbal Grunn, bajo la producción de Benjamín Cohen.   

La exitosa actriz demuestra sus dotes de comediante interpretando un personaje estrambótico y sensual que en cada función enloquece a los hombres y nos divierte a todos.  

En esta oportunidad la obra se está presentando en el teatro Escena8 (Av. La Guairita c/c Hípica, Las Mercedes) de jueves a sábado a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. El valor de las entradas es de Bs. 35.000,00.- y sólo los jueves y viernes los estudiantes y la tercera edad podrán adquirirlas a Bs. 30.000,00.- Servicio de vallet parking y seguridad privada. Para información o reservaciones, comuníquese por los teléfonos: (212) 993.56.84 y (212) 993.44.60

 Caracas, 15 de octubre de 2.007

¡TIEMPO  DE  VOTAR!

¡Las votaciones del Look Cyzone 2008 ya empezaron!

A partir del martes 16 de octubre comienza la etapa de votación para escoger a la nueva Chica CyZone 2008, votación que se realizará a través de www.cyzone.com o enviando un mensaje de texto al 35355 con el código de la chica preferida, que aparece en internet.

Si eres una de las 50 finalistas, la mejor manera de conseguir votos es avisandole a tus amigos y familiares para que voten por ti. Sé súper creativa y consigue todos los votos que puedas. Recuerda que mientras más votos tengas, más oportunidad tienes de convertirte en la nueva Chica Cyzone 2008.

El 13 de noviembre es la fecha tope para la votación, en donde se escogerán 10 finalistas de cada país, para finalmente elegir, a través de un jurado especializado, a la ganadora el 13 de diciembre.

La ganadora recibirá increíbles premios:

-         Representará a la marca durante un año

-         Una sesión de fotos y un viaje con todos los gastos pagados ¡a Chile!

-         Un book “virtual”… ¡como toda una modelo profesional!

-         Será la protagonista de nuestro catálogo… ¡desde la portada!

-         Una sesión de belleza súper completa para que quedes espectacular de pies a cabeza

-         $1000 en productos Cyzone

¿Quieres saber más del “Look Cyzone 2008”? Entra a www.cyzone.com

 Caracas, 15 de octubre de 2.007

Del 21 de octubre al 11 de noviembre

VÍCTOR  DE  LA  ROSA  MUESTRA  SU  RECIENTE  OBRA  EN  FUNDAIGUINI

             Obras figurativas en mediano y gran formato que revelan pinceladas espesas y el ritmo de los puntillistas, caracterizan la más reciente producción del artista venezolano Víctor De La Rosa, que será exhibida en Fundaiguini desde el domingo 21 de octubre a las 11:00 a.m., a través de una exposición individual titulada "Buscando a Dante…”, bajo la curaduría de Héctor Iguini.

            Un conjunto de 35 pinturas conforman esta muestra, en la que se refleja la formación y el gusto por lo clásico de Víctor De La Rosa, y al mismo tiempo su aproximación a un lenguaje más contemporáneo, según explica el Presidente del Museo de Barquisimeto, Miguel Ángel Granado, quien ha seguido de cerca el trabajo de este artista.

            Señala Granado que De La Rosa técnicamente pretende continuar desmarañando los secretos de los grandes maestros renacentistas y barrocos europeos, con la intención excepcional del expresionismo y la dulzura del impresionismo, ubicándose entre los neofigurativos venezolanos de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

            “Para Víctor De La Rosa revisitar una obra clásica no es copiarla, ni tampoco ese vano intento de algunos artistas de querer ‘mejorar’ la obra conocida. Replantearse el detalle de una obra (…) es estudiar sus expresiones, su luz (…) pero con base al juego de colores que logra con los complementarios para lograr ese contraste que el blanco y el negro atenúan, y permite ‘pasar’ de un color a otro con la intensidad de los colores cálidos, pero también los fríos”, afirma Granado.

            Por su parte, el crítico de arte Willy Aranguren asegura, que en la obra de este autor hay una cierta adhesión a lo fidedigno, en cuanto al estudio de los caracteres, personalidades, visiones del alma y psicología, a través del rostro; sin embargo “no sólo se trata de captar la naturaleza del posible retratado, sino también su esencia y la benigna transformación, que en este caso De La Rosa le imprime a cada obra, (…) agregando además un simbolismo cromático, una iconografía propia…”

            Nacido en 1981 en Yaritagua (Estado Yaracuy), Víctor De La Rosa se formó en la Escuela de Arte Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto, además de cursar estudios en España, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (2001), y de Diseño Gráfico al regresar al país, en el Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre. Actualmente se encuentra residenciado en Barquisimeto, donde ha presentado su obra en diversas exposiciones colectivas e individuales.

Su propuesta podrá ser apreciada desde el 21 de octubre hasta el 11 de noviembre en Fundaiguini, ubicada en la 4° Avenida de Los Palos Grandes, entre 5° y 6° Transversal, Quinta Dimaca. El horario de exposición es de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 12:00 m. y de 2:30 p.m. a 6:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Teléfonos: 283.2297 – 283.1768

 Caracas, 15 de octubre de 2.007

FESTIVAL  CREA  JOVEN  2007

Séptimo Piso 

En su segunda edición, luego de haber obtenido el Premio Municipal de Teatro en Mención Honorífica, llega a las tablas del Ateneo de Caracas el “Crea Joven 2007... II Encuentro Nacional e Internacional de Jóvenes Creadores de las Artes Escénicas de Caracas”. Bajo la Dirección y Coordinación del reconocido Director de Teatro Dairo Piñeres, este encuentro pretende dar a conocer el trabajo de aquellos jóvenes que intentan abrirse camino en el mundo teatral.

Este año el Ateneo de Caracas abre sus camerinos y salas para recibir a 28 agrupaciones teatrales nacionales y 6 internacionales, quienes conforman un grupo aproximado de 300 creadores que tendrán la oportunidad de mostrar sus trabajos en las reconocidas y por demás prestigiosas salas Horacio Peterson, Sala de Conciertos y Anna Julia Rojas en un evento que sin duda alguna dará mucho de qué hablar.

El Crea Joven 2007 comenzará el día 17 de Octubre con un Homenaje a la reconocida actriz Manuelita Zelwer quién ha sido por mucho tiempo la “madre teatral” de muchos jóvenes que hoy en día hacen carrera en las tablas e incluso de aquellos que recién comienzan en este maravilloso mundo. Este día también contará con la presencia del Grupo de Teatro Negro de Barlovento quienes darán inicio de manera oficial al encuentro. La inauguración se realizará en la Sala Anna Julia Rojas a partir de la 8:00 de la noche.

 Caracas, 13 de octubre de 2.007

En el teatro Escena 8

 “Casa  en  Orden”   sigue  cosechando  éxitos

 La pieza teatral “Casa en Orden” producida por Benjamín Cohen y dirigida por Aníbal Grunn, que actualmente se exhibe de jueves a domingos en el teatro Escena 8 ubicado en la Urbanización Las Mercedes, sigue cosechando éxitos a nivel de taquilla. 

“Casa en orden” cuenta con las actuaciones de Fedra López en el papel de Aurora, Virginia Urdaneta como Maria, Ámbar Díaz, Adriana Romero (Yojoiba) y Joan Manuel Larrad (Jeremías), actores noveles que le imprimen un toque de frescura al montaje. Es de hacer notar que Ámbar Díaz funge como invitada especial los días jueves y viernes. 

La tragicomedia narra las situaciones por las cuales atraviesa una madre venezolana, al enterarse de una terrible noticia que podría poner en peligro el futuro de su familia. La obra que está aderezada con pinceladas de humor negro, se debate entre la alegría y la tristeza, la esperanza y la desilusión, lágrimas y risas, los tragos y los mejores boleros de Celia Cruz, Floria Márquez y Juan Gabriel.

 Caracas, 13 de octubre de 2.007

Jorge Mena

VENEZUELA ,  GUERRA  NO  DECLARADA

·   "Mucha gente muere por una violencia insensata"  

            Muchos han sido los comentarios sobre el I Museo Vial de Latinoamérica inaugurado en la Isla de Margarita,   al cual los mismos escultores decidieron llamarle   "Parque Internacional de Escultura". Diferentes formas de ver el arte y de expresarse ha tenido cada uno de los escultores que ha dejado su obra como legado  a nuestra Isla. Una de las obras que ha generado más comentarios, es la de Jorge Mena, esa inmensa Lápida Negra que impresiona al público que transita por la avenida Luisa Cáceres de Arismendi, produciendo diferentes sensaciones y lecturas.

 - ¿Cuál fue su propuesta artística y por qué?

 - Lo que hice aquí tiene que ver más con un sentimiento de tristeza, de rabia quizás, por lo que esta sucediendo en el país en términos de violencia, de muertes inútiles. Se declaran y se declaran cosas, suena el reloj y otro muerto más… y no pasa nada sino otro muerto más todos los días.

 - ¿porque decides hacer esta pieza  tan diferente al trabajo que tu vienes realizando como escultor?

 - Mi trabajo normalmente tiene que ver con la mujer, con su erotismo, su forma humana que expresa sentimientos, emociones, pasiones. Creo que en la imagen que yo planteo no hay  ofensa a nadie,  es el reconocimiento de la fe, mucha gente muere por una violencia insensata, es el sentido que quise darle a la imagen plástica que elabore A lo mejor la pieza impacta a la gente por sus creencias particulares, han hecho comentarios con la cruz, cosas que he escuchado, pero yo digo que si alguien en una carretera choca y muere,  le hacen un pequeño altar y le ponen la cruz, es porque esa es su expresión de fe religiosa,  ese es un símbolo que nos pertenece.  

 - Es una forma de llamar la atención sobre la violencia, pero parece que a la gente no le gusta que le recuerden las cosas feas que pasan

 - Si quieren ponerle flores, que las pongan, si le quieren disparar, que lo hagan, es parte de la obra, si la gente comenta, de eso se trata el arte, que se muevan las fibras, los sentimientos, la obra está allí, ella tendrá vida propia y participara o no con esta misma definición que la gente le de, ese es el registro que quería dejar.

- En cuanto a los materiales, ¿tuvo algún inconveniente para adaptarlos a su obra?

-Generalmente trabajo en bronce, mi obra es figurativa, aunque los originales los hago y resuelvo en resina plástica. Aquí hice una estructura de hierro y elabore 180 rostros de resina plástica que fueron incorporados a la gran lápida.

 -¿Cómo ha sido la experiencia de participar en este Simposio de Escultura, que ha dejado como resultado este Gran Museo Vial?            

-El trabajo con los compañeros fue bellísimo, la mayoría de ellos son mis amigos desde hace muchos años. Me siento feliz de ver todas las obras concluidas, con las expectativas que tenía cumplidas con respecto a la obra. Aquí compartimos las buenas y también las malas porque de ambas hubo, pero  la felicidad de ver las obras concluidas es más importante que todo.

Desirée Depablos/4.762

 Caracas, 12 de octubre de 2.007

Profesora Felicia Canetti dicta Taller en el Ateneo

" LIBERACIÓN  DE  LA  VOZ  Y  TÉCNICA  VOCAL”

El Centro de Formación Continua del Ateneo de Caracas realizará un taller de Liberación de la Voz y Técnica Vocal, el cual será dictado en la Sala de Conciertos por la profesora Felicia Canetti, quien posee una amplia experiencia en el manejo de la voz y la dicción en actores y cantantes.

            Con un contenido programático de técnicas y elementos para mejorar ese poderoso recurso del lenguaje y la comunicación, el curso tendrá una extensión de 28 horas académicas, las cuales se dictarán los días viernes, entre el 26 de octubre y el 7 de diciembre, de 8:30 a.m. a 12:30 p.m.

 Su contenido programático abarca  el relax y la energía; técnica respiratoria consciente; la voz en el cuerpo y sus recursos;  sensibilización y liberación de la percepción; voz y dicción; elementos teóricos prácticos  de los principales recursos del lenguaje; búsqueda de un estilo propio; desarrollo de una conciencia autocrítica y cambio de imagen y pérdida del miedo escénico

 La profesora Felicia Canetti se ha especializado en la formación de actores en el área de técnica vocal, dicción y canto desde el año 77. Actualmente es docente en el IUDET, Escuela Juana Sujo, Celcit, Escuela de Teatro Delphos y Venevisión.

 Las inscripciones se están realizando en el 4to piso del Ateneo de Caracas, Dirección de Eventos. El costo por participante es de Bs. 350.000,00. Para más información comunicarse por el teléfono 577-74-86.

 Caracas, 12 de octubre de 2.007

CONFERENCIA  SOBRE  LA  CUEVA C HARLES  BREWER  CARÍAS

 Bajo el título “Las Profundidades del Chimantá”, Cultura Chacao ofrecerá el miércoles 17 de octubre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, una conferencia ilustrada con fotografías y una película, sobre la cueva de cuarcita más grande del mundo, a cargo de Charles Brewer Carías, Luis Alberto Carnicero y Federico Mayoral, con entrada libre.

            Situada en el Estado Bolívar, en el interior del macizo de Chimantá, esta cueva fue descubierta en 2002 por el veterano espeleólogo e investigador Charles Brewer Carías, y su primera exploración fue realizada en 2004 por el mismo Brewer Carías, junto a Luis Alberto Carnicero y Fedrico Mayoral, entre otros experimentados aventureros miembros de la Sociedad Venezolana de Ciencias Naturales.

            Bautizada con el nombre de su descubridor, la Cueva Charles Brewer Carías ostenta una entrada de 80 metros de alto por 120 metros de largo, y su edad se calcula en más de dos mil millones de años. Es rica en cuarcita, o arena vitrificada, un mineral que puede ser convertido en vidrio, y aunque Brewer Carías y su equipo aún no han escudriñado la totalidad de la gigantesca cavidad, se cree que ésta tiene una profundidad de más de 4.800 metros.

            Este importante hallazgo, reconocido y divulgado tanto en el país como en el resto del mundo, podrá ser conocido en detalle por el público, el miércoles 17 de octubre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre

Porlamar, 09 de octubre del 2007

 III  FORO  DE  LA  BASURA  "JUNTOS  LO  LOGRAREMOS"

·       El evento se realizará el lunes 15 de octubre a las 9 de la mañana en la Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito 

Este lunes 15 de Octubre, la Fundación Ecovida, llevará a cabo el III Foro de la Basura "Juntos lo Lograremos", enmarcado en la Campaña “Por una Margarita Verde”, según lo dieron a conocer miembros de esta Organización. El evento se realizará en los espacios de la Sala Inocente Carreño de la Casa de la Cultura Pueblo de la Mar, en Porlamar a partir de las 9:00 a.m. y  hasta las 1.00 pm.

La Fundación ECOVIDA, desde su creación ha llevado a cabo diferentes proyectos, siempre involucrando a los entes públicos, privados y a la comunidad, para  participar en las políticas públicas, para lograr soluciones. El problema de la disposición y   tratamiento de los residuos y desechos sólidos es prioridad tanto a nivel de salud pública, como de saneamiento ambiental y sostenibilidad.

            Según informaron voceras de la Fundación ECOVIDA, el Foro estará enfocado en Soluciones e invitan a toda la comunidad y organismos involucrados en este tema a participar. Señalaron que es importante la presencia  y activa participación en la construcción de una Margarita más limpia y ecológica, “Por una Margarita Verde”, que se hace cada vez más urgente.

"Las conclusiones del Primer y Segundo Foro de la Basura, realizados en el año 2005 y 2006, enfatizaron la importancia de que en esta oportunidad pongamos especial acento en la promoción y gestión de los recursos y la necesidad de hacer crecer su influencia y alcance", agregaron..  

            Se ha planteado una gran mesa de trabajo durante la jornada del próximo Foro con la participación de entes institucionales, empresariales y municipales involucrados. Al igual que en los años anteriores, la participación es gratuita y abierta a todos los interesados quienes podrán comunicarse a través del correo: ecovidamargarita@yahoo.com, espacio web: www.oficinasverdes.spaces.live.com, teléfonos de contacto: 264.64.79 -0416 695 18 05

Desirée Depablos         4.762    

 Caracas, 09 de octubre de 2.007

Espectáculo que revive el legado de Morela Muñoz

LA ZARANDA REGRESA AL ATENEO

La Sala Ana Julia Rojas del Ateneo de Caracas abrirá una nueva temporada todos los sábados y domingos, del 6 al 28 de octubre, con la obra infantil “La Zaranda”, original de Miguel Issa tomando como base las canciones Infantiles interpretadas por Morella Muñoz, una co-producción entre Dramo y la Fundación Morella Múñoz.

La Zaranda  se propone a trasladar, desde la memoria, los cantos de la niñez de toda una generación de venezolanos, rescatando esos valores musicales que tan bien interpretó Morella.

Un espectáculo que se instala sobre 20 canciones infantiles tradicionales venezolanas, interpretadas por la exquisita voz de Morella Muñoz. No se narra una historia lineal; más bien cada canción se alinea con la sensorialidad de su música estimulando nuestra propia creatividad al vincularnos con los resplandores de la niñez. Y al igual que una zaranda, fusionadas en el movimiento, las canciones se irisan; danzan, despliegan alegría, diversión y arte; y al hacerlo, se transforman en teatro.”

Canciones como En la mano traigo, Con real y medio, Dormite mi niño, Arroz con Leche, María Moñitos, La Pájara Pinta, Doñana, Palomita Blanca, Riqui Ran, El Barquito, El cochecito y La Perica son entre otros, los personajes y situaciones que se  reúnen en La Zaranda para ofrecer un torbellino visual que permitirá al espectador disfrutar y al mismo tiempo viajar en el tiempo y en la memoria.

Esta nueva temporada de La Zaranda  se presentará en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, solamente los fines de semanas (Sábados y domingos,  a las 3:00 p.m.) y el costo de las entradas tiene un valor  de Bs. 25.000,00.

 Caracas, 08 de octubre de 2.007

Se presentará en el Forum de Valencia y el Poliedro de Caracas
Luis Enrique regresa a sus raíces musicales
 

En la música latina son pocas las figuras que lograron sumar años a sus carreras hasta alcanzar dos décadas de creación permanente. En esa lista de talentos se encuentra Luis Enrique , quien en estos días vive con satisfacción el lanzamiento de su nuevo disco titulado “Dentro y Fuera”.

El conocido “Príncipe de la salsa”, estará en Venezuela para presentarse, junto a Víctor Manuelle y Guaco, el 2 y 3 de noviembre, en el Forum de Valencia; y el Poliedro de Caracas, respectivamente, en lo que será su regreso al país, y a la salsa, la cual había dejado un poco de lado para incursionar en otros géneros musicales.

Explica su roadmanager, Ricardo García, que “en este espectáculo, Luis Enrique se paseará por todo su repertorio musical e interpretará sus grandes éxitos con arreglos actualizados, que serán un adelanto de su próxima producción discográfica”.

En varias de las canciones de su nuevo CD, trabajó con grandes artistas de la talla de Eduardo Osorio, Fernando Osorio, Erika Ender, Gema, Pavel Urkiza, y Juan Carlos Perez Soto, además de composiciones propias. En el tema “Yo te ame”, contó con la colaboración en el piano de Gonzalo Rubalcaba.

“Considero que estoy en un momento importante de mi carrera, yo diría crucial. Mi obra como autor ha tomado más relieve y mis mensajes están justo donde tenían que estar. Confío en que el público sabrá valorar la pluralidad musical de este álbum”, acotó LUIS ENRIQUE.

Y es que su nuevo disco tiene todos los ingredientes para ganarse el aplauso de su público. En el primer sencillo titulado “En la penumbra”, el músico aborda el género tropical desde la balada incorporando un suave acento caribeño que llena de colores a esta composición escrita por Pavel Urkiza.

En esta producción, Luis Enrique trabajó como productor arreglista y percusionista en varios instrumentos, una labor por la que ha sido destacado entre grandes celebridades de la música.

Sus fanáticos de toda América celebran este regreso y su disco se convierte en uno de los lanzamientos más esperados de los últimos años.

Un poco más

Desde su infancia en Managua, LUIS ENRIQUE estuvo rodeado de una familia donde la música era primordial. Su interés por innovar y crear estaba latente. Entusiasmado en desarrollarse, se instala en Estados Unidos desde el año 1978, mudándose a la ciudad de Los Ángeles. Inspirado por la música del jazz y el rithm and blues americano, fue agregando nuevos sonidos a sus composiciones. “Mi norte es seguir mi intuición”, reconoce.

“Llegué a la salsa cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje”, cuenta, reconociendo que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino.

Y así es como dejó que la vida se encargara de mostrarle los pasos a seguir y todos los caminos lo llevaron a la salsa. Se presenta en la ciudad de Miami en una audición para ser la voz líder de un grupo salsero, y el demo que grabó esa tarde, en que descubre su conexión con la música tropical, se convierte en su primera producción discográfica en Estados Unidos: “Amor de medianoche”, editado en 1987 por Sony Discos.

“Otro de los momentos que fueron importantes de mi carrera fue la llegada, en 1988, a Puerto Rico”, rememora. En esta tierra graba la segunda producción titulada “Amor y alegría”, con éxitos inmediatos como “Desesperado”, “Tú no le amas, le temes”, y “Compréndelo”.

Desde aquí, la carrera de Luis Enrique gana solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno en ventas: “Mi mundo”, “Luces del alma”, “Una historia diferente”, “Luis Enrique Live” - grabado en vivo en el Universal Amphitheater de Los Angeles -, “Dilema” y “Luis Enrique”, además de una docena de producciones grabadas en Costa Rica, Venezuela, México y Nicaragua.

Su talento también brilló en producciones de otras estrellas como “Abriendo Puertas”, el disco de Gloria Estefan donde interpretó instrumentos de percusión del clásico “Mi tierra”. “De hecho, en ese tema, el primer sencillo y gran hit de ese CD, tuve el placer de realizar la introducción con las tumbadoras”. Por otra parte también trabajó como instrumentista en la canción “María” interpretada por Ricky Martin, y en producciones discográficas para Chayanne, Arturo Sandoval, Alex Acuña y Collective Soul, entre otros.

Su popularidad le permitió, además, llegar a la actuación, estelarizando la novela “Al son del amor”. En medio de la popularidad conseguida por este rol, graba “Génesis”, una producción que lo acerca al género pop, trascendiendo las barreras que impone el haber sido consecuente con un estilo y finalizando su relación con Sony Discos.

Con Polygram Latino como nueva casa de discos, dos años más tarde lanza “Timbalaye”, dejando ver la madurez conseguida por el paso del tiempo, tanto como compositor, intérprete y productor y permitiendo que la influencia afrocaribeña que había recibido se volcara en sus composiciones.

Con el nuevo milenio y luego de cinco años, LUIS ENRIQUE graba otra vez salsa de una manera innovadora, fresca, con un ritmo que le es propio y estrenando su propia disquera: Chazz Music, distribuida por WEA Latina. Así, el artista se compromete en su totalidad con sus álbumes: nace “Evolución” (2000) y luego “Transparente” (2002), cumpliendo roles de productor, autor, arreglista, músico e intérprete y valiéndole el reconocimiento de sus pares en la música.

Hoy, LuIs Enrique tiene en sus manos “Dentro y fuera”, su nuevo álbum, “una forma de recordar que más allá de cómo se defina alguien o a algo, al final, uno siempre termina dentro de uno mismo, haciendo una comunión interna”, comentó finalmente.

Contacto de Prensa
Lic. Raúl Collins Salazar

 Caracas, 08 de octubre de 2.007

Apure tiene el “Mejor Cuerpo Kaanapali” del Miss Turismo

Por primera vez, en los ochos años del evento, la Organización Miss Turismo Venezuela, presidida por Félix Farías, realiza por separado la selección de una ganadora de un premio especial dentro del concurso. Es así como en las instalaciones de “The Hotel”, se llevó a cabo la elección del Mejor Cuerpo Kaanapali, marca patrocinante de este encuentro, resultando ganadora la representante del estado Apure, Katherine Áñez.

La vencedora tiene 22 años de edad, mide 1.74, y es estudiante del Cuarto Semestre de Comercio Internacional. Las otras finalistas fueron Miss Guárico, Andrea Vidal: y Miss Costa Oriental, Lourdes Caldera.

El evento estuvo animado por el protagonista de la nueva novela de Televen “Gato Tuerto”, Andrés Scarioni y contó con la presencia de excelentes figuras de la televisión, de la moda, del mundo fitness y del deporte como miembros del jurado., tales como las actrices Roxana Díaz, Desideria De Caro; el presidente de la línea de trajes de baño “Kaanapali”, Rafael Casanova; el presidente de la Academia de formación de modelos y reinas “Latina”, José Rafael Rivero; el diseñador Octavio Vásquez; el preparador físico del Miss Venezuela, Juan Cortés; la Miss Globe Internacional 2006, Viviana Ramos; los modelos Gabriel Guerra y Claudio de la Torre ; y la destacada nadadora, Pierina Chacón.

En el opening participaron las 27 aspirantes a la corona del Miss Turismo Venezuela 2007, acompañados de los modelos Irving Rodríguez y Julio Sánchez-Vega, bajo la producción y coreografía de Mónica Ferreira.

La elección del “Mejor Cuerpo Kaanapali” del Miss Turismo Venezuela estuvo amenizado por el grupo “Boulevard”, que se está abriendo paso en el difícil medio musical.

Las candidatas desfilaron en trajes de baño “Kaanapali”, marca sorprende a la industria de la moda de playa con una colección para fin de año donde la protagonista una vez mas es la exquisita mujer venezolana.

En un marco de glamour y confort, esta colección se orienta a los colores de la tierra en otoño, con los marrones, naranjas, ocres y verdes pálidos, que se combinan con estampados variados con temas de flores, rayas, étnicos, composiciones geométricas y de pieles de felinos.. Todas las piezas lucieron accesorios diseñados, especialmente para la línea, por la orfebre Alejandra Morgado, que le dan un toque especial a los tops y las pantys.

Estos elementos exquisitamente combinados han producido una pieza única en estilo, que realzará el cuerpo de las mujeres dándoles un toque especial en su actividad favorita, tomar el sol y lucir bella en la playa o en la piscina.

Contacto de Prensa
Lic. Raúl Collins Salazar

 Caracas, 07 de octubre de 2.007

Prepara en Colombia su nueva producción discográfica

SAMIR  BAZZI  LLEVA  LA  SALSA  VENEZOLANA  A  MEDELLÍN

Medellín, es junto a Cali, una de las ciudades salseras por excelencia, y ésta se vestirá de gala, el domingo 7 de octubre del presente año, con un “Mega Concierto de Salsa”, donde estarán presentes artistas internacionales de la talla de “Cheo” Feliciano; El Gran Combo de Puerto Rico; Willie González, el talento colombiano de las Orquesta Guayacán, la Orquesta Galé y Son de Cali; y por Venezuela, “El Arabito de la Salsa ”, SAMIR BAZZI .

Es así como nuestro compatriota traspasa nuestras fronteras con su talento, y compartirá escenarios con grandes figuras de la Salsa as nivel mundial. En este evento interpretará temas de su primer CD, titulado “Un Nuevo Camino”, el cual tuvo mucho éxito en su debut como cantante

SAMIR BAZZI va como invitado especial por Venezuela, en este evento que es uno de los más tradicionales de toda Colombia, a lo que al genero salsa se refiere; sus canciones están siendo muy solicitada en las principales radio emisoras, no sólo de la ciudad de Bogotá, Cali y las costas del pacifico colombiano.

El animador de “El Último Navegante” y cantante continúa con su internacionalización a paso firme y una muestra de ella es la invitación que le extiende la municipalidad de Medellín para este evento sólo para los mejores.

De igual forma pudimos conocer que SAMIR BAZZI aprovechará este viaje para adelantar su nueva producción discográfica, que saldrá bajo el sello disquero “Codiscos”, que será grabada totalmente en Colombia, bajo la producción del maestro Diego Galé, quien actualmente prepara los Cd’s de artistas de la talla de Ismael Miranda y Maelo Ruiz.


Nota de prensa, cortesia de :        Lic. Raúl Collins Salazar

 Caracas, 07 de octubre de 2.007

FUNDACIÓN CHACAO ES CULTURA CHACAO

Durante la IV Fiesta de la Tradición Venezolana, que se llevó a cabo este sábado 06 de octubre a las 7:00 p.m. en la Plaza Francia de Altamira,  la Fundación Chacao estrenó una nueva cara bajo el nombre “Cultura Chacao” y la exhibición de una imagen gráfica diferente.

 Esta nueva imagen visual pretende ofrecer un mayor acercamiento con el público caraqueño, y resume la intensa actividad cultural que desarrolla permanentemente esta institución a través de sus diferentes dependencias: Centro Cultural Chacao, Casa de la Cultura, Sala José Ignacio Cabrujas, Arte en la Calle y Turismo Chacao.

Basada en estudios realizados por expertos en el área de comunicación e imagen corporativa, esta institución asume de ahora en adelante la frase “Cultura Chacao” como identidad propia y le añade a su logotipo una franja cromática llamada “Punto de Encuentro”.

Esta franja cromática refleja el sentir de Cultura Chacao, que va desde lo tradicional hasta lo más contemporáneo de la cultura venezolana, y se presenta acompañada en un extremo, por una paleta de colores que difiere según la dependencia o sede de Cultura Chacao (violeta para el Centro Cultural Chacao de El Rosal, verde para la Casa de la Cultura, naranja para la Sala José Ignacio Cabrujas, amarillo para Arte en la Calle y azul para Turismo Chacao).

            Dinamismo, orden, calidad, alegría, tradición y vanguardia están presentes en este original diseño que resume el perfil de esta institución.

 Caracas, 07 de octubre de 2.007

BIBLIOTECA FRANCISCO HERRERA LUQUE

ABRE SUS PUERTAS EN ALTAMIRA

            Con más de 5.000 libros, un sistema de búsqueda automatizado y un portal web, será inaugurada la Biblioteca Francisco Herrera Luque, el próximo martes 09 de octubre, en la Mezzanina del Centro Altamira.

            Creada por la Fundación Francisco Herrera Luque y Cultura Chacao, esta Biblioteca rinde un justo homenaje al reconocido psiquiatra, ensayista y novelista venezolano Francisco Herrera Luque (1927-1991), quien residió la mayor parte de su vida en el Municipio Chacao, desde donde no sólo produjo numerosos trabajos científicos, sino también, una importante obra conformada por ensayos y novelas históricas, fundamentadas por serias investigaciones.

La Biblioteca Francisco Herrera Luque viene a ofrecer al público un nuevo espacio para la investigación y la lectura de gran diversidad de textos en las áreas de Filosofía, Psicología, Ciencias Sociales, Lingüística, Ciencias Aplicadas, Arte, Literatura, Biografías, Geografía e Historia, así como también, la oportunidad de acceder a la obra completa de Herrera Luque, y a una serie de programas entre los que se incluyen talleres, encuentros, tertulias y charlas, dirigidos a diversos sectores de la población.

En este sentido, esta nueva sala de lectura e investigación iniciará sus actividades con la presentación del libro “El País en el Espejo de su Literatura” (compilación de jornadas de reflexión), y con la implementación de tres programas fundamentales: “Talleres de Educación Ciudadana”, que tienen por objeto crear conciencia en los ciudadanos y ofrecer herramientas para la convivencia; “Talleres de Capital Social”, para la creación de valor personal y organizacional con el propósito de  crear "Valor Emocional", y “Abuelos Cuentan Cuentos”, orientado a promover la tradición de la lectura y la narración oral en la primera infancia como práctica de alto valor cultural.

            La Biblioteca Francisco Herrera Luque estará abierta al público a partir de este martes 09 de octubre, en la Mezzanina del Centro Altamira, ubicado en la Avenida San Juan Bosco de Altamira, en horario de lunes a viernes, de 1:30 p.m. a 6:30 p.m. La entrada es libre.

La Asunción,  5  de octubre de 2007

"ES POSIBLE COEXISTIR CUANDO NOS ELEVAMOS DESDE LA TIERRA HACIA EL CIELO"

·        Es el mensaje que nos deja el escultor Wladimiro Politano a través de su obra INTERACCION en el Museo Vial de Margarita

            Otra de las grandes figuras de la plástica que dejará su huella sembrada en tierras margariteñas es el escultor italiano Wladimiro Politano, Su padre, Nicola,  restaurador de obras civiles y religiosas lo enseñó desde pequeño  a moldear la arcilla,   viendo con asombro que ya desde entonces, el niño  desdibujaba las imágenes de los modelos creando sus  propias estatuillas. En su adolescencia   obtuvo el título académico en la prestigiosa “Accademia di Belle Arti di Roma”. Se especializó en Pintura, Escultura y Arquitectura Escénica. Desde el año 1966 se estableció en Caracas y se desempeñó como escenógrafo, profesor de arte, pintor y escultor.  Ha exhibido sus obras en  exposiciones individuales,  en instituciones  públicas y  privadas en Estados Unidos, Austria, Japón, Italia, España y Venezuela.

 DD- ¿Porque decide ser escultor? ¿Como y cuando se inicia se inicia?

WP-Soy escultor y pintor pero mi experiencia fue inicialmente como escultor.     Recuerdo que a los 7 años ayudaba a mi papá a preparar las figuras religiosas que conformarían el Nacimiento. Este era un ritual decembrino  que se realizaba con gran amor, fe  y mucha alegría.  

DD- ¿Cómo ha sido la experiencia de participar en este Simposio de Escultura?

WP-Muy positiva, crear para que cualquier ser humano pueda disfrutar de obras de Arte y sentirse dueño de ellas sin limitaciones  es grandioso porque además de uno crear artísticamente uno esta donando a la humanidad lo que le pertenece. 

DD-¿Cómo fue la experiencia con el resto del grupo de artistas? 

WP-Ha sido muy enriquecedor, se desarrolló una gran familia de grandes escultores, la selección fue asertiva, cada uno de nosotros  con su propio lenguaje logró una escultura muy original y  diversa una de otra, en su creación .En el ambiente humano y artístico se sentía el deseo de colaboración recíproca en todos los aspectos.       

 DD-¿Cuál fue su propuesta artística y porque?

WP- Mi propuesta es una Escultura ejecutada en hierro macizo pintado en color rojo. Cada lámina mide 8 milímetros de ancho. La escultura esta representada por dos cuerpos verticales que se elevan hacia el cielo.  Uno tiene una altura de 6 metros  y  otro 4 metros. Cada cuerpo esta conformado por 5 elementos. Estas estructuras metálicas tienen un orden matemático que obedece a un movimiento de desplazamiento y entre ambos cuerpos se manifiesta una condescendencia .Tal como podría ser entre un gobernante hacia su pueblo  o entre el pueblo y su gobernante, esto   sólo sucede en épocas en las cuales las fuerzas luminosas  están en ascensión. Las puntas piramidales presentes en los extremos de ambos cuerpos que casi se unen, representan el inagotable magnetismo entre el superior que podría ser el buen gobernante, el sabio y su pueblo el hombre universal. La interacción puede ser entre gobernante y gobernado, entre lo superior y lo  inferior, entre lo pequeño y lo grande, entre el protector y el  protegido, entre madre e hijo, entre hombre y mujer en conclusión Interacción entre lo diverso, donde no existen fronteras que puedan excluir una de las partes, porque coexistiendo son la armonía perfecta de lo diverso, de lo opuesto.   

 DD- Es un mensaje de paz, tan necesario en estos momentos no solo para nosotros sino para todo el mundo

 Es penetrar en los seres que observan mi escultura para que decreten  visualmente en sus corazones que existe verdadera armonía y magnetismo entre los opuestos y es posible coexistir cuando nos elevamos desde la tierra hacia el cielo, no a la destrucción de una de las partes, no a la existencia de una sola parte. 

DD- Tuvo que adaptar la obra a los materiales que le proporcionaron? Esto le trajo inconvenientes y cómo los resolvió?

WP- Es diferente hacer una escultura para un Simposium en un lugar específico ya que uno debe, en parte adaptarse a los materiales existentes, en mi caso usé hierro y mi propuesta fue una escultura no compleja en su ejecución aunque por su peso y monumentalidad se necesitó grúa para su movilización. Los cortes del perfil de los 10 elementos fueron relativamente sencillos y precisos. Los obreros del Taller Orión y mis compañeros artistas colaboraron conmigo, excelente experiencia, estoy sumamente agradecido a ellos.   

 DD-¿Logró cubrir sus expectativas con este evento? ¿Su pieza quedo como la visualizó antes de   hacerla? Esta satisfecho con el resultado final?

Nada es perfecto, todo es perfectible. A pesar del poco tiempo disponible y de la  falta de un apoyo financiero significativo o necesario por parte de las Empresas Públicas y Privadas considero que el resultado ha sido muy positivo.

  Desirée Depablos                   CNP 4.672

 Caracas, 28 de septiembre de 2.007

EL  ROCK  AND  ROLL   DE  TRIBOP  DESPIDE  A  LOS  DOMINGOS  DESENCHUFADOS

Con la presentación de la agrupación “Tribop” este domingo 30 de septiembre a las 5:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, culmina el ciclo “Domingos Desenchufados”, que vienen llevando a cabo la Fundación Nuevas Bandas y la Fundación Chacao, a través de una serie de conciertos en formato acústico, con entrada libre.

Mediante una propuesta de rock&roll en la que se combinan instrumentos acústicos y eléctricos, con programación y secuencias, la banda “Tribop” interpretará un repertorio que hace gala de un sonido y estilo propios, donde conviven diversos géneros como el rockabilly, el blues y el jazz, entre otros, resultando en rock de garaje, oscuro, cool, vintage y experimental dentro del paquete pop: un concepto poco explorado en el país.

Jorge Fernández (batería), Charles Arapé (contrabajo y bajo) y Ezequiel Valencia (guitarra y voz), integran este trío que nació en septiembre del año 2003, y que ya cuenta con su primera producción discográfica Tribop Vol 1.

El público tendrá la oportunidad de apreciar el trabajo del grupo “Tribop”, este domingo 30 de septiembre a las 5:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. Las entradas son totalmente gratuitas y deben ser retiradas el jueves o viernes antes del concierto, entre las 2:00 p.m. y las 5:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao.

 Cualquier información adicional puede ser solicitada por el teléfono 953.3990 ó por la página web: www.chacao.gov.ve/fundacionchacao

 Caracas, 28 de septiembre de 2.007

COLECCIÓN  “VENEZUELA  SIGLO  XX”  SERÁ  PROYECTADA  EN  EL  CCCH

            Tres documentales de la colección temática “Venezuela Siglo XX”, de Cine Archivo Bolívar Films, serán proyectados del 03 al 05 de octubre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con el objeto de ofrecer al público la oportunidad de apreciar la historia y desarrollo de tres importantes ciudades de nuestro país.

Las proyecciones se iniciarán este miércoles 03 de octubre con el documental “Caracas: Crónica del siglo XX”, el cual gira en torno a la evolución de nuestra capital desde 1900 hasta finales de siglo, con imágenes inéditas y de gran valor histórico.

Dirigida por Carlos Oteyza, autor a su vez del guión junto con Salvador Garmendia, esta película muestra a lo largo de 53 minutos, la transformación de una ciudad de ferrocarriles y tranvías, en una metrópoli moderna, a través de los acontecimientos y costumbres más relevantes del siglo, entre los que se incluyen: el recibimiento del nuevo siglo en 1901, la llegada del automóvil a la capital, la visita de Carlos Gardel, la construcción de las grandes urbanizaciones y autopistas, los famosos carnavales de los años 50, y la construcción del Metro de Caracas, entre otros hechos.

La programación continuará el jueves 04 de octubre con el estreno al público del documental “Maracaibo con vista al lago”, con guión y dirección de Carlos Caridad Montero. Esta cinta refleja el espíritu de una población, y el sentimiento regionalista que define al pueblo zuliano, gracias a la riqueza de sus imágenes y a las agudas entrevistas que develan el carácter peculiar de su gente. Con una duración de 52 minutos, este documental narra la evolución de Maracaibo durante el siglo XX y resalta la riqueza petrolera de su suelo, su gaita, la convivencia de tradición y modernidad, la veneración de su pueblo, su  lago y su puente.

Para finalizar, el viernes 05 de octubre será proyectada la película “Maracay: encrucijada de destinos”, dirigida por Rodolfo Restifo, con guión de Luis Medina, en la que se reconstruye el desarrollo de una ciudad marcada por tres siglos de historia, y caracterizada por una profunda fe religiosa, un avanzado progreso industrial, una emblemática tradición castrense y una arraigada afición taurina y deportiva.

Estos importantes documentales de producción nacional, podrán ser apreciados los días miércoles 03, jueves 04 y viernes 05 de octubre, a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es totalmente gratuita.

 Caracas, 28 de septiembre de 2.007

SALA CON VENTANA AL MAR

SALA CON VENTANA AL MAR, la más reciente serie de pinturas del Artista Jacobo Borges, que se abrirá al publico en la Galería Freites desde el domingo 07 de octubre a partir de las 11:00 a.m., es una exposición de obras de gran formato que sumergen el espectador en un espacio fantástico de despedidas, de viajes, de regresos, de un ir y venir sin cesar.

Si algo define estas pinturas es lo que decía José Ignacio Cabrujas sobre Borges en 1951, en la época en que éste frecuentaba la plaza Pérez Bonalde de Catia: “un día se fue, regresó, después se volvió a ir, ya eso se sabe, pero importa el día que regreso por primera vez”. Algo similar dice Heinz Ohff sobre el artista, años después, en 1987, en Berlín, a propósito de su exposición en esa ciudad: “esa actitud es coherente con su pintura. En ella hay despedidas, y casi todo de lo que uno se ha despedido, vuelve a retornar. Hombres y espacios aparecen y desaparecen de nuevo”. Pero esa ruptura y continuidad, en Borges, no es un viaje hacia lo desconocido sino un viaje hacia el origen.

Esta muestra de pinturas de Jacobo Borges es también un dialogo de lo de ADENTRO y lo de  AFUERA, de estar y no estar. Se trata de una temática recurrente en la obra de Borges que el propio artista ubica”en esa zona oscura, no iluminada por la ventana que no era ni allá ni aquí, ni afuera ni adentro”. La ventana, para Borges, es un umbral entre dos mundos, entre lo real y lo imaginado, que es más realidad que lo real.

“Cuando pequeño veía las fiestas desde una ventana. Entonces, siempre estuve fuera de las cosas, siempre las vi desde afuera y, en realidad, lo que pinto es eso. Incluso me doy cuenta que lo que pinto son sitios en los que nunca había estado”, comentó Jacobo Borges a Peter Schumann 

Como también señaló sobre el artista Dore Ashton: “Borges va a todas partes; si no lo hace en persona, lo hace entonces con su imaginación”.

Y la imaginación, en Borges, viaja por el AGUA-MAR, es el espacio de lo íntimo del nacimiento, de la aventura. Se trata, también, del sueño de la construcción de la casa imaginaria, documentada en escritos, dibujos, fotos, en instantes de la memoria e imágenes presentidas en inmensos barcos flotando en la ciudad.

Como lo dice el mismo Borges: “esta SALA CON VENTANA AL MAR existió antes de ser imaginada o pintada”.

“ESA VENTANA-CUADRO-AGUA ERA UNA VENTANA AL MAR, A LOS SUEÑOS…HACIA EL VIAJE”.      (Jacobo Borges)

La exposición estará abierta al público entre el 07 de octubre y el 18 de noviembre, en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes. Horario: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

*Nota de Prensa suministrada por la Galería Freites

 Caracas, 28 de septiembre de 2.007

NUEVOS  CURSOS  DE  APRECIACIÓN  MUSICAL  INICIA  FUNDACIÓN  CHACAO

 Un nuevo ciclo de cursos de apreciación musical para adultos, iniciará la Fundación Chacao el próximo lunes 01 de octubre, en su sede de Los Palos Grandes, en el marco del programa que por noveno año consecutivo viene llevando a cabo esta institución, con el propósito de ofrecer las herramientas necesarias para la comprensión básica de la música clásica universal.

Dictados por el profesor Leopoldo Márquez Muñoz-Tebar, bajo la coordinación de Yenia Aceituno, estos cursos tienen una duración de ocho clases de dos horas cada una, y abordan distintos aspectos de la música clásica, a través de un método ameno, sencillo y práctico.

En esta oportunidad serán dictados: “Las 8 Sinfonías y los 6 Conciertos de Tchaikovsky”, los lunes de 5:00 p.m. a 7:00 p.m.; “Wagner III . Tristán & Isolda Los Maestros Cantores de N. Parsifal”, los miércoles de 10:00 a.m. a 12:00 p.m.; y “La Obra No Operática de Rossini, Donizetti y Bellini”, los miércoles de 5:00 p.m. a 7:00 p.m.

Estos cursos tienen un costo de 50.000 bolívares cada uno y las inscripciones pueden realizarse en la sede de la Fundación Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3º Avenida de Los Palos Grandes, C.C. El Parque, Nivel C-1 (al lado de Parque Cristal). Cualquier información adicional puede ser solicitada por los teléfonos: 286.4122 / 286.4468

 Caracas, 25 de septiembre de 2.007

TALLER  GRATUITO  PARA CHAMOS  EN  LA  CINEMATECA

Las niñas y los niños podrán disfrutar de toda una experiencia cinematográfica y un taller infantil gratuito este domingo 30 de septiembre, a las 11:30 am., en la sala de la Cinemateca Nacional de la Galería de Arte Nacional.

Bajo el sello “bien hecho en Venezuela”, los consentidos de la casa podrán gozar de una paquete de producciones hechas a su medida, pensadas para ellos, y elaboradas en el país. Durante todo el mes se han proyectado cortometrajes y largometrajes que han sido agrupados bajo la muestra titulada Largos y cortos infantiles venezolanos y que para cerrar con broche de oro se mostrará una serie de cortometrajes infantiles del período 1977-2000 de varios autores.

Al finalizar la función podrán poner a volar su imaginación, junto a sus padres, pues se realizará el taller Dibujo Móvil, el cual pretende involucrar a los niños y niñas en el mágico mundo de la animación y donde elaborarán dibujos con lápices de colores haciendo una acción por etapas que después tomará vida.

Estas actividades están enmarcadas dentro de Domingo Infantil, un programa que pretende involucrar a los niños y niñas con el hecho cinematográfico, a la vez que busca propiciar el contacto y el estrechamiento de los lazos entre los pequeñines y sus padres a través de una actividad educativa y constructiva.

La cita es este domingo 30 de septiembre, a las 11:30 am., en la sala de la Cinemateca Nacional ubicada en la Galería de Arte Nacional, Plaza de los Museos, Los Caobos. La entrada y el taller es gratuito para los niños, la función para los adultos tiene un costo de Bs. 3.500.

 Caracas, 25 de septiembre de 2.007

Para ser una modelo Internacional…

Concurso Look Cyzone 2008

CyZone, la marca que tiene lo mejor en moda, maquillaje y accesorios, junto con la agencia de modelos Mega Models Miami, está buscando a la chica con las cualidades necesarias para convertirse en toda una súper modelo, por esta razón llevó a cabo este sábado 22 de septiembre, en el Centro Comercial El Recreo, la inscripción para seleccionar a la nueva “Look CyZone 2008”.

 En un lindo stand de CyZone y en manos de nuestros especialistas de belleza, quienes las maquillaron,  fotografiaron y las hicieron sentir como todas unas modelos, estuvieron las 200 jóvenes que se inscribieron para participar en el “Look CyZone 2008”. 

Este día contamos con la presencia de Andreína Castro, actual CyZone Teen Model 2007, con Solange Romero CyZone Teen Model y Teen  Model 2006, además de  Marilyn Ferreira Teen Model 2004, quienes estuvieron dirigiendo, acompañando y orientando a estas futuras chicas de portadas, a lo largo del día. 

El paso que sigue, luego de la inscripción, es la elección de 50 semifinalistas, de las cuales, mediante una votación on-line sólo quedarán 10 finalistas. Finalmente, el 13 de diciembre, un jurado especializado escogerá a una representante por país.  

Además, la ganadora recibirá increíbles premios:

-         Representará a la marca durante un año

-         Una sesión de fotos y un viaje con todos los gastos pagados ¡a Chile!

-         Será la protagonista de nuestro catálogo… ¡desde la portada!

-         Una sesión de belleza súper completa para que quedes espectacular de pies a cabeza

-         $1000 en productos Cyzone y un trofeo

 El “Look Cyzone 2008” es un concurso para encontrar a la chica con el mejor look y actitud en Venezuela, México, Perú, Chile, Colombia, Bolivia, Guatemala, El Salvador, República Dominicana, Puerto Rico y Ecuador.

 Caracas, 25 de septiembre de 2.007

ULTIMAS FUNCIONES DE “TOSTAO”  EN LA SALA JOSÉ IGNACIO CABRUJAS

 Hasta este fin de semana se estará presentando la puesta en escena de “Tostao”, a través de dos funciones que tendrán lugar este sábado 29 y domingo 30 de septiembre, a las 7:30 de la noche, en la Sala José Ignacio Cabrujas de la Fundación Chacao, en Los Palos Grandes.

 La degustación de la primera taza de café en el país y la creación de la Escuela de Música de Chacao, son el eje central de este espectáculo que conjuga música, teatro y gastronomía, en un montaje que retrata las costumbres y anécdotas de una típica familia de la época colonial venezolana.

Llevada a escena bajo la dirección de Francisco Salazar, esta pieza mezcla ficción y realidad en un monólogo interpretado por la actriz Diana Volpe, el cual, junto a la proyección de imágenes antiguas y una selección de piezas de la Escuela de Música de Chacao, invita al espectador a encontrarse con la historia del Municipio Chacao.

La obra cuenta además con la participación de la actriz Rosa Mirabal, así como también, de miembros de la agrupación “Estudio Coral Chacao” dirigidos por el maestro Raúl Delgado Estévez, y del pianista Francisco Ascanio, quienes interpretarán la música de la época. Asimismo, se incluye en este montaje la remembranza de la gastronomía colonial, con la asesoría del profesor José Rafael Lovera y de Leopoldo López Gil, y la degustación de una variedad de dulces criollos acompañados por su respectiva taza de café.

Esta producción de la Fundación Chacao es una adaptación realizada por Muriel Von Braun sobre el cuento “Tostao” de Soledad Morillo Belloso, a partir del relato “La Primera Taza de Café en el Valle de Caracas” de Arístides Rojas.

El público tendrá la oportunidad de apreciar este espectáculo los días sábado 29 y domingo 30 de septiembre, a las 7:30 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas de la Fundación Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3º Avenida de Los Palos Grandes, C.C. El Parque, nivel C-1.  Las entradas tienen un valor de Bs. 10.000 y estarán a la venta en la Sala, los mismos días de las funciones, a partir de las 4:00 p.m. Capacidad máxima de 50 personas por función.

 Caracas, 25 de septiembre de 2.007

“Los Bellos Públicos” reviven época de oro de los sesenta

La banda suena en las diversas radioemisoras del país, con el primer sencillo “La chica del boulevard”

La banda nacional de rock “Los Bellos Públicos” con un repertorio único en versiones de lo mejor de los 60s, 70s y 80s, además de temas originales, suena en las diversas radioemisoras del país, con el primer sencillo promocional “La chica del boulevard”.

Los veteranos del rock and roll, interpretan exitosas versiones de Los Beatles, Joe Cocker, Santana, Los Rollings Stones, Sangre, Sudor y Lágrimas, además de piezas originales del grupo.

“Los Bellos Públicos” deleitan a los asistentes a sus shows con originales arreglos cargados de nostalgia que invitan al “revival”, a través de un extenso paseo por temas que han hecho historia en las páginas del rock and roll a nivel mundial.

Esta agrupación comenzó a interpretar temas clásicos del “hard rock” de los setenta, inspirados en las influencias musicales de agrupaciones como Los Beatles, Joe Cocker, Santana, Led Zeppelín, Credence y muchos otros. En principio la idea era descargar hasta más no poder, sin embargo, con cada ensayo que se realizaba en forma semanal, lo que empezó por un gusto poco a poco fue transformándose en un vicio. Hoy ese vicio, tiene nombre y apellido: Los Bellos Públicos, una banda de rock que recrea la época de la psicodelia aderezado con la originalidad de unos arreglos muy particulares que le imprimen al grupo un estilo muy propio.

Las mejores composiciones de rock de todos los tiempos son versionadas con verdadera maestría por siete músicos con vasta experiencia en el medio artístico. “Los Bellos Públicos” está compuesto por Rubén García ex integrante de la recordada agrupación Daikiri,  Ivan Marcano -conocido por todos como el “gordo” Iván- baterista de excepción que ha tocado en Europa, Estados Unidos y por supuesto, en Venezuela, fue baterista de Onda Nueva de Aldemaro Romero en el 78 y también fue integrante del grupo Daikiri; Roberto Rimeris es un guitarrista de primera línea que formó parte de “Viva la gente” capitulo de Venezuela, perteneció a Tramps primer grupo de Ilan Chester y de Alberto Schlezinger de Daiquiri, en Londres se unió a Spiteri y luego se dedicó a hacer música para jingles, Ivo de Biaggi no niega su pasado musical, sin embargo, desde el 80 y hasta el presente ha fungido como un publicista de prestigio que ha trabajado para las agencias Leo Burnett, Fischer Finemann, J.W.T y en la actualidad es VIP creativo de Lowe Concept.

Manolo Álvarez por su parte, se inicia en estas lides con el grupo 007 en la década del 60, integró “Los Darts”, en el 83 formó parte de la banda de Ilan Chester y después trabajó con Daiquiri, la percusión y coros es su responsabilidad al frente de Los Bellos Públicos; Richard Blanco Uribe fue contrabajista de la Orquesta Juvenil Nacional y primer contrabajo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, actualmente es primer contrabajo de la Filarmónica Nacional y Marvin Maisman estudió música y actuación en California, posee su propio sello disquero el cual piensa utilizar como plataforma para la promoción de la movida electrónica venezolana, también es locutor de comerciales y de canales de TV por cable. Jorge Julio Chapellín (coros y percusión) constituye la más reciente adquisición del grupo, es hijo de Jorge Chapellín cantante de los 007.

Solmar Torres Rivero

Jefe de Prensa

solmar.torres@gmail.com

torres.solmar@gmail.com

0414/3666966

 Caracas, 25 de septiembre de 2.007

Hasta el 30 de septiembre

ULTIMA  SEMANA  DE  INSCRIPCIONES   PARA  COOLTURA  CHACAO  2007

Hasta este domingo 30 de septiembre estarán abiertas las inscripciones en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, para participar en los concursos de Beat Box, Breakdance, Dj’s y Mcs, de la Cuarta Edición del evento COOLtura Chacao 2007, que se llevará a cabo los días 03 y 04 de noviembre en la Plaza Brión de Chacaíto, con entrada libre.

Creado en 2004 por la Fundación Chacao, con el objeto de propiciar un espacio de encuentro para el desarrollo de las diversas expresiones que conforman la cultura urbana contemporánea, COOLtura Chacao ofrecerá por cuarto año consecutivo una programación que abarca las diferentes manifestaciones del Hip Hop, con la participación de jóvenes artistas emergentes, así como también, de invitados especiales.

En esta cuarta edición la participación de los concursantes será por crews en las categorías breakdance y Mcs, mientras que en las categorías de Beat Box y Dj’s la participación será individual.

Las personas interesadas en participar en este encuentro tendrán la oportunidad de formalizar su inscripción hasta este domingo 30 de septiembre, entre las 2:00 p.m. y las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, donde deberán llenar una planilla y consignarla con demo o boceto, dependiendo de la categoría. El cupo es limitado. Cualquier información adicional puede ser solicitada por el teléfono 953.3990

 Caracas, 25 de septiembre de 2.007

CONTINÚA CÁTEDRA DE TELENOVELA EN LA SALA CABRUJAS

Con un foro titulado “Adaptaciones: Literatura a gran escala” se llevará a cabo este martes 25 de septiembre, a las 7:30 p.m., el tercer encuentro del  ciclo “Cátedra de Telenovela” de Canal Lounge, que se viene realizando en la Sala José Ignacio Cabrujas de la Fundación Chacao (Los Palos Grandes), con entrada libre.

Organizado por La-gabiota Producciones, con el apoyo de la Fundación Chacao, este ciclo ha sido diseñado en homenaje a José Ignacio Cabrujas y cuenta con la participación de escritores, directores, actores, productores y editores de la industria nacional, quienes reflexionan acerca de las nuevas tendencias que impulsan la telenovela en Latinoamérica.

            En esta oportunidad la sesión contará con las ponencias de Zaret Romero (guionista de telenovelas), Yoyiana Ahumada (periodista y guionista de telenovelas) e Ibrahim Guerra (escritor, director y productor de teatro y televisión), y girará en torno a la adaptación, que a diferencia del remake, se caracteriza por esbozar el argumento de una obra literaria estructurada dentro del esquema de la narrativa, como ha sido el caso en nuestro país de algunos clásicos de la literatura como “El Conde de Montecristo” de Alejandro Dumas, y “Doña Bárbara” de Rómulo Gallegos, entre otros.

            El público podrá participar en esta cátedra el martes 25 de septiembre a las 7:30 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas de la Fundación Chacao, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes. Teléfonos: 286.4122 – 286.4468. La entrada es totalmente gratuita.

 Caracas, 25 de septiembre de 2.007

UN ESPACIO GEOMÉTRICO PARA EL COLOR

            Ania Borzobohaty, escultora polaca que centra sus creaciones en esculturas geométricas proyectadas en pequeño y mediano formato, mostrará su obra reciente a partir de este domingo 30 de septiembre, a las 11:00 a.m., en la Galería Graphic Art, en Las Mercedes.

            Esta joven artista trabaja en aluminio y acero pintado, con planos y volúmenes que fragmenta y perfora para desarrollar múltiples espacios de abstracción.

            Formada en los Institutos de Bellas Artes de Granada (España), y Varsovia (Polonia), Ania Borzobohaty se asimiló al Movimiento Madi y desde hace 5 años viene trabajando el arte abstracto y geométrico con colores puros que, como ella misma afirma, “tienen entre sí la misma intensidad y reestablecen entre ellos una fuerte relación. Estos colores permiten saltar a la vista e identificar rápidamente las diferentes partes que componen la obra, medirlas, ver sus limites”.

            El espacio geométrico permite calcular las dimensiones y proporciones del trabajo escultórico de Ania, aunque una reciente experiencia artística que tuvo en el Museo Francisco Narváez, en Margarita, con el proyecto de obras manipulables, le ha permito expandirse hacia un nueva búsqueda en su lenguaje de abstracción.

             En esta individual, un total de 14 esculturas en pequeño y mediano formato, parten de un centro de gravedad, desde el cual la artista proyecta planos con un ritmo espacial que ella asocia con la composición musical.

Ania Borzobohaty ha exhibido su trabajo en Venezuela, Holanda, Francia, Alemania, Colombia, Rusia, Italia, España, Brasil, Estados Unidos, entre otros países, y sus obras forman parte de las colecciones del Geometric Museum (Dallas, Estados Unidos), del Museo Madi (Sobral, Brasil), del Museo de Montbéliard (Montbéliard, Francia), y del Mobil Madi Museum (Budapest, Hungría).
            La obra del Ania Borzobohaty podrá ser apreciada hasta el 21 de octubre en los espacios de la Galería GraphicArt, ubicada en la Avenida Veracruz, Edificio La Hacienda, Planta Baja, Las Mercedes, Caracas. El horario de exposición es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m., y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. Teléfonos: (0212) 415.7232 – Cel: 0416.8205327.

 Porlamar, Margarita, Edo. Nva. Esparta  22 de septiembre de 2.007

ISLAS ECOLOGICAS RECOLECTARON

 11.800 KILOS DE VIDRIO Y 1.057 KILOS DE PET DURANTE LA TEMPORADA VACACIONAL

         Con 11. 800 kilos de vidrio y 1.057 kilos de Pet,   recolectados, concluyó la    temporada vacacional  en la Islas Ecológicas ubicadas en Playa el Agua y Playa Parguito, En la Isla de Margarita, según lo dio a conocer, Constanza Pollier,  presidenta de la Fundación ECOVIDA, al agregar que el mencionado proyecto se viene realizando desde el pasado carnaval gracias a una gestión conjunta de las ONGs: Fundación ECOVIDA, ECONATURA 7, Fundación ABRAE, Fundación Crepuscolia, ASOPLAYA, bajo el patrocinio de Empresas Polar a través de A.D.A.N y con la perisología de los entes rectores Irmane, Alcaldía Antolín del Campo y el Ministerio del Ambiente .

            Las Islas Ecológicas consisten en 16 módulos, 6 en Playa Parguito y 10 en Playa el Agua, con  4 pipotes de colores diferenciados para la separación de vidrio,   pet  y otros materiales. Es muy importante señalar que cada uno de estos módulos es atendido por un representante Ecológico, "son estudiantes que reciben una preparación previa a través de talleres dictados por las ONG,  llevan este discurso a los usuarios, han estado toda la temporada de miércoles a domingo, de 10 am a 5pm,  se encargan de la parte de educación ambiental a los usuarios. Tienen su salario, se les paga transporte y comida, todo esto lo financia la empresa privada en el marco de responsabilidad social" agregó Pollier.

            Abraham Rodríguez, Director de la Fundación ABRAE, expresó: "Mi experiencia  ha sido fabulosa porque siento que hemos conseguido un nivel de conciencia en la gente que trabaja en los restaurantes, las empanaderas, los ostreros, nos ven y nos reconocen, están pendientes de nosotros, de entregarnos las botellas,   este proyecto se va a expandir y me gustaría que se hiciera en toda la isla, queremos que  estas sean unas playas libres de colillas, de chapas, de pitillos".

            Por su parte, Desirée Depablos, Vicepresidenta de la Fundación ECOVIDA, resaltó la importancia de la  educación ambiental que es uno de los pilares de este proyecto, "No es fácil cambiar paradigmas en el público pero se ha logrado involucrar a los usuarios, hoteles y restaurantes. Para mi lo más gratificante ha sido el trabajo con los niños,   a través de juegos  ecológicos aprenden la importancia del reciclaje, el amor a la naturaleza y por ende a conservarla, aprenden el porque debemos mantener las playas limpias y el riesgo que corren las diferentes especies si esos residuos llegan al mar". 

            Jesús Herrera, representante de ADAN,  dijo que al promover el manejo responsable de los residuos y  desechos sólidos, se han  mejorado las condiciones de las playas, " han ganado los prestadores de servicios, porque tienen una playa de mejor calidad, con un target más alto. La recolección la realiza una empresa privada  que ya cuenta con un camión para  establecer una ruta de recolección del vidrio. La idea es incorporar a los prestadores de servicio de la playa para poder lograr un turismo ecológicamente sustentable, salir a otras poblaciones y llevar este manejo responsable a otros sectores. Tenemos 5 puntos de transferencia donde guardamos el material recolectado antes de llevarlo al centro de acopio, el vidrio recolectado es llevado   a Valencia donde es reciclado por la Owens Illinois y el plástico a Guarenas para ser reciclado por Veneplast".

Los Representantes Ecológicos

Jairo Vásquez, 

 "Me integre porque siempre he sentido vocación por la naturaleza, creo que es mi misión de vida, soy conservacionista y es importante dar a conocer a la gente que tenemos el mejor país del mundo. Todo el mundo me conoce, comenzamos en carnaval desde que empezó el proyecto y yo estaba fascinado,  era la primera vez que trabajaba  y además en lo que me gusta, en un proyecto ecológico.   Me siento  feliz de participar en este proyecto, llena mis expectativas de manera extraordinaria y me siento orgulloso de pertenecer a la primera generación de los representantes ecológicos"

Jean Paul Rodríguez:

  "Comencé en esta   temporada, me parece un proyecto fabuloso, poder aportar al ambiente y rescatar nuestras playas que están llenas de basura, poner nuestro granito de arena educando a las personas e incentivándolos a reciclar. Cada vez que salía a repartir bolsas, la gente se contentaba mucho y decían que era lo mejor que les habían  dado en todo el día, hay que seguir luchando con este proyecto tan importante"

María Victoria López Rodríguez

 "Ha sido una experiencia bastante bonita porque aparte que compartes con la gente, te desempeñas en un ambiente ecológico, te sensibilizas te inmiscuyes mucho en la parte ambiental y aprendes muchas cosas nuevas. Aprendes a sobrellevar a las personas, como puedes tener   una  Venezuela mejor  el día de mañana.  El público en su mayoría responde bien, son receptivos aunque ha habido algunos pocos más negligentes a los que no les ha importado. Lo mejor es la parte con los niños,  ellos pueden aprender y enseñar a sus padres, compartir con ellos es muy lindo".

             Cabe destacar que estas ONGs, han establecido la Alianza para  el Desarrollo Ambiental en  Nueva Esparta (ADANE),  mediante la cual tienen previsto realizar otros proyectos conjuntos, así como también servir de mediadores en denuncias ambientales uniendo esfuerzos para lograr mejores resultados.

Desiré Depablos       CNP 4.762

 Caracas, 19 de septiembre de 2.007

DEUTSCHLAND PA’CHACAO EN EL ROSAL

             Una instalación audiovisual titulada “Deutschland pa´Chacao”, presentará la Fundación Chacao este jueves 20 de septiembre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, donde los artistas Vj Cex y Dj Ferrer, de la división de video “VISVELE” del colectivo alemán “533 Group”, mostrarán su propuesta al público, con entrada libre.

            Basadas en un esquema de pixels en movimiento, las presentaciones de “VISVELE” ofrecen una experiencia audiovisual que, según explica el grupo, integra armoniosamente elementos de cultura popular con el buen gusto, todo ello sazonado con lo último en tecnología y sincronizado con lo mejor en sonidos electrónicos. Asimismo, la iluminación, y la selección de la paleta de colores de acuerdo a las dimensiones físicas, los elementos decorativos y la arquitectura de la sala, constituyen elementos importantes dentro de las presentaciones.

            “El set visual se desarrolla de forma fluida en un marco de tiempo preestablecido. Las piezas repetitivas de video e iluminación serán el vehículo para mostrar contenido o temas en un set flexible que se puede extender dependiendo de las necesidades. Nuestra meta no es crear visuales que distraigan a loa otros sentidos, sino que sean atractivos integrándose con el audio para alcanzar una exhibición coreografiada”, afirman.

            El colectivo “533 Group” tuvo su origen en un colectivo creativo y visual fundado en Caracas por Ricardo Ferrer en 2002, con el nombre “colectivo 533”. En 2003 Ferrer se residencia en Alemania y en 2006 el “colectivo 533” se convierte en “533 Group”, diversificándose en seis divisiones de producción: 533design, VISVELE, Supreme Crew, layeredFilms, Secret.Hz music y wiedercast.

            En esta oportunidad el público podrá apreciar la presentación de la división VISVELE, el jueves 20 de septiembre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es totalmente gratuita.

 Caracas, 18 de septiembre de 2.007

Amigos y familiares le dieron este domingo el último adiós al pianista y compositor

Aldemaro Romero

El pianista y prolífico compositor venezolano Aldemaro Romero, creador del estilo "onda nueva", murió este sábado en Caracas a consecuencia de una oclusión intestinal que lo mantuvo internado en una clínica varias semanas.

Romero nació el 12 de Marzo de 1928 en la ciudad central de Valencia y comenzó sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero.

Considerado uno de los más talentosos músicos de Venezuela creó en 1970 del estilo "onda nueva", donde fusiona folclor venezolano jazz y música urbana. Compositor, pianista y arreglista, también creó valses venezolanos, jazz, música caribeña y obras sinfónicas de gran envergadura.

Tras vivir entre Londres y Nueva York durante tres años, en 1978 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas. Romero fue contratado en 1951 como arreglista de la compañía de discos RCA de Nueva York, con la que editó su primer disco "Dinner in Caracas", que batió récords de venta en América.

A lo largo de su carrera musical colaboró con importantes orquestas y célebres cantantes como Dean Martin, Jerry Lewis, Stan Kenton, Ray Mekin, Machito, Noro Morales, Tito Puente, entre otros.

EFE

 Caracas, 15 de septiembre de 2.007

Chaos  Avatar  en Colombia

El exitoso grupo Venezolano "Chaos Avatar"participará  en el 7mo Encuentro de Metal Latinoamericano a celebrarse en la Ciudad de Cali, Colombia este sábado 15 de Septiembre.9.

(Myspace del festival: http://www.myspace.com/encuentrodemetal )

Muy en breve luego de su llegada estará terminando de imprimirse el disco " El Poder de la Palabra" y en los próximos meses circulará por la principales (abandonadas) tiendas de discos de nuestro país.

El sábado 24 de Noviembre realizaran el lanzamiento junto con la 5ta edición de la Muestra de Video Clips Hechos en Venezuela. Esperamos poder verlos allá .

 Caracas, 15 de septiembre de 2.007

Desenfado  de  Octavio  Vásquez

Presenta su colección 2008, denominada “Andares” Desenfado de Octavio Vásquez se hará presente en la Quinta Esmeralda

Este lunes 17 de septiembre, la Quinta Esmeralda se vestirá de gala para recibir el desenfadado estilo del reconocido diseñador venezolano Octavio Vásquez, quien presentará su nueva colección 2008, la cual lleva por nombre “Andares”.

Esta propuesta se compone de varios estilos de vestir como Alta Costura, Cóctel, Casual, Trajes de Baño y Ropa Íntima, donde el recordado “sombrerero de la moda” mostrará su irreverente marca, tanto en sus diseños como en su puesta en escena

En la colección veremos colores blancos, beige, turquesas, negros, rojos en texturas de telas como gazas, torchon, chiffones, georgettes, shantú, sedas, entre otras. De igual manera, habrá una salida de sombreros, punto inicial en la carrera del afamado diseñador, quien también presentará a las típicas novias, en dos estilos, clásicas y playeras, acompañados de los accesorios de la orfebre venezolana Irlanda Maldonado.

La animación de este magno evento de la moda venezolana estará a cargo de Mariángel Ruiz, Sergio Novelli y Hugo Vásquez, y contará, como opening, con una propuesta teatral al mejor estilo hollywoodense, al recrear una parte de la película “Hello Dolly”, con tres “Dolly”, para dar paso a lo que será el desfile en cuestión, rompiendo con todo lo tradicional en lo que a material de pasarela se refiere.

Entre las innumerables figuras públicas que veremos desplazándose a lo largo de esta pasarela podemos mencionar a Roxana Díaz (quien retoma las pasarelas), Flavia Gleske, Norkys Batista, Desideria De Caro, Carolina Indriago, Dayra Lambis, Ly Jonaitis, Laura Vieira, Luis Olavarrieta, Josué Villaé, Marjorie Magri, Goizeder Azúa, Alejandro Otero, Francisco León, Maylen Noguera, Dora Mazzone, Mayré Martínez, Sandra Martínez, Patricia Fuenmayor, Marian Valero, María Antonieta Duque, entre otras.

De igual manera, se presentarán muchas sorpresas a lo largo de esta espectacular noche llena de lujo y mucho “desenfado”.

 Caracas, 15 de septiembre de 2.007

Del 17 al 30 de septiembre

ABIERTAS  INSCRIPCIONES  PARA  COOLTURA  CHACAO

Desde el lunes 17 hasta el domingo 30 de septiembre estarán abiertas las inscripciones en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, para participar en los concursos de Beat Box, Breakdance, Dj’s y Mcs, de la Cuarta Edición del evento COOLtura Chacao 2007, que se llevará a cabo los días 03 y 04 de noviembre en la Plaza Brión de Chacaíto, con entrada libre.

Creado en 2004 por la Fundación Chacao, con el objeto de propiciar un espacio de encuentro para el desarrollo de las diversas expresiones que conforman la cultura urbana contemporánea, COOLtura Chacao ofrecerá por cuarto año consecutivo una programación que abarca las diferentes manifestaciones del Hip Hop, con la participación de jóvenes artistas emergentes, así como también, de invitados especiales.

En esta cuarta edición la participación de los concursantes será por crews en las categorías breakdance y Mcs, mientras que en las categorías de Beat Box y Dj’s la participación será individual.

Las personas interesadas en participar en este encuentro deberán formalizar su inscripción del 17 al 30 de septiembre, entre las 2:00 p.m. y las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, donde deberán llenar una planilla y consignarla con demo o boceto, dependiendo de la categoría. El cupo es limitado. Cualquier información adicional puede ser solicitada por el teléfono 953.3990

 Caracas, 15 de septiembre de 2.007

Este sábado a las 3:00 p.m.

LOS  NIÑOS  VALLENATOS  MUESTRAN  SU  MÚSICA

EN  LA  PLAZA  BOLÍVAR  DE  CHACAO

             En el marco de la programación de su proyecto Arte en la Calle, la Fundación Chacao presentará un concierto a cargo de la agrupación colombiana “Los Niños Vallenatos del Turco Gil”, conjuntamente con la Embajada de Colombia, el cual tendrá lugar este sábado 15 de septiembre a las 3:00 p.m., en la Plaza Bolívar de Chacao, con entrada libre.

            Bajo la guía y conducción del maestro Andrés “Turco” Gil, esta agrupación ofrecerá una nutrida muestra de las obras más conocidas, auténticas y representativas del folclore colombiano, a través de un repertorio que abarca temas clásicos e inéditos del Vallenato y de la música costeña, en los géneros de merengue, paseo, puya, cumbia y porro.

Con dos producciones discográficas en su haber, y numerosas presentaciones en diversos escenarios de Europa, Asia, Norteamérica y Suramérica, “Los Niños Vallenatos del Turco Gil” son un total de veinte niños y jóvenes entre 6 y 18 años de edad, alumnos de la Academia de Música Vallenata Andrés “Turco” Gil (ubicada en Valledupar), entre quienes se encuentran los mejores acordeoneros, cantores y percusionistas de la región.

El público tendrá la oportunidad de escuchar canciones como “La Gota Fría” de Emiliano Zuleta; la “Cumbia Cienaguera”, “La Fama” y “Qué Dolor”, del fallecido Luis Enrique Martínez; “El Mejoral” de Rafael Escalona; “Los Campanales” y “La Cachucha Bacana” de Alejandro Durán; “La Vieja Gabriela” de Juan Muñoz; “Niña Bonita” de Richard Daza; y “La Parrandita” de Leandro Díaz; entre otras.

La cita es este sábado 15 de septiembre a las 3:00 p.m., en la Plaza Bolívar de Chacao, con entrada libre.

 Caracas, 15 de septiembre de 2.007

Piano  y  violín  al  ritmo  de  Venezuela

Prisca y Eddy Marcano se presentan juntos en el Centro Cultural Corp Banca

La pianista y cantante Prisca y el violinista Eddy Marcano, dos de los principales exponentes de la música venezolana contemporánea, se presentarán juntos en un concierto que tendrá lugar el sábado 22 de septiembre en el Centro Cultural Corp Banca a las 8:00 pm y el domingo 23 a las 6:00 pm. Ambos artistas ofrecerán lo mejor de su repertorio y compartirán escena durante varios momentos, donde piano y violín se encontrarán para ofrecer un show único en su estilo, en el que estarán presentes diferentes tendencias de la música hecha en Venezuela.

Prisca presentará los mejores temas de su última producción "Piano en canto venezolano", mientras que Eddy Marcano interpretará piezas de su proyecto discográfico "Venezuela en violín".

Los dos músicos estarán acompañados por una banda de virtuosos y primeras figuras como Gustavo Carucci en la guitarra y bajo, Heriberto Rojas en el bajo, Miguel Hernández en la batería, Alexander Livinalli en la percusión, Eduardo Dávila en la Flauta y el saxo, Pacho Flores en la trompeta y la nueva sensación del cuatro, Carlos Capacho.

Prisca es una de las pianistas más exitosas del país, así como una de las figuras de mayor proyección internacional. Viene de triunfar en importantes festivales en Francia, Brasil y República Dominicana. Su último disco "Piano en canto venezolano" se ha convertido en todo un éxito de ventas en su estilo. Es considerada por la crítica como una de las pianistas más innovadoras y creativas dentro del movimiento actual de la música venezolana.

Eddy Marcano por su parte es uno de los mejores violinistas que ha dado Venezuela y representa una referencia obligada con el instrumento. Es el Primer Violín de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, profesor de violín del Conservatorio de Música Simón Bolívar y del Colegio Emil Friedman, Presidente de la Fundación Orquesta Sinfónica Nueva Esparta y Director de la Orquesta Infantil del Centro académico Montalban entre otros importantes cargos. Como solista tiene el proyecto discográfico "Venezuela en violín" y además forma parte de la respetada agrupación Arcano.

Las entradas tienen un costo de 55 mil Bolívares y se están vendiendo en la taquilla del Centro Cultural Corp Banca (tlf 2061149 y 2062973) y en las discotiendas Esperanto del CC San Ignacio, CC Tolón, Vizcaya y Trasnocho.

Contacto de prensa para entrevistas y mayor información:

Roberto Palmitesta: 0412-9620981 proberto13@yahoo.com y proberto13@hotmail.com

 Caracas, 15 de septiembre de 2.007

NIÑOS  Y  JÓVENES  RECIBIERON  TALLERES  Y  PRACTICAS  ECOLÓGICAS

      Más de 30 niños y jóvenes con edades entre los 11 y 18 años, visitaron las Islas Ecológicas, este fin de semana, participando activamente en el proyecto que llevan a cabo en Playa el Agua y Playa Parguito: Fundación ECOVIDA, Fundación ABRAE, Fundación CREPUSCOLIA, ASOPLAYA y Fundación ECONATURA 7, bajo el patrocinio de Empresas Polar, a través de la Fundación ADAN. El objetivo de este proyecto es fomentar la educación ambiental y  propiciar el consumo responsable,  a través de la separación  y recuperación de envases no retornables (PET y Vidrio), que luego son trasladados a Caracas y Valencia para su posterior reciclaje.

        Los jóvenes, integrantes de las brigadas ambientales  de Aso Ostra y Aso Erizo,

  recibieron  talleres de sensibilización ecológica impartidos por Constanza Pollier de la Fundación ECOVIDA y Jennifer Canelón de ECONATURA 7  en  las comunidades de La Restinga y Chacachacare, donde conocieron detalles sobre las tortugas marinas, calentamiento global y buen manejo de los residuos sólidos.

            "Hoy, estuvimos compartiendo durante el día con más de 30 jóvenes, realizamos juegos ecológicos  y recolección selectiva de residuos, para complementar y poner en práctica los conocimientos que adquirieron ayer en los talleres. Además durante la tarde,  recorrieron las playas en compañía de los representantes  ecológicos haciendo el trabajo con ellos, para prepararse y llevar esta práctica a sus comunidades", comentó Desirée Depablos representante de Fundación ECOVIDA.

        Según comentaron María Acosta, presidenta de Aso Erizo y Moraima Tabares, presidenta de Aso Ostra, cada  brigada está  integrada  por 25 niños y  jóvenes hijos de las Ostreras y Erizeras   "Estos grupos nacen  a raíz de la creación del plan aventura en vacaciones de la Fundación Polar, hace tres años, en donde, entre otras actividades, reciben educación ambiental, han participado en operativos de limpieza en las playas de Coche y  Punta Arena, entre otras", dijo María Acosta.

             "Quisimos  dar una continuidad a este trabajo, así nació la brigada. Hoy en día podemos decir que contamos con muchachos que tienen una nueva visión de lo que puede ser su futuro, constituyen la generación de relevo en esas comunidades. Por lo cual estamos muy satisfechos, la  idea es continuar con la formación que vienen recibiendo desde niños, no queremos perderlos", acotó Moraima Tabares    

             Maricarmen Mata, presidenta de la Brigada ambientalista de Aso Ostra, ingresó a los 11 años al grupo y es una de las más antiguas, "Me gustó la experiencia de hoy hicimos recolección de vidrio y plástico y lo colocamos en su lugar. Los jóvenes deben cuidar a los animales en extinción y no botar basura en las playas ni  en la calle" dijo.

            Por su parte, Daniela Gil, otra de las niñas que asistió a esta jornada indicó: "Dentro del grupo, limpiamos las playas, hacemos talleres, murales. Hoy me siento muy bien aprendí bastante,  por ejemplo ahora se que la basura puede servir para otras cosas,  que el vidrio lo pueden derretir y hacer un nuevo material"

Desirée Depablos/CNP 4.762

 Caracas, 15 de septiembre de 2.007

JULIO PACHECO RIVAS EXPONE SU NUEVA OBRA

EN NEGRO Y BLANCO

            A cuatro décadas de su primera exposición, el reconocido artista venezolano Julio Pacheco Rivas mostrará por primera vez el trabajo que viene realizando sobre papel desde hace un año en los talleres del TAGA, a través de una individual titulada “Negro y Blanco”, que   será inaugurada el próximo domingo 16 de septiembre a las 11:00 a.m., en la Galería D’Museo de Las Mercedes, donde permanecerá hasta el 14 de octubre.

            Un conjunto de ocho grabados y seis serigrafías en mediano formato, junto a cuatro obras de gran formato, realizadas en técnica digital, sobre acrílico y hierro, conforman esta muestra en la que el espectador podrá apreciar una nueva faceta en la creación de este artista, caracterizado por poseer un lenguaje y un estilo personal que lo identifica.

            Su obra siempre ha reflejado una crítica a la modernidad mediante la representación de ciudades, monumentos y paisajes que expresan una aparente carencia de símbolos; mientras que en esta oportunidad, sus creaciones son protagonizadas por escaleras, mesas y cepillos de dientes, entre otros objetos de la cotidianidad, como una realidad cargada de simbologías, hacia donde parece haber desplazado su investigación el artista, según señala  en el texto de presentación la curadora y crítico de arte Tahía Rivero.

“Formas que en su intrascendencia han adquirido el valor de la inmutabilidad y en las que, para conquistar sus posibilidades simbólicas, ha trastocado la escala, las dimensiones y ha negado la morfología de sus cuerpos, silueteándolos en negativo sobre un fondo positivo”, afirma Rivero.

Asimismo, la curadora destaca como elemento perturbador en la propuesta de Pacheco Rivas, el haberse hecho visible la sombra del objeto, dejando abierto un capítulo sobre la necesidad de transformación de la realidad y confirmando lo de fantasmal que existe en la negación de la identidad de los objetos.

Julio Pacheco Rivas posee una amplia trayectoria nacional e internacional de más de 40 años, durante la cual ha recibido diferentes premios y reconocimientos, entre los que figuran: Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas de Venezuela, Premio Arturo Michelena, Premio de la Fundación Vitry sur Seine (Francia), entre otros. Sus obras han sido exhibidas en diversas salas y museos de Venezuela, Francia, Brasil, Italia, Cuba, Colombia y España, entre otros países, y han sido incluidas en colecciones públicas y privadas.

En esta ocasión, el artista pretende devolver al papel y a la edición, su rango autónomo y su espacio en la oferta expositiva de la ciudad, a través de esta muestra enmarcada en el proyecto de la desaparecida artista Margot Römer, el cual contempla la exposición anual de una selección de estampas realizadas por un determinado artista en los talleres del TAGA.

La Galería D’Museo está ubicada en la calle California, ente Mucuchíes y Perijá, Edificio  Sonora,  P.B., Las Mercedes. Los horarios de la muestra al público son los lunes, de 3:00  a 6:00  p.m.; martes a viernes de 9:00  a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., y los domingos, de 11:00 a.m.  a 2:00 p.m. Cerrado los sábados.  Cualquier información adicional puede ser solicitada por los teléfonos: 993.1798 – 993.8402

Realidad y memoria

Podríamos afirmar que la trayectoria artística de Julio Pacheco Rivas, marcada por una consecuente voluntad de trabajo, lo hace dueño de un lenguaje; un estilo personal que lo caracteriza y permite que identifiquemos su obra  en cualquier momento de su desarrollo.

Desde los años ochenta, cuando entré en contacto con su trabajo, hasta principios de dos mil, Pacheco Rivas postulaba una crítica a la modernidad a través de la representación de ciudades, monumentos y paisajes que en su ironía, expresaban una aparente carencia de símbolos. Ciudades desérticas de rigurosos trazados, monumentos en frágil equilibrio, paisajes urbanos que invadían el horizonte; todo realizado sin texturas ni disonancias cromáticas haciendo apenas énfasis en las volumetrías con tenues contrastes de colores.

Como toda representación referida a un contenido, Pacheco Rivas no hacía otra cosa que responder a la crisis de las vanguardias históricas especialmente en el contexto venezolano, cuestionando el auge del geometrismo a la luz del boom económico petrolero. Como artista que siempre se ha valido de la expresión pictórica, partía de semánticas análogas, es decir, sus pinturas mostraban edificaciones de geometrías asépticas que podían darse la mano con las propuestas del arte constructivo de mitad de siglo XX pero cuya irrealidad ficcional se planteaba como contrapunto a la ortodoxa moral modernista que obviaba las  urgencias no sólo del arte del momento sino también del país.

Los vertiginosos cambios sociales y culturales acaecidos posteriormente sin duda motivaron cambios en la subjetividad de Julio Pacheco.  Pero en éste cambio no hay un deslinde perceptible, más bien se lo aprecia como un continuum en los modos expresivos y en la sintaxis plástica de los que se ha valido.

El drástico allanamiento del mundo representacional, de la ilusión y de las fantasías parece haber desplazado su investigación hacia una realidad inmanente que no había asomado en su obra; una realidad cargada de

simbologías; después de todo, el significado de los símbolos se debe inicialmente, a una asignación subjetiva.

Los objetos seleccionados por el artista para ésta operación específica son instrumentos de lo cotidiano: escaleras, mesas, cepillos de dientes, entre otros. Formas que en su intrascendencia han adquirido el valor de la inmutabilidad y en las que, para conquistar sus posibilidades simbólicas, ha trastocado la escala, las dimensiones y ha negado la morfología de sus cuerpos silueteándolos en negativo sobre un fondo positivo.

Otro elemento perturbador es que  ha hecho visible la sombra del objeto dejando abierto un capítulo sobre la necesidad de transformación de la realidad y confirmando lo de fantasmal que existe en la negación de la identidad de los objetos, subrayando acaso que “el deseo –irrealista, imperioso y exigente- considera siempre posible una realización y no duda en movilizar los recursos del fantasma para la más improbable de las materializaciones” (Green, 1990)

En su obra reciente Pacheco Rivas se ha permitido lidiar con la desilusión histórica como consecuencia de la inestabilidad de la realidad, este hecho pareciera haberse trasmutado en conocimiento, en memoria, como suele ocurrir en artistas de su medida, de ello da cuenta el proyecto de obra gráfica que conforma  la exposición realizada en los talleres del TAGA, que hoy podemos apreciar en la Galería D’Museo.

Nota de prensa: Tahía Rivero

 Caracas, 07 de septiembre de 2.007

FAUNA en la revista Equilibrio

 Caracas, 07 de septiembre de 2.007

Entrevista  a   Dayana  Colmenares,  Miss  Carabobo

“Mi rival a vencer soy yo misma”

Hay un refrán popular que dice que “el que persevera vence”, y eso es lo que ha hecho en su vida Dayana Carolina Colmenares Brocchieri, Miss Carabobo 2007 . Siempre ha estado batallando para lograr sus metas y estar en el magno evento de la belleza ha sido una, y este año, después de cuatro intentos, lo logró.

Esta capricorniana, de 22 anos de edad, y amante del pasticho, es también animadora de su propio espacio en Sun Channel Television, que lleva por nombre “Azul Profundo”. Ella está esperando ver qué pasa con su participación en el concurso para retomar o no las grabaciones de la segunda temporada, que va a contar con 13 programas internacionales.

- ¿Cómo te sientes en el Miss Venezuela con esta segunda oportunidad luego de haber sido eliminada una primera vez?

- Bastante agradecida por esta segunda oportunidad, y muy feliz porque siento que estoy subiendo un escalón que me faltaba para completar mi carrera como modelo y como persona. El concurso, en un momento de mi vida, fue muy importarte, pero con el tiempo dejó de ser prioridad, aunque ahora vuelve a tomar un lugar valioso para mí.

- ¿Cuáles serán tus armas para triunfar la noche del 13 de septiembre?

- Espérate al 13 de septiembre y verás. Las armas nunca se sacan a la luz pública, a menos que sea la hora de utilizarlas.

- ¿Quién te vestirá la noche final?

- Mi amigo, el valenciano Justo Gómez.

- ¿A quién o quiénes consideras tus rivales en el evento?

- Mi única rival a vencer en el Miss Venezuela soy yo misma. Yo soy mi competencia.

- ¿Qué has aprendido del Miss Venezuela?

- Aparte de levantarme temprano… (risas) la disciplina que allí nos inculcan. Llega un momento que se hace parte de una misma. También he aprendido a ser más puntual que antes.

- ¿De no ganar, qué pasará?

- Nada, uno tiene que estar preparado para ambos resultados. Yo tengo mucha fe y confianza en mí para cada una de las cosas que hago. El Miss Venezuela siempre será una escuela, gane o no. Es más, ¡Ya soy una ganadora por estar aquí!

- ¿Le rezarás a un santo para que te ayude la noche final?

- Le rezaré como siempre a Dios, a la Virgencita de la Milagrosa , y en especial al ángel que está en el cielo, que es mi mamá, que se me fue hace unos días. A todos les pediré que me iluminen y me den la seguridad que necesito para estar en un escenario, ¡De lo demás me encargo yo!

Finalmente le hicimos una pregunta a Miss Carabobo, Dayana Carolina Colmenares , que es típica para las candidatas: “¿Qué tienes operado? Y Su respuesta fue “si crees que tengo algo operado… ¡Averígualo!

Contacto de prensa

Lic. Raúl Collins Salazar
0414-115.8073
raraco@movistar.net.ve /
raulito32@hotmail.com

 Caracas, 07 de septiembre de 2.007

Una  “barbie”  es  la  gran  favorita  a  la  codiciada  corona

La bella y espigada rubia es la gran favorita al Miss Venezuela 2007. Myriam Abreu, representante del estado Miranda en el magno evento de la belleza nacional, se ha formado profesionalmente en diversas áreas relacionadas con el mundo del modelaje, el protocolo y la actuación. Obtuvo el primer lugar del certamen Gran Modelo de Venezuela en su edición 2006 y tercera finalista en el Sambil Model 2005.

Abreu, mejor conocida como 'La Barbie', en su corta trayectoria ha realizado importantes comerciales y campañas publicitarias entre las que destacan: Ruben Agahi (campaña de medios e imagen), Vic&Matie (zapatos y zandalias), Ny&Co (dos comerciales TV), Empresas Polar,  Hiunday Tucson (fotos y comercial TV),  Diane (del Palacio del Blumer),  Brahma Malta (comercial TV), Trajes de baño Canuan Mare (publicidad impresa), Nidal Nouaihed Designer (imagen y campaña de medios impresos) y Ultravital Medicina Estetica (imagen y campaña de medios).

Por si fuera poco, fue modelo protagonista del video clip del cantante salsero venezolano Adrian Marchan con el tema "Déjame la puerta abierta".
 
Recientemente fue portada de la revista blanco y negro, además ha participado en importantes editoriales de moda en diversas revistas del país y en el extranjero, entre ellas: Novias Magazine, Ocean Drive, Sin Flash Magazine, Estampas, Revista Sambil, Urbe Bikini, Venezuela Diseña, Blanco y Negro, Blitz, Zona XY, Megatuning (Italia), Gente (Argentina) entre otras
 
Las mejores pasarelas nacionales han sido testigo del inmenso talento de Myriam como la Semana de la Moda en Caracas, Semana de la Moda Playera, Caracas esta de Moda, Fitcar y Aeromall por mencionar solo algunas.

En el campo internacional se abrió puertas con su participación en el Buenos Aires Fashion Week, seguidamente en el Circulo de la Moda en Bogota, México Fashion Week, Brazil y la Alfombra Roja de los Premios MTV en el país azteca, realizó trabajo de alta costura y campaña publicitaria para un diseñador en Madrid donde tubo la oportunidad de ella ser fotografiada en Madrid, Grece y Chipre para efectuar las fotos de tan importante campaña , también incursiono en punta del este - Uruguay, en el reinado del miss atlántico internacional, obteniendo el titulo de miss Internet y mejor traje típico.

Por Luis García

 Caracas , 07 de septiembre de 2.007

Este domingo 9 y lunes 10 de septiembre

FOROS SOBRE CINE AFRICANO EN CINEMATECAS DE CARACAS Y MARACAY

Difundir conocimiento sobre el hecho cinematográfico es uno de los objetivos de la Fundación Cinemateca Nacional; en este sentido, este domingo 9 y lunes 10 de septiembre, la institución organizará sendos foros en el marco de  Africala, Festival de Cine Africano de Venezuela, en su primera edición.

 Este festival no sólo trae lo mejor del cine del continente africano, también cuenta además con la presencia de cuatro  invitados de altura; el primero de ellos es Flavio Florencio, organizador del evento en México; Sylvestre Amoussou, director de la película África Paraíso (2006) y ganador del Premio del Público en la última edición del Festival Tarifeño; Florence Ayisi, autora del filme Sisters in low (2005), y Pamela Collett, quien ha trabajado con Hot Sun Films (Cine del Sol Caliente) en Kibera, Kenia.

 Con el fin de discutir en torno a una cinematografía que es ajena a muchos venezolanos y venezolanas, su riqueza, su temática y su problemática, llevaremos a cabo dos foros, uno en la Cinemateca GAN, en Caracas, y otro en la sala de la Cinemateca de Maracay, en el estado Aragua.

 El domingo 9 de septiembre, tras las proyecciones de El Príncipe Loseno (República Democrática del Congo, 2005), de Kibushi Ndjate Woooto -una animación que nos lleva a una reflexión sobre lo efímero de la vida y cómo ésta está enlazada con su hermana gemela la muerte-, y las Animaciones de William Kentridge (1990-2003), se dará paso a un foro donde participarán Florencio, Amoussou y Collett, a las 6:30 p.m., en la sala de la Cinemateca Nacional de la Galería de Arte Nacional, en la Plaza de los Museos, Los Caobos, en Caracas.

 Al día siguiente se repetirá la experiencia pero en la sala Cinemateca Maracay, ubicada en la avenida Las Delicias, en el antiguo edificio de CORPOINDUSTRIA. A las 5:00 p.m. se exhibirán las Animaciones de William Kentridge (1990-2003) y al finalizar la función se llevará a cabo la actividad. 

También se realizarán encuentros con estas personalidades cinematográficas en la Red de Salas Comunitarias, los cuales próximamente serán anunciados. 

La invitación es para que asistan a las salas Cinemateca GAN y Cinemateca Maracay para discutir en torno al cine africano, este domingo 9 de septiembre y 10 de septiembre, respectivamente. La entrada es libre.

 Caracas, 07 de septiembre de 2.007

MÁS DE 38 TÍTULOS CONFORMAN EL FESTIVAL DE CINE AFRICANO “AFRICALA”

Hasta el 13 de septiembre los venezolanos y venezolanas podremos disfrutar de una extensa muestra de una cinematografía compuesta por documentales, animaciones y películas de ficción de este vasto continente, las cuales son exhibidas en la Red de Salas Cinemateca y en la red de Salas Comunitarias

La Cinemateca Nacional de Venezuela se convierte en una ventana para una cinematografía que no todos conocemos pero que debemos conocer: la proveniente de un gran continente como el africano. Es por ello que ha organizado el Primer Festival de Cine Africano "Africala 2007", una muestra procedente de México, compuesta por una profusión de títulos de documentales, algunas películas de ficción y de animación, los cuales son exhibidos en nuestras salas desde el 7 al 13 de septiembre.

¿Existe cine africano? Para muchos quizás esto sea un tema de gran desconocimiento, pues lo que trasciende de África no es sólo lo exótico, también su problemática, la de un continente maltratado. La situación de su cine tampoco escapa de ello, carga una cruz a cuesta y no son muchos los países que regularmente producen películas; los realizadores buscan la forma de mostrar un lenguaje propio y su cultura, algo que realmente desconocemos los habitantes del mundo. En este sentido,  Africala nace de la necesidad de crear un nuevo espacio para la difusión de la cinematografía de ese continente en América Latina; una oportunidad única para conocer una filmografía largamente ignorada. Mediante la proyección de películas esta muestra se propone dar a conocer las expresiones de los rincones más olvidados, castigados y marginados de ese continente.

En su primera edición llevada a cabo en México en 2006, el festival se convirtió en la vitrina de un verdadero vivero de talentos que experimenta otro enfoque de la realidad, y de la que desde ahora se puede apostar que, con el tiempo, tendrá un papel fundamental en la historia del cine africano. Cineastas que están filmando su África, real o imaginaria, mítica o contemporánea, construyendo imágenes que sí les pertenecen, concentrándose en realidades sociales y deslastrándose de la tutela de ese occidente vivido tanto como sueño, como pesadilla; una conciencia que no es territorial, sino vital, y que se inscribe en la historia de su pueblo, como contraparte a la perspectiva extranjera que los invade por la televisión.

La programación cinematográfica contará este año con más de 38 títulos de cinematografías africanas y algunos de otros países (como Estados Unidos y España)  pero que abordan temas relacionados con el continente con el firme propósito de ofrecer un amplio panorama cultural del continente africano. Se proyectan filmes provenientes de  Argelia, Burkina Faso, Sudáfrica, Kenia, República Democrática del Congo, Zimbabwe, Tanzania, Camerún, Benín, Uganda, Malí, Madagascar, Túnez, Angola y Marruecos.

La muestra cuenta con algunos de los trabajos más galardonados de la cinematografía africana reciente. Así, los espectadores podrán ver largometrajes como ¡Barakat!, de la realizadora argelina Djamila Sahraoui, que ha obtenido premios a la mejor ópera prima, al mejor guión y a la mejor música durante la última edición del Festival Panafricano de Cine de Uagadugú (FESPACO), además de los premios concedidos por los festivales de Cine de Milán, Festival Internacional de Cine de Mujeres de Barcelona, la Bienal de Cines Árabes de París y el Festival Internacional de Cine de Dubai. El filme narra la historia de una mujer en busca de su marido, desaparecido en la convulsa Argelia de los años noventa.

Asimismo se incluye África Paraíso, de Sylvestre Amoussou, también premiada por la FESPACO, que narra las peripecias que, en un futuro imaginario, viven aquellos europeos que se ven obligados a emigrar a África en busca de un porvenir ante la paupérrima situación económica y política del viejo continente. Le sigue Bamako (Francia, Malí, Estados Unidos, 2006), dirigida por Abderrahmane Sissako, y galardonada por el mismo festival y por el de Paris Cinéma 2006, acerca de un proceso que inician representantes de la sociedad civil contra las instituciones financieras internacionales: el Banco Mundial y el FMI, a los que consideran responsables de la dramática situación de África.

Igualmente tendremos un panorama actual del cine con los títulos: Les Diseurs D’ Histories (Argelia, 1998), de Mohammed Soudani; Tasuma (Burkina Faso, 2003), dirigida por Daniel Sanaukollo; El niño dormido (L’enfant endormi, Marruecos-Bélgica, 2004), realizada por Yasmine Kassari; Drum (Sudáfrica, 2004), de Zola Maseko; En la ciudad vacía (Na cidade vazia, Angola-Portugal-Francia, 2004), con guión y dirección de Maria Joao Ganga; Visa (Visa, Túnez, 2005), de Ibrahim Letaief; Mahaleo (Madagascar-Brasil; 2005), con dirección y fotografía de César Paes y Raymond Rajaonarivelo; Hyena Square (Tanzania-Suecia, 2006), de Cecilia Backlander y Lars Johansson; Women on the run (Kenia-Suecia, 2005) e Infancia secuestrada (Kidnapedd childhood, Uganda-Suecia. 2005), de la misma Backlander; Sister in law (Camerún, 2005) y Zanzíbar Soccer Queens (Camerún-Tanzania, 2007) de la realizadora Florence Ayinsi; además de El Día de la Madre (Kare kare zvako, Zimbabwe, 2005), dirigida y escrita por Tsitsi Dangarembga.; All about Dafur (Sudán-Inglaterra, 2005), de Taghreed Elsanhouri; As old as my tongue (Tanzania, 2006), con guión y dirección de Andy Jones; Mo y yo (Kenia, 2006), co-dirigida por Roger Mills y Murad Rayaní; Lucky (Sudáfrica, 2006), de Avie Luthra); y Conversaciones en una tarde de domingo (Conversation on a Sunday Afternoon, Sudáfrica, 2005), del realizador Khalo Matabane.

 A nivel de animaciones podremos ver trabajos como los del realizador William Kentridge a través de cortos surafricanos como: Monument (1990), Mine (1991), Sobriety, obesity, and growing old (1991); Felix in exilie (1994), History of the main complaint (1996), Weighing…and waiting (1997), 2nd Greatest City After Paris (1998), Stereocope (1999), Tide table (2003), And there in the dust (2004), los de Kibushi Ndjate Wooto, con su Príncipe Loseno (R.D. Congo, 2005); de Coke Roboó tenemos El viaje de Said (España, 2006), y de Andy Jones el mediometraje El árbol de la memoria (Burkina Faso-Canadá, 2007); complementan la lista dos programas de animaciones de diversos realizadores.

 Para finalizar el banquete audiovisual de la muestra de cinematografía africana tenemos la sección de Cine en cambio (proyectos en construcción) con los títulos Agua Primero (Water First, Estados Unidos, 2006) de Amy Hart, y Kibera Kids (Kenia, 2006), del director Nathan Collett.

 El Festival de Cine Africano, en su edición venezolana, contará además con la presencia de cuatro  invitados de altura, el primero de ellos es Flavio Florencio, organizador del evento original; Sylvestre Amoussou, director de la película África Paraíso (2006) y ganador del Premio del Público en la última edición del Festival Tarifeño; y Florence Ayisi, autora del filme Sisters in low (2005). Se suma a la lista Pamela Collett, quien ha trabajado con Hot Sun Films (Cine del Sol Caliente) en Kibera, Kenia. 

Africala, que se propone conseguir la unión cultural con el pueblo africano a través del cine, se exhibe en las salas de la Cinemateca Nacional del país ubicadas en Caracas (GAN y CELARG), Maracay, Guacara, Barinas, Acarigua, Coro y Guanare, y en su Red de Salas Comunitarias.

 Organizado por la Fundación Cinemateca Nacional, Africala y el Festival de Cine Africano Tarifa, la entrada para todas las funciones de la muestra es gratuita.

BIOGRAFÍAS

SYLVESTRE AMOUSSOU

 Sylvestre Amoussou nació el 31 de diciembre de 1964 en Benín. Llevaba unos veinte años viviendo en Francia cuando decidió hacerse director después de haber sido actor. La falta de papeles interesantes propuestos a los negros en Francia y las ganas de expresar sus ideas no le dejan otra elección que ponerse detrás de la cámara. Tras varios cortometrajes decide dirigir su primer largometraje África Paraíso (Africa Paradis), el cual lo ha hecho acreedor de varios galardones.

 PAMELA COLLET

 Pamela Collett ha trabajado en Hot Sun Films (Cine del Sol Caliente) en Kibera, Kenia, ayudando la preparación del proyecto de Chico de Kibera, largometraje basado en la comunidad del barrio marginal de Kibera, el más grande del África del Este. Chico de Kibera existe ya en una versión corta que se va a estrenar en Africala 2007. 

Hot Sun Films tiene la idea de fundar un centro del arte y medios de comunicación en el barrio de Kibera. Su filosofía es la de hacer un cine participativo en esta misma comunidad.

 Pamela ha vivido 10 años en África del Este, en Kenia, Somalia y Uganda. Tiene mucha experiencia trabajando con comunidades marginales. Participó en el Foro Social Mundial en Caracas, en enero 2007, y también en Nairobi, Kenia, en enero 2008. Actualmente reside en Venezuela en un apartamento en Tucacas, estado Falcón.

 FLORENCE AYISI

 Nació en Camerún, en 1962. Se licenció en Lengua Inglesa por la Universidad de Yaoundé, Camerún, y posteriormente se trasladó al Reino Unido para realizar estudios de postgrado en Cine y Televisión. Hizo un Master en Producción y Dirección en el Northern School of Film and Television (NSFTV) de Leeds, y otro en Teatro y Producción Audiovisual en la Universidad de Hull, ambos en el Reino Unido. Obtuvo una diplomatura en Producción Televisiva y Periodismo en Londres. 

Trabajó como jefa de producción free lance, investigadora y ayudante de producción en diversos programas independientes de televisión para el Canal 4 británico, como Out of Africa (1993), una serie de actualidad de cuatro capítulos sobre política, economía y resolución de conflictos; Mister Foot (1991), un drama documental sobre el fútbol en Camerún y Earl Marshall School (1993), un cortometraje documental sobre un colegio multirracial de Sheffield en el Reino Unido. El primer largometraje documental de Florence, es Sisters In Law (2005, codirigida por Kim Longinotto) recibió el Premio Art et Essai y una Mención Especial de los Cines Europa en el Festival de Cine de Cannes, en mayo de 2005, se ha proyectado en más de 120 festivales internacionales y ha sido galardonada con más de 14 premios de relevancia, entre los que se encuentran el de Mejor Documental sobre Temas Contemporáneos de los Premios Grierson, el Premio del Público en el Festival de Cine de Amsterdam y el Premio al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Hawai. Florence hizo un cortometraje titulado My Mother: ISANGE, (2005) en memoria de su madre y en conmemoración del Día Internacional de la Mujer en marzo de 2005. Su segundo largometraje documental es Zanzibar Soccer Queens (2007) En la actualidad está trabajando en varios proyectos documentales.

 Caracas, 06 de septiembre de 2.007

FORO SOBRE CARTA DE DERECHOS CULTURALES

OFRECERÁ FUNDACIÓN CHACAO EN EL ROSAL

 Con la finalidad de propiciar una reflexión sobre los principios que guíen la redacción del primer documento ciudadano sobre los derechos culturales en Venezuela, la Fundación Chacao llevará a cabo un foro este jueves 06 de septiembre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

Bajo el título “Hacia la redacción de una Carta de Derechos Culturales en Chacao”, este foro contará con la participación especial de la reconocida Politólogo, Docente y Gestora Cultural argentina, Romina Bianchini, quien ofrecerá su aporte en la elaboración de este documento de vital importancia para el desarrollo y consolidación del arte y la cultural nacional.

Además de Romina Bianchini, participarán en este encuentro los venezolanos Tulio Hernández (Sociólogo, Docente y Escritor), Moisés Carvallo (Sociólogo y Director de Gestión Social de la Alcaldía de Chacao), y José Antonio Maes (Abogado y Síndico Procurador Municipal), quienes junto a la invitada internacional, reflexionarán sobre la elaboración de una carta que busca orientar la gestión cultural (desde la creación, formación, investigación y difusión), a través de los artistas, promotores y comunidad en general, salvaguardando la libertad como inobjetable condición.

El público tendrá la oportunidad de presenciar este interesante foro, el jueves 06 de septiembre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

 RESUMEN CURRICULAR DE ROMINA BIANCHINI 

• Argentina, Politóloga, egresada de la  Universidad Nacional de Rosario. Fue Jefa de Trabajos Prácticos de Seguridad Internacional y Cooperación para la Paz, Universidad del Salvador y  Docente de Ciencia Política, Universidad de Buenos Aires.

• Ha realizado los seminarios de Posgrado de “Frontera y Fronteras en el MERCOSUR”, Universidad de Buenos Aires, el de “Formación de Formadores” de la Universidad de Buenos Aires, el  Posgrado de “Opinión Pública y Medios de Comunicación”, FLACSO; Posgrado en “Cambios y Perspectivas en la Política Argentina”, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales,  el  Master en “Gestión y Políticas Culturales del MERCOSUR”, Parlamento Cultural del MERCOSUR- Universidad de Palermo. Es  Master en Gestión y Políticas Culturales egresada de la Universidad de Girona, España.

§         Integró junto a otros docentes e  investigadores   “Archivo de la Identidad” un proyecto de Abuelas de Plaza de Mayo y la Facultad de Ciencias Sociales (UBA), que complementa el Proyecto “Localización y Restitución de niños secuestrados y/o nacidos en cautiverio” en Argentina durante la dictadura militar -1976/1983-.

• Desde 1998, hasta fines del año 2001 se desempeñó como asesora en el Congreso la Nación Argentina.

§         Coordinó el único  Programa de Juventud dentro del Poder Legislativo Argentino y  organizó la discusión sobre Carta Iberoamericana de Derechos de la Juventud (OIJ) en Argentina. Fue delegada oficial argentina para la Convención Internacional por los Derechos de Juventud y Adolescencia,  electa como relatora de la Comisión de Participación Juvenil, San Pablo,  Brasil, diciembre 1999.

• En el año 2000, fue Asesora en la Comisión de Niñez y Juventud del Parlamento Latinoamericano (PARLATINO) en Chile, Jurado en el primer Modelo Universitario de Asamblea de  Naciones Unidas, en Argentina; Expositora en el Seminario “Lideres políticos juveniles, el MERCOSUR y la UE”, organizado por la Fundación Friederich Ebert. Bonn, Alemania.

• Durante los años 2000 y 2001 se desempeñó como asesora de  Secretaría de Cultura y Medios de Comunicación,  en la Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, y como coordinadora del Area de Cultura de la Fundación Metropolitana en Argentina

§         En el periodo 2002-2004 residió parcialmente en América Latina y Europa,  desempeñándose como consultora, formadora, colaboradora e investigadora  en  diversas instituciones y organizaciones públicas y privadas, locales, nacionales e internacionales, entre las que se encuentran, por ejemplo, la Secretaría de Cultura de la Nación en Argentina, el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, la Dirección de Cultura de la Ciudad de San Fernando, Buenos Aires, de  la Secretaria de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito en Ecuador, el IIESAL de la UNESCO, el CERC de la Diputación de Barcelona, la Cátedra UNESCO de la Universidad de Girona,  Universidad Nacional del Litoral, en Argentina, la Fundación  INTERARTS, y la Compañía de Danza Contemporánea de Barcelona; L’Anonima Imperial, la entre otras. Ha publicado artículos en compilaciones y revistas de política y gestión cultural.

§         En noviembre de 2003 fue seleccionada para participar del Seminario de Formación de Formadores, organizado por la red IBERFORMAT, la OEI y la UNESCO. en Santiago de Chile.

• Ha dictado conferencias y talleres sobre Derechos Culturales, aplicados al uso de la Guía Didáctica de la exposición de carteles ¿Cultura(s)? Alternativas, Diversidad, Derechos, de la Agencia Española de cooperación Internacional (AECI), en el Congreso Internacional de la Lengua Española, Centro Cultural Parque de España, Rosario (Argentina),Centro Cultural de España en México DF, para la Embajada de España en Panamá, la Universidad Pontificia Javeriana de Colombia, y Centros Educativos de nivel primario y secundario en Cataluña, España, entre otros.

• Desde abril de 2004 a la fecha es presidente de la Asociación Civil  PROYECTA CULTURA, en Argentina y coordinadora de la Plataforma Internacional de Gestores Culturales PROYECTA CULTURA.

• Asimismo, desde el año 2006 a la fecha se desempeña como asesora de la Secretaría de Cultura de la Nación en Argentina.

 Caracas, 06 de septiembre de 2.007

Este 6 de septiembre en la Cinemateca Nacional

 DOS CORTOS ESTRENOS DE ARGIMIRO SERNA

                El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Cinemateca Nacional, cede sus espacios para proyectar trabajos audiovisuales hechos 100 % en Venezuela; hablamos de El día de la semilla (2007) y El poder de la palabra, J.M. Briceño Guerrero (2007), cortometrajes del realizador Argimiro Serna, que serán estrenados en la sala de la Cinemateca GAN este jueves 6 de septiembre.

              El día de la semilla (2007) es un documental que registra una celebración que se da lugar en la población de Monte Carmelo, Municipio Andrés Eloy Blanco del Estado Lara. Por otra parte, encontramos El poder de la palabra, J.M. Briceño Guerrero (2007), un retrato hecho a partir de una serie de entrevistas con el autor; las aproximaciones hechas al personaje, configuran un interesante material testimonial.

            Argimiro Serna nació en Caracas en 1974, es egresado del Instituto Cotrain, y realizó estudios de filología con el profesor y poeta J.M. Briceño Guerrero, personaje central de uno de los documentales que estrena. También ha incursionado como escritor con El enemigo dentro de uno, novela próxima a publicarse. Dentro de sus creaciones están los documentales, Río:el poder de la expresión, y Los nuevos dueños del dinero. Así como el mediometraje de ficción Políticamente correcto. 

Esta presentación se enmarca dentro de Estrenar el cine nacional, espacio que prevé la proyección de trabajos de noveles y consagrados realizadores venezolanos como una forma de apoyar la difusión de cine hecho en casa.

 La cita es este jueves 6 de septiembre, a las 7:30 pm., en la sala Cinemateca-GAN, ubicada en la Galería de Arte Nacional, Plaza de los Museos, Los Caobos.

 Caracas, 06 de septiembre de 2.007

En la Sala Horacio Peterson

ILUSIONISMO EN TONO DE DRAMO

El Vuelo del Ilusionista es un espectáculo original de Leyson Ponce, creado a partir de representaciones que evocan   un misterioso  personaje que transita  la ficción y la realidad,  cuya historia se rodea de imágenes tragicómicasL se mantiene  en la cartelera de la Sala Horacio Peterson, del Ateneo de Caracas.            

Un espectáculo para diez (10) intérpretes, construido sobre cuadros de nostalgia,  tragedia  y humor, seres sumergidos en una ilusión que apenas evitan, pero que indudablemente les transforma ese camino en la representación, despertando así un imaginario capaz de sacudir los resquicios de cualquier espectador  adormecido. En escena interactúan siamesas, enanos, magos, sin cabezas y  desdoblados en un disfrute tempestuoso y provocativo para quien se anime a sumergirse en el placer morboso de la sana curiosidad.

 El Vuelo del Ilusionista es un puente trazado sobre las  imágenes que recrean  ilusiones propias de la magia y la ensoñación  vinculando esencialmente nuestra forma de ser y querer ser, nuestra manera de entender la vida.   El pretexto escénico es un campo de concentración donde  un personaje bajo la figura de un ilusionista revive el padecimiento del horror y la sentencia de muerte construyendo   personajes sublimes y extraños que evocan un grito de vida, antes de ser condenados  al exterminio.

Propuesta coreográfica y artística que asume Leyson Ponce con la participación de los bailarines Carolina Petit, Rafael Gil, Carla Baquero, María Jesús Mendible, Eliana Santander, Brian Landaeta, Efrén Rojas, Maria Adela Añéz y Juan Solórzano. La  temporada del El Vuelo del  Ilusionista, en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas,  se extiende hasta el  9 de septiembre, de jueves a sábados, a las 8:00 p.m. y los  domingos a las   6:00 p.m. El Costo de la entrada tiene un valor de Bs. 20.000, para el público en general de  Bs. 18.000 para  estudiantes, Ateneístas y Tercera Edad.

 Caracas, 06 de septiembre de 2.007

CURSO:  EL ARTE DE ESCRIBIR UN GUION

Frank Baiz Quevedo, conocido guionista y estudioso del tema, examina el problema de la escritura del guión audiovisual haciendo uso de una óptica sencilla, profunda y novedosa,  producto de su dilatada experiencia.

Un taller teórico y práctico, que estudia la estructura dramática del guión en sus articulaciones esenciales y su lógica constituyente. Conceptos como conflicto, acción, tema y personaje, son aprehendidos desde una perspectiva unificadora y personal, que le permitirá al participante la comprensión profunda de los esquemas dramáticos del guión y el aprendizaje de técnicas sencillas y potentes que pondrán a su alcance el diseño y la escritura de los mejores guiones audiovisuales.

 www.lapaginadelguion.org

 Fecha: 8 de septiembre al 9 de octubre

Horario: Sábados, de 10:00 a.m. a 1:00 p.m.

Lugar: Sala de Arte y Ensayo Margot Benacerraf.

Inversión: Bs. 200.000.

 Caracas, 06 de septiembre de 2.007

LO  MEJOR  DE  ISABELLE  HUPPERT

             La Sala de Arte y Ensayo Margot Benecerraf presenta un ciclo con las 9 mejores  películas  de la aclamada actriz francesa Isabell Huppert, del 7 al 20 de septiembre, con títulos claves de su   frecuente colaboración artística para los  cineastas Claude Chabrol y Jean Luc Godard (Sálvese quien pueda, Madame Bovary y La Ceremonia), hasta una  de sus actuaciones más  premiadas internacionalmente con La Pianista de Michael Haneke.

             Luego de  estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de la Sorbona, Isabell ppertestudia arte dramático en los conservatorios de Versalles y París, debutan en la década de los sesenta como actriz de teatro y a principios de los setenta comienza a hacer pequeños papeles hasta convertirse en una estrella del cine francés al protagonizar "La encajera", "Prostituta de día, señorita de noche" de Claude Chabrol y "Las hermanas Brontë" de André Téchiné, hasta  hacerse dueña de una de las carreras más sólidas del celuloide europeo.
            De su constante vìnculo artìtico onel maestro Claude  Chabrol , Isabell Huppert ha expresado que “en una relación como la nuestra siempre hay algo misterioso. No hablamos, porque sabemos. Los dos tenemos la voluntad de no idealizar a los personajes, de dar la visión más objetiva y pegada a la realidad que podamos. Lo importante es que tenemos una fijación por no disfrazar la realidad, por eso en su cine también hay levedad, humor...”.
            Este ciclo que se presenta en la sala de cine del Ateneo de Caracas abarca nueve  filmes  producidos entre 1977 y  el 2000, del 7 al 20 de septiembre, dando una interesante perspectiva  de esos    intensos personajes con que la Huppert ha deslumbrado la pantalla grande.

programación:  ver   EVENTOS

 La Asunción , Margarita , Edo. Nueva Esparta , 03 de septiembre de 2.007

Nelson Varela 

UN BOSQUE DE ENSUEÑO PARA MARGARITA

·        "Quiero ver la isla sembrada de bosques verdes, nos estamos quedando sin bosque"

             Nelson Varela, hace un alto en su trabajo para conversar sobre su experiencia en el I Simposio Internacional de Escultura en la Isla de Margarita,  como artista al fin, demuestra una gran sensibilidad y sobre todo al hablar del tema ecológico, que ha sido una constante en su obra. "En mis comienzos, en los años 70 trabajaba con bambú, sacaba material para hacer mis esculturas y me veía obligado a  reproducirlo. En ese tiempo hasta llene la GAN de Bambú que yo mismo sembré y lo mismo hice en otros lugares de Caracas.

-¿Como te inicias en la escultura?

-Digamos que soy autodidacta, esto se lleva por dentro. Se es o no se es, se nace con esto, el arte viene con uno, lo reconoces, aparece o  lo descubres, no se aprende. Se aprende la técnica, pero no  la creación. Siempre sentí amor por la observación, soy muy observador, Yo nunca me plantee ser escultor, de repente un día me vi en la encrucijada y tome el camino.

- El artista comunica a través de su obra, ¿como llevas ese mensaje que quieres al público?

 - Tuve la oportunidad de vivir un tiempo con los Guarao y me di cuenta como las petroleras estaban acabado con lo criollo, menguando sus cosas,  por ejemplo, sus casas, pasaron de ser palafitos a unas pequeñas y horribles casitas de bloques y sin árboles. Luego de eso cuando llegué a Caracas hice una exposición y realicé una obra, una especie de reclamo, eran unas lanzas que cruzaban toda la sala del museo y se clavaban en la pared, luego trabajé en varias instalaciones en las que tapaba la arquitectura con bambú o cuerdas.

-Con esta obra ¿que quieres decirnos?

-¡Estamos quedando sin bosques! La pieza se llama Bosque de Ensueño o Sueño de Margarita. Aquí en la isla, yo veo lugares que hace 30 años eran bosques y ahora no existen, a veces ni siquiera hay edificios, han tumbado los árboles por tumbarlos. Es un mensaje ecológico hay, que asumir un pensamiento: si tumbo un árbol debo sembrar 10, pero aquí se tumban 20 y no se siembra ninguno. Entonces ¿Vamos a sembrar bosques como este? Es muy lindo pero es una manifestación, yo quiero ver la isla sembrada de bosques verdes, palmeras y otras especies, vamos a convertir esto no solo en un museo sino en un Parque Botánico

 -¿Cómo asumiste el reto de trabajar con materiales diferentes a los que estás acostumbrado?

-Nunca había hecho una obra totalmente con hierro, lo usaba como sustento o base. Pero me ha gustado, además me encanta la idea de reciclar, en mi trabajo siempre lo hago. A veces tomo una concha de mármol de una mesa o revestimientos de un edificio y los regreso a su origen, incluso ahora, los retazos de la pieza los utilicé para hacer otras de menor formato, no perdí nada.

- ¿Cómo fue la experiencia de participar en el Simposio?

-Fue formidable, es como cuando uno trabaja en un circo o en una película donde convives un mes o más con un grupo de gente que no solamente son escultores, son los obreros, organizadores, periodistas y se hace una amistad. Creo que mi obra va a ir siempre a la monumentalidad, porque además las participa todo el mundo, las obras de pequeño formato, son para alguien en particular. Esa es la gran diferencia. Estas obras las va a disfrutar un gran cantidad de público, tu puedes hacer una obra pequeña y te imaginas tu chiquitico, allí empieza a funcionar lo que es la monumentalidad.

 Nota cortesia de;Desirée Depablos/ CNP 4.267

 Caracas, 02 de septiembre de 2.007

CAM BOOKING & LIVE PRODUCTION PRESENTA:

CONCIERTO PSICOBELICA STAR

SABADO 8 DE SEPTIEMBRE, LOCAL ENVIVO, EL ROSAL

CON MOTIVO DE SU CUMPLEAÑOS 32 Y EL ESTRENO DE SU BANDA DE

ELECTRO ROCK/POP SUBVERSIVO

 Compositora, cantante y meticulosa artista, se consolida como una figura del underground caraqueño desde hace aproximadamente 10 años, cuando forma parte integral de la banda musical “La Hermandad” (teclados y coros) y “Zapato 3” (como vocalista en su ultima etapa). Es además heredera de los conocimientos musicales y vocales de su padre, el tenor e icono venezolano Carlos Almenar Otero, y ha ido poco a poco escalando una posición significativa dentro de la escena artística nacional, lanzándose como solista en el año 2003.

“POP SUBVERSIVO”, como ella misma define su género, reúne de manera ecléctica el trip hop, el drum’n’bass, la efervescencia del pop, la nostalgia del blues y el sorpresivo bolero electrónico. Todos estos encuentran su cabida dentro del rock y se manifiestan cómodamente a través de la hipnótica voz de Bélica.

 Bélica reencarna su tremendo potencial con una dosis enigmática que en tarima ha de ser descubierta junto a una banda de excelentes músicos de trayectoria: Reynaldo Rangel (Bajo), Juan Lizardo (Guitarra Líder) y Elio Fernández (Batería), explorando la fusión entre el rock y la electrónica. Ella se encarga de la voz principal, los teclados y varias guitarras. La puesta en escena está enriquecida con visuales e imágenes intervenidas que narran historias muy sugerentes, además de sacar todo el provecho de su lado fashionista en cuanto a imagen se refiere. Esa noche habrán varios invitados especiales, figuras íconos de la movida musical venezolana, quienes sorprenderán al público al momento de interactuar con Bélica.

 Es así como este sábado 8 de septiembre Bélica celebra sus 32 años de vida y estrena su banda de electro rock/pop subversivo en:  

ENVIVO, Av. Tamanaco, Torre Nord, El Rosal.  Hora: 10 pm.

El recuerdo del concierto será el regalo de 150 demo-discos, firmados y entregados de la misma mano de Bélica.

 Caracas, 01 de septiembre de 2.007

MÚSICO POLACO ZBIGNIEW KARKOWSKI

OFRECERÁ CHARLA Y CONCIERTO EN EL CCCH

 Una charla-concierto a cargo del músico electroacústico polaco Zbigniew Karkowski, ofrecerán la Fundación Chacao y la Fundación Tecnohumano el próximo miércoles 05 de septiembre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, a través de un evento en el que este importante invitado internacional ofrecerá una muestra de su trabajo, con entrada libre.

            Bajo el nombre "Zbigniew Karkowski: componiendo en el caos", el reconocido músico repasará sus más de 20 años de experiencia artística, y presentará acompañado de ejemplos audiovisuales, parte de sus trabajos anteriores, así como también, las herramientas y metodologías que emplea habitualmente.

Seguidamente, Karkowski ofrecerá un concierto durante el cual interpretará su versátil música, en la que se incluyen desde grabaciones de campo hasta el error digital, frecuencias envolventes y sonidos extremos, así como también, su más reciente trabajo, enfocado en la creación del drama y el teatro a través de los sonidos.

Nacido en Polonia en 1958, este artista desarrolló una importante carrera que lo llevó a residir en distintos lugares como Suecia, Los Ángeles y varias ciudades europeas, hasta radicarse en Tokio (Japón), donde vive desde 1995. Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Pierre Boulez y Georges Aperghis, son algunos de los maestros que han formado a Karkowski, quien posee en su haber estudios de Composición, Estética de la Música Moderna, Música Computacional y Fonología.

A lo largo de su trayectoria, Karkowski ha escrito piezas para orquestas grandes, una ópera y varias piezas para música de cámara, que fueron ejecutadas por ensambles profesionales en Suecia, Polonia, Holanda, Alemania, España, Francia, Nueva Zelanda y Japón.

Ha realizado giras por distintas ciudades de Europa, Asia, Norte América, Suramérica y Australia, además ha trabajado como compositor de música contemporánea, y ha colaborado con diversos grupos de música experimental, entre los que figuran artistas como Merzbow, John Duncan, KK Null, Stelarc, The Hafler Trio, Francisco López, Antimatter, Peter Rehberg, Li Chin Sung, entre otros.

Asimismo, ha trabajado en remixes de artistas y bandas como Iannis Xenakis, Clock DVA, Phauss, Jazzkammer, Florian Hecker, TV Pow, Rechenzentrum, Fred Bigot, Fear of God, Nosei Sakata y The New Blockaders.

 Entre 1993 y 2002 integró el grupo músico-tecnológico “Sensorband”, aclamado internacionalmente, y actualmente trabaja como compositor de música instrumental, tanto acústica como electroacústica. Su repertorio abarca música para películas, videos, teatro y danza, y hasta ahora, ha sacado a la venta más de 100 discos compactos por distintas disqueras alrededor del mundo.

El público tendrá oportunidad de apreciar el trabajo de este importante artista internacional el miércoles 05 de septiembre a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es totalmente gratuita.

 Caracas, 22 de agosto de 2.007

Muestra del nuevo cine Colombiano - Venezuela 2007

Al ritmo del Vallenato, paseándose por todos los géneros

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Cinemateca Nacional, con la colaboración de los laboratorios Black Velvet e In-vitro Visual, hace posible la muestra del Panorama del Nuevo Cine Colombiano del 17 hasta el 31 de agosto en todas las salas cinemateca a nivel nacional.

 El inicio de esta muestra se debe a la desbordada producción cinematográfica que ha tenido Colombia en los últimos cuatro años, con la puesta en marcha de un marco legislativo que ha permitido elevar sus estándares en creación y todo lo que amerita el trabajo de instauración para lograr la conexión con el público. De allí nacieron un par de mecanismos: el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y la deducción tributaria a las inversiones privadas y donaciones, éstas han recaudado un poco más de 21 millardos de pesos y 7.170 millones de dólares en inversiones.

 El Nuevo Cine Colombiano se ha mantenido en los últimos años en una producción de 8 filmes y más de 50 largometrajes que se encuentran en distintas etapas de creación. En muchos de los materiales que están en evolución se destacan la colaboración de co-producción con compañías, profesionales y artistas de otros países como México, España, Francia y Venezuela dejando resultados maravillosos.

 Las interpretaciones de lo que puede ser hoy un mercado cinematográfico importante para los espectadores colombianos son múltiples, pero es evidente que hay una nueva cara del Cine Colombiano, tal es el caso del film La historia del baúl rosado (2005) inspirada en la crónica policial El Cadáver Viajero de Felipe González y la entrada con el cine comercial que ha logrado gran interés en el público con Bluff (2007), primer material del director Felipe Martínez, elogiada en el Festival de Cine de Cartagena y ganadora del premio del público en Miami. Además existen otras producciones más arriesgadas y que ofrecen más variedad en estilos como Al final del espectro (2006) y Dios los junta y ellos se separan (2006). 

Lo incuestionable es que en este momento se puede hablar de una gran diversidad de estilos y producciones en la filmografía colombiana con excelente participación en festivales internacionales y sin intenciones de detenerse en mucho tiempo, es por ello que la Fundación Cinemateca Nacional trae a sus salas esta Muestra la cual viene combinada de documentales, largometrajes de ficción y cortometrajes, representando el esfuerzo, tenacidad y creatividad de los directores y productores de la hermana República de Colombia. 

El Nuevo Cine Colombiano tendrá lugar en las salas de la Cinemateca Nacional ubicadas en Caracas (GAN y CELARG), Maracay, Coro, Barinas, Guacara, Guanare y Acarigua.

 Estos son algunos de los filmes de la muestra

 Las cartas del Gordo: (Colombia, 2006) Dirigida por Darío Armando García, Comedia sentimental que narra de forma paralela la historia de dos amigos de la infancia que tomaron rumbos opuestos en sus vidas, hasta que uno vela por el otro en medio de intrigas y envidia.

Violeta de mil colores: (Colombia, 2005) Violeta prepara su suicidio mientras recuerda instantes de su vida. Largometraje experimental dirigido y filmado en Nueva York, protagonizado por Flora Martínez la actriz protagonista de Rosario Tijeras (2006). Ganador de los premios a Mejor Película y Mejor Montaje en el Festival de Cine Chico, Islas Canarias, 2006.

 La desazón suprema, retrato incesante de Fernando Vallejo: (Colombia, España, Francia, 2003) A pesar de haber dirigido tres películas y de haber publicado cinco novelas autobiográficas Fernando Vallejo era prácticamente un desconocido hasta la publicación y posterior adaptación al cine de La Virgen de los sicarios, dirigida por Barbet Schroeder. Al decidir hablar en nombre propio y asumiendo sin disimulos sus amores y sus odios, Vallejo rompe con la más obstinada tradición literaria: la del narrador omnisciente que todo lo sabe y todo lo ve. Su visión despiadada de la raza humana, en general, y de su patria, en particular, hacen de él un auténtico escritor maldito. El documental, a manera de retrato incesante, no sólo abarca su vasta obra literaria sino también sus múltiples intereses: el cine, la música, la poesía, la gramática, la ciencia y la política.

 Caracas, 22 de agosto de 2.007

 NOCHE DE TERROR EN LA CINEMATECA

Estreno de dos ficciones de Adriana Tognella

 El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a  través de la Fundación Cinemateca Nacional, presentan una noche de terror este jueves 23 de agosto, a las 7:00 pm., en la sala de la Cinemateca ubicada en la Galería de Arte Nacional, con el estreno de dos cortos escritos y dirigidos por Adriana Tognella.

 En este sentido se exhibirán los trabajos El gato negro (2006), que coquetea con el thriller, y contiene fragmentos de animación, sobre una joven pareja que habita en una hermosa casa ubicada en las afueras de la ciudad, y cuya existencia de Sebastián, un demoníaco gato negro, vendrá a quebrantar la tranquilidad cotidiana de los recién casados, y Tumbas patrióticas (2007), realizado en video digital, el cual hace referencia a la influencia que en un individuo puede llegar a tener, al llamarse del mismo modo que un héroe de la patria. En este proyecto destaca el tratamiento que se le otorga a la música como elemento fundamental dentro de la narración, para acentuar la vida interior de los personajes.

 Adriana Tognella Fernández nacida en 1977, estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, mención Cine y es egresada de la escuela de formación de cine Cotrain, en Caracas. Es productora, guionista, documentalista y realizadora.

 Estos estrenos se presentan en el acostumbrado Estrenar el cine nacional, espacio dedicado a la proyección del talento del país.

 El gato negro (2006) y Tumbas patrióticas (2007), son los dos últimos cortometrajes de ficción de la realizadora y se estrenarán el 23 de agosto en la sala GAN de la Cinemateca Nacional.   

EL GATO NEGRO

Venezuela, 2006

Dirección, guión, producción y montaje: Adriana Tognella

Fernández. Fotografía: José Luís Saldivia. Animación y

sonido: Pablo Zapata. Música: Kirlam Medina.

Intérpretes: Pablo García, Josbeltk Gonzáles, Kirlam

Medina, Noel Ojeda. Duración: 24 minutos – DVD.

TUMBAS PATRIÓTICAS

Venezuela, 2007

Dirección, guión y producción: Adriana Tognella

Fernández. Guión: Producción: Fotografía: José Luís

Saldivia. Montaje: Sonido: Kirlam Medina L. Música:

Fidel Estéban Orozco. Intérpretes: Dayana Medina,

Mauricio Tognella, Ana María Fernández, Pablo

Zapata, Kirlam Medina, Andrés Miguel Tognella,

Duración: 40 minutos.

 Caracas, 15 de agosto de 2.007

Lanzamiento  de  nuevo  Disco

Saliv4 es una banda con una trayectoria musical que data de más de 11 años, de ser unos adolescentes tocando cualquier cosa, pasaron a ser lo que son hoy en día, una banda formalmente constituida y que ha madurado a lo largo de estos años técnica y musicalmente.

Frank, José y Víctor se iniciaron versionando a bandas como: Nirvana, Guns & Roses y Green Day, del mercado internacional así como a bandas nacionales: Sentimiento Muerto, Dermis Tatú, Zapato 3, Claroscuro, La Nave, La Muy Bestia Pop, La Puta Eléctrica, Pacífica, Culto Oculto, Los Amigos Invisibles, Alban Arthuan, Caramelos de Cianuro, Fauna, entre otros; para finalmente comenzar a crear su propia música y adquirir un estilo propio. Después de pasearse por varios nombres finalmente se convierten en Saliv4.

Ya han participado en varios escenarios como el Intercolegial de Nuevas Bandas y el Alma Mater Rock, también del Nuevas Bandas; durante este tiempo han compartido tarima con bandas importantes del rock nacional como: Después de Vieja, Los amigos Invisibles, Claroscuro, PAN, Los Mentas, Pacífica, entre otros.

Luego de frecuentar diversos locales de Caracas, festivales, entrevistas de Radio, TV, medios impresos y web; es en el 2004 que la banda decide incorporar a un nuevo integrante, Alexis, para darle otro matiz tanto a nivel musical como de imagen y es así como nace la necesidad de plasmar su música en un CD y darse a conocer; de esta manera comienza este proyecto con el nombre de “Cuenta Hasta 10”.

        Rock Alternativo con un poco de Punk es el estilo que los define, nos pasea por ese largo camino que han recorrido los chicos de Saliv4, años de esfuerzo y dedicación. Temas como ‘El Otro Punk’ y ‘Lamento’ nos describe un poco más ese principio de Saliv4; ‘Cuenta hasta 10’, ‘Más o menos’ y ‘Momento Preciso’, son el reflejo de la transformación de la banda durante estos 11 años, ‘Boca De Menta’ es el registro de una época de evolución musical de saliv4 de la cual solo quedó este tema con su estilo particular, ‘Anteojos’, ‘Prototipo’, ‘Estacionamiento’: son el resultado de la composición alternativa que tuvo la banda como consecuencia de las diversas influencias musicales de los integrantes y definitivamente ‘Tranquila vida’ es la propuesta más nueva del CD, algo denso, lento y con una carga emocional bien fuerte.

        “Cuenta Hasta 10”, tal como su nombre lo indica, es un proyecto que cuenta con 10 temas que narran la experiencia, sentimientos, pensamientos, sexo y algo más; es un material cargado de magia, frescura y por supuesto bastante Rock, el cual seguramente van a disfrutar.

        Si quieres conocer más de Saliv4, te invitamos a visitar www.myspace.com/saliv4

 Lic. Daniela Guglielmin

Press Manager Saliv4

0414-9091188 / 0416-7058467

daniela.guglielmin@gmail.com

 Caracas, 15 de agosto de 2.007

 “Las novias de Travolta” estremecerán la escena

Desde el 16 de agosto

Adolescentes en la era del disco music, entrando en la madurez actualmente; estas mujeres se perecen demasiado a algunas que nos rodean

 Respondiendo a la necesidad de una generación que ahora entra en su madurez y quiere ver reflejadas sus inquietudes y vivencias en el teatro, el 16 de agosto se estrena en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, la obra de teatro “Las Novias de Travolta” del reconocido autor uruguayo Andrés Tulipano.

 Mayra Africano, Violeta Alemán, Vilma Ramia, Verónica Cortez y Zoe Bolívar, son “Las Novias” que  le dan vida, en Venezuela,  a esta brillante comedia.  Pepe Domínguez es el director y la producción corre a cuenta de KJC Producciones y TULIPANO Producciones. 

Este espectáculo fue presentado con extraordinario éxito en el Teatro Moviecenter  de la ciudad de Montevideo, logrando una convocatoria de más de 22 mil espectadores en su primera temporada. Con dos años en cartelera,  fue reconocida con el premio “Florencio, Mención a la obra más vista” en esa ciudad. Ha sido aclamada también en  importantes teatros de Argentina, Chile  y España.

 Cuatro amigas se reúnen para celebrar el cumpleaños número cuarenta de Gaby. Ella es divorciada y tiene un hijo adolescente.  Cris cumplió el sueño de sus padres: es doctora y ha dedicado toda su vida a la profesión. Estela se casó muy joven y apenas ahora está descubriendo el mundo. Lucía se había marchado a Suecia con sus padres en la década de los 70. Ahora regresa con una gran sorpresa para sus amigas.

 Estas cuatro mujeres que crecieron tomando Reina del Campo y escuchando a los Bee Gees ,  reconocen que nada les ha sido fácil pues fueron educadas en un mundo que cambió demasiado rápido en muy poco tiempo.

Ellas pertenecen a esa generación puente entre la televisión en blanco y negro y el cable, Los Picapiedras y los Teletubbies,  Hechizada y los Reality Shows; la botella de vidrio y los envases plásticos;  entre el primer modelo de la Barbie “a go-go” y la muñeca American Girl.

 En clave de humor, Gaby, Cris, Estela y Lucía,  harán un balance de su infancia, de su adolescencia, de la amistad y el sexo.

 llas tienen una visión muy personal sobre los sueños y sobre la vida. Todas tienen algo que decir, todas se esfuerzan por ser felices, todas se parecen a alguien que conocemos y todas tienen algo de nosotros mismos.

“Las Novias de Travolta”  fue creada a través de un  cuestionario enviado vía e-mail con  preguntas hechas directamente a mujeres de diversas edades, cuyas respuestas sirvieron al autor para tejer una trama ágil, graciosa, refrescante, con puntos de altos horizontes conceptuales que  evoca, obviando el melodrama, no sólo un tiempo del pasado común sino un virus sin antídoto que padece nuestra sociedad: la nostalgia.

 Andrés Tulipano  con “Las Novias de Travolta” cumple con los dos fines esenciales del buen teatro de comedia: hacer reír y hacer pensar. Sin duda se trata de una de las mejores obras de humor crítico de los últimos tiempos.

 Nota  de Prensa, cortesia de : Lic. Carlos Roa Viana / C. N. P. 9.367

 Caracas, 15 de agosto de 2.007

TÚNEL ON OFF SONARÁ

EN LA SALA CABRUJAS  DE LA FUNDACIÓN CHACAO

 Una obra abierta de arte sonoro titulada “Túnel on-off”, será presentada con entrada libre este sábado 18 de agosto a las 6:00 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas de la Fundación Chacao en Los Palos Grandes, como parte de la culminación del taller de Arte Sonoro dictado por Jorge Gómez y Amarilys Quintero, en el marco del ciclo Talleres Chacao 2007.

            Bajo la producción artística de Jorge Gómez y la ingeniería de sonido a cargo de Amarilys Quintero, Túnel on-off  “plantea la recuperación de nuestra conciencia acerca del elemento primordial de la existencia del universo, la dualidad: sombra-luz; con fragmentos sonoros de obras de la Filosofía y de la Literatura Universal como La Divina Comedia, Doctor Jekyl y Mr. Hyde, y el mito de la caverna de Platón”, según palabras de sus autores.

Con la participación de los artistas invitados Gil Sansón, Sandro Pequeno y Rubí Trabacilo, así como de los alumnos del taller, donde los sonidos serán el eje principal de la puesta en escena, esta obra estará conformada por una serie de acciones-performances que harán énfasis en el ambiente sonoro, el cual será propiciado por diversos ruidos o sonidos creados por computadora o grabaciones.

Asimismo se incluirá la proyección de imágenes, y al final de la obra, la participación del público con sonidos generados a través del uso de sus teléfonos celulares.

 La Asunción, 14 de agosto de 2.007

Rafael Rangel nos regala su       

“BAMBALINA DE CRUZ DE MAYO”        

 Rafael Rangel, es el más joven de los escultores que participan en el I Simposio Internacional de Escultura de la Isla de Margarita. A pesar de su juventud, ha acumulado gran experiencia que le han aportado sus estudios, además del trabajo con maestros de la plástica internacional y nacional.” He participado anteriormente en otros simposios,  en el  Carnaval de Québec, me inicie en la escultura desde niño, siempre me gustó. A los 16 años comencé a trabajar con Rafael Barrios, luego me fui a Nueva York a estudiar  en  el Pratt Institute,   que se dedica especialmente a las artes, arquitectura y diseño. Logré obtener un " Bachelor in Arts " mención Cum Laudem, seguí viviendo en Nueva York, restaurando obras de Botero y trabajado con otros artistas como William Tucker y Armand entre otros”. Comenta.

 Hace tres años decidió regresar a montar su propio taller, en donde ha trabajado desde entonces. Participar en este simposio para Rangel ha sido un gran honor pues ha tenido la oportunidad de compartir e intercambiar con grandes artistas de la plástica Nacional e Internacional. “Me siento privilegiado por haber sido seleccionado”.

             Admira a Gego y reconoce que ha influenciado de alguna manera su obra. Trabaja con tubos de hierro ensamblados para formar objetos cotidianos. “Un chinchorro puede ser una escultura Es muy fácil imaginarse un chinchorro e identificarse con él, en algún momento lo has tenido en tu casa”,dice.

 En esta oportunidad deja como regalo a Margarita “La Bambalina de Cruz de Mayo”, comentó que inicialmente su obra estaba concebida como   dos columnas desfasadas y paralelas de cuatro metros de altura cada una y soportadas en el piso, pero por   sugerencias de Jorge Salas y Gaudi Esté,   buscó ganar la altura usando un vástago en el cual colgar la obra, el resultado está allí, en el Museo Vial, para el disfrute de todos.

Nota de prensa cortesia de:  Desirée Depablos   CNP 4.267

La Asunción,  Nueva Esparta, 12 de agosto de 2007

"EVOLUCION"

( obra de Rafael Consuegra )

·       Es una anuencia desmedida de la tecnología                                    

             Uno de los escultores que nos visita con motivo del I Simposio Internacional de Escultura en la Isla de Margarita es el cubano Rafael Consuegra, quien dejará en el Museo Vial,  una pieza a la cual llamó "Evolución".  Al respecto dice: "es simbólico, tiene que ver con la propia condición  humana, el desarrollo tecnológico una implicación de las dos cosas, evolución, principalmente de la figura, de la persona humana,  es un poco como  la continuación de un trabajo que estoy haciendo en Cuba que tiene que ver con maquinarias, con industrias, con tensiones, dándole características humanas, aunque no aparezca la figura humana como tal".

-¿La propuesta que trae al simposio, tiene que ver con el mismo trabajo que viene haciendo en Cuba?

-Yo he cambiado un poco mi figuración,  pero hace tiempo estoy haciendo estas cosas, lo que ocurre en este tipo de simposios es que  el tiempo es muy corto y tiene unas dimensiones superiores a las que uno trabaja para las galerías, así que tuve que ajustar algunos volúmenes y simplificar cosas . Yo en Cuba trabajo con muchas texturas y por problemas de tiempo no pude incorporar texturas a la pieza, pero más o menos esa es la línea que tengo.

- ¿A que evolución se refiere?

-Evolución desde el punto de vista humano, toda evolución humana trae evolución social, allí esta implícito todo.

- Como ha influido esta Evolución  en el ser humano

- Lo tecnológico esta presente, es una anuencia desmedida de la tecnología y te das cuenta que en la pieza la figura humana no aparece por ningún lado, la tecnología se la esta pasando.

-   El producto final de su obra ¿Es como usted la visualizó?

-En principio si, aunque aquí nosotros le hicimos un cambio, inicialmente era toda de metal, pero surgió la idea de incorporar el concreto. Ya yo había experimentado anteriormente con esos dos materiales juntos y por separado y me parece que la unión de los dos materiales ha sido beneficiosa para la pieza aunque le faltan algunos detalles que se le irán haciendo

- ¿Qué fue para usted lo mejor de este Simposio?

-  Un simposio es un reto, porque normalmente uno se toma su tiempo, para un poco,  incluso hace otro trabajo, retoma el que tenia, pero en un simposio es un corto plazo, 20 días un mes cuando mucho. A eso se le suma que en el taller uno trabaja individualmente, aquí se trabaja en colectivo se deja la individualidad del taller, hay diferentes criterios y por supuesto diferentes maneras de abordar la obra y uno aprende.

 Nota de prensa cortesia de:  Desiré Depablos/4.267

 Caracas, 09 de agosto de 2.007

VENEVISIÓN ESTRENA     “EL ÁNGEL DE LOS NIÑOS”

“El Angel de los Niños”, es el nuevo programa de corte infantil y de producción nacional independiente que el Canal de la Colina estrenará el próximo domingo 12 de agosto, a las 9:00 a.m. Bajo la conducción de la intérprete Dexireé, este espacio busca darle a conocer a los niños la cultura de nuestro país y de otras naciones. Y será Dexireé con su ternura quien lleve a estos pequeños a recorrer el mundo, como un bello ángel que les acompañará.

El objetivo de “El Angel de los Niños”, es llevar a toda la infancia latinoamericana un programa fresco, ameno, mágico, educativo y moderno, que a la vez rescate las tradiciones de los pueblos, logrando evitar así la transculturación de los niños.

En este sentido, el productor ejecutivo del espacio José Gregorio Atienza explicó que “es un programa de variedades, un magazine orientado al público infantil lleno de color, de música, de sueños, de metas por alcanzar, de cosas por aprender y conocer. Por medio de Dexireé vamos a llevar los niños a conocer a Venezuela y al mundo entero”.

El programa está compuesto de varios segmentos que se van a ir rotando cada semana según el tema que se vaya a tratar. En el primero, que será transmitido el 12 de agosto, llamado “Volar, volar” la temática va girar en torno a todo lo que pueda volar; volar con tus sueños, volar con tus metas, volar en avión, helicóptero, parapente, ícaro, paracaídas; además se mostrará “cómo se hace una cometa”, señaló Atienza.

Por otro lado, la animadora contará con el apoyo de dos pequeños anclas que cada semana se turnarán, en esta primera entrega serán Anubis y Cintia. También en el estudio estarán junto a Dexiree, los personajes Pin Pom, Pulgas, Coco Loco, El Gato Michu, El Reloj, Ecológico, ocho bailarinas, Duende Mágico, y muñecos de tamaño real, que manejarán Boris Abreu, Cristian Jiménez y Carlos Pérez.

Nueve bloques conforman el programa, en los cuales la conductora recorrerá infinidad de temas y realizará diversas actividades educativas y recreativas junto a los niños. Durante dos horas, Dexiree interpretará canciones infantiles de cada país.

Asimismo, los más pequeños de casa aprenderán a cuidar y a conocer sus mascotas, y de la mano de su ángel especial, recorrerán bellos paisajes y sitios turísticos. Por otro lado, tendrán la oportunidad de explotar sus habilidades artísticas al realizar manualidades y participar en concursos, ganando fabulosos premios, actividades en las que los niños podrán interactuar con sus padres y representantes. En este sentido, Atienza explicó que “se van a entregar premios tales como viajes a Margarita, más los gastos, para los niños junto a sus padres; lecciones de piano o canto. Muchos de los premios tienen que ven con el arte y la música”.

Dexireé reservará un tiempo en el programa para leer los correos electrónicos y las cartas que los niños envíen a la producción, así mismo reconocerá el esfuerzo de los niños destacados y con talentos especiales de nuestras comunidades. Realizará también visitas especiales a escuelas, hospitales y comunidades, para crear conciencia de las necesidades y encontrar posibles soluciones.

“El Angel de los Niños”, está bajo la dirección de Luis Cuello; la Producción Ejecutiva , corresponde a Edmundo Milián y José Gregorio Atienza; el libreto es responsabilidad de Indira Páez; la musicalizacion es de Arturo Cabrera y Miguel Mardeni; las coreografías son responsabilidad de Alexandra Serra; el vestuario de Zamary Herrera; y el ballet está integrado por los “Angelines” de Dexireé.

 Caracas, 09 de agosto de 2.007

En el marco de su programación de “Arte en la Calle”

“CABEZA DE DRAGÓN” EN ALTAMIRA

            Dos funciones de la obra infantil “Cabeza de Dragón”, a cargo del grupo de Teatro Séptimo Piso, ofrecerá la Fundación Chacao los días sábado 11 y domingo 12 de agosto a las 5:00 p.m., en la Plaza Altamira Sur, en el marco de su programa “Arte en la Calle”, con entrada libre. 

Con la dirección general y puesta en escena de Dairo Piñeres, este espectáculo es una versión de la obra original del dramaturgo español Ramón del Valle-Inclán, y gira en torno a una historia llena de aventuras, magia y personajes fantásticos, en la que reina la fantasía y el humor.

Reyes, príncipes, villanos, una infanta y un duende, entre otros personajes, protagonizan este simpático cuento de hadas, que transcurre entre dos reinos: el de Mangucián, Rey estricto padre de tres Príncipes; y el de Micomicón, donde rige la ridícula tradición milenaria de ofrecer una princesa cada cien años, al Dragón que domina al pueblo. Al final, la valentía y la lucha por la esperanza, el amor y el valor de la amistad, salvarán los destinos desdichados de la Infantina, quien va a ser devorada por el dragón para salvar a su reino de ser destruido, y el del Príncipe Aragón, desterrado de su reino por liberar al Duende.

El elenco que dará vida a este montaje está integrado por: Miguel Gutiérrez, Alexander Rivera, Morris Gerentes, Mamely Iríza, Moisés Berroterán, Lilybell Trejo, José Peña y Luis Vicente González.

El Grupo Teatral Séptimo Piso posee más de una década de reconocida trayectoria artística en el ámbito nacional de las artes escénicas, avalada por el montaje de más de una veintena de obras, diversos reconocimientos y numerosas presentaciones en diferentes salas y festivales del país.

 Caracas, 09 de agosto de 2.007

En la Sala José Ignacio Cabrujas

FUNDACIÓN CHACAO PRESENTA

LECTURAS DRAMATIZADAS EN LOS PALOS GRANDES

Un nuevo ciclo de lecturas dramatizadas a cargo del Teatro Educativo Experimental de Venezuela, TEEV, iniciará por tercer año consecutivo la Fundación Chacao este viernes 10 de agosto a las 7:00 de la noche, en su Sala José Cabrujas de Los Palos Grandes, con la dramatización de la obra “Una Medalla para las conejitas” de César Rengifo, con entrada libre.

Bajo la dirección general de Oscar Galindo y la dirección artística de Carlos del Castillo, esta comedia será representada por un elenco integrado por artistas como Dayana López, Alberta Centeno, Augusto Cubillán, Fermín Mena, Omar Pinto y Rosa Mirabal, quienes al finalizar la lectura realizarán un foro abierto que ofrecerá al público la oportunidad de compartir sus dudas, inquietudes y sugerencias, relacionadas con la obra.

Orientado a promover y difundir el proceso de evolución histórica del venezolano a través de obras de diversos dramaturgos nacionales, este ciclo de lecturas dramatizadas se desarrollará a lo largo del mes de agosto y contempla además la escenificación de las obras “Profundo” de José Ignacio Cabrujas (el viernes 17 de agosto), “La última noche de Fedora” de Ibrahim Guerra (el viernes 24 de agosto), “Ambas Tres” de Javier Vidal (el sábado 25 de agosto), y “El día que ganó Susana Dujim” de Jony Gavlovski (el domingo 26 de agosto).

Los amantes de las artes escénicas podrán disfrutar de estas lecturas, desde este viernes 10 de agosto a las 7:00 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas de la Fundación Chacao, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes con Avenida Francisco de Miranda, C.C. El Parque, nivel C-1. La entrada es totalmente gratuita.

La Asunción,  Nueva Esparta, 09 de agosto de 2007

NUEVAS ESCULTURAS INSTALADAS EN EL MUSEO VIAL

·       Jorge Salas y Joel Casique instalaron sus obras

         La avenida Luisa Cáceres de Arismendi ya ha comenzado a mostrar una nueva cara con la instalación dos de las piezas monumentales,   en el marco del I Simposio Internacional de Escultura de la Isla de Margarita.  En horas de la tarde, Joel Casique concluyó in situ su obra para este simposio y la escultura de Jorge Salas fue instalada en la primera etapa de este Museo Vial que formará parte del Patrimonio Cultural Insular.  

 Dos artistas, dos propuestas      

            Durante esta semana ha estado trabajando el escultor Casique in Situ para concluir su obra "Tres Columnas de Luz",  según el artista, tiene que ver con la desmaterialización de los movimientos, "tres piezas que se descomponen y pasan a través de una lámina de acero tipo espejo,  que hace que el volumen desaparezca y se cree una profundidad del paisaje que esta al frente". Dice el escultor que cuando concibe una obra lo hace para el lugar específico donde estará ubicada admira el trabajo de Brancusi, pues considera que es la máxima expresión de la libertad.

            Joel Casique  se vale de la luz para descomponer volúmenes, ha trabajado con diversos materiales como hierro, aluminio, bronce, mármol, cemento, acero, dice que su obra es minimalista y lo seduce el brillo y el reflejo de la luz,  es un trabajo que viene haciendo desde hace unos 15 años

            Por su parte Jorge Salas, vio hoy concluida la colocación de su escultura "Tú y Yo",   esta basada en el Ying y el Yang,  lo femenino y lo masculino,  con  elementos reveladores de simbología femenina y masculina  y es una especie de homenaje a mi  esposa, dijo el artista.

            Tres semanas de trabajo fuerte, ha sido un tiempo record para hacer un a pieza de estas dimensiones, una propuesta es constructivista, abstracta, hecha con varios volúmenes en concreto,  generalmente trabaja la talla de madera o mármol, pero se adaptó al concreto que era lo que tenía para realizar esta pieza, una escultura de 4 metros de alto, 2.50 de ancho con la base llega a unos 5,50 m. Confiesa que se inició como pintor pero cuando conoció la escultura quedó cautivado.

"En mi trabajo manejo dos alternativas, el constructivismo abstracto y el figurativo, que es el que más desarrollo pero es una obra más intima, para espacios internos, para los exteriores me gusta más la parte abstracta".  Sobre su experiencia en este Simposio dice: " Es muy importante que estemos reunidos este grupo de escultores que nos conocemos desde hace muchos años pero el mismo hecho de estar  trabajando en nuestros talleres muchas veces no nos permite mantener contacto quisiéramos" y visiblemente emocionado comenta: "  Esta es la parte más emocionante del proceso, cuando ves la obra terminada, después de todo este tiempo de trabajo ves el resultado final, tal cual lo imaginaste en la maqueta".

Nota de prensa cortesía de :   Desirée Depablos/CNP 4.267

 Caracas, 09 de agosto de 2.007

Sábados y domingos del 11 al 26 de agosto

FUNDACIÓN CHACAO PRESENTA OBRA INFANTIL

“BELINDA LAVA LINDO” DEL GRUPO SKENA

 Una nueva edición de su programa “La Alegría de Aplaudir en Vacaciones” ofrecerá la Fundación Chacao del 11 al 26 de agosto, con la presentación del estreno de la obra infantil “Belinda lava lindo” del Grupo Teatral Skena, que tendrá lugar en su sede del Centro Cultural Chacao de El Rosal los días sábados y domingos, a las 3:00 p.m., con entrada libre.

Bajo la dirección de Basilio Álvarez y al estilo del cuento tradicional, "Belinda lava lindo" plantea una historia de buenos y malos, héroes valientes, poderes mágicos y jóvenes enamorados, en la que se tratan de rescatar situaciones y personajes arquetípicos comunes a todas las épocas, contando con humor y un lenguaje sencillo, una historia accesible a la comprensión del espectador.

Dirigida fundamentalmente a los pequeños de 2 a 8 años de edad, y representada de manera de entretener a todas las edades, esta obra original de María Inés Falconi, pretende recuperar un lenguaje teatral “primitivo”, tanto desde el texto como desde la puesta en escena y la actuación, donde el cuerpo y los objetos sean el principal elemento expresivo, así como también, que la comunicación con el público esté permanentemente abierta por medio de los personajes, y que los dispositivos escénicos sean sólo una herramienta para el desarrollo de la acción dramática, según explica su director Basilio Álvarez.

Belinda (una joven lavandera), Bartolo (un joven mozo de cuadra que cuida caballos y tiene muy mal olor), Fina Nariz (un señor muy rico con una nariz muy grande) y Poco Seso (su torpe ayudante), son los personajes de este montaje que promete divertir a toda la familia, a través de un espectáculo de gran calidad, con música en vivo y un elenco integrado por actores como Anaís Alvarado, Alejandro Clavier, Armando Álvarez, José Miguel Dao, Elizabeth García y César Natera.

El público podrá disfrutar del montaje “Belinda lava lindo”, éste y todos los fines de semana de agosto, con funciones los días sábados y domingos a las 3:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. Las entradas son totalmente gratuitas, y deben ser retiradas con anterioridad en el Centro Cultural Chacao, los días de cada función, a partir de las 11:00 a.m. Cualquier información adicional puede ser solicitada por los teléfonos: 953.3990 – 951.6623

 08 de agosto de 2.007

COMUNICADO

Nosotros, los abajo firmantes, en nuestro carácter de empleados y trabajadores del Ateneo de Caracas, queremos expresar nuestra preocupación por las recientes declaraciones del Ministro de"la Cultura"  en torno a los Ateneos del país y la necesidad de la democratización de los mismos y de las actividades que en ellos se desarrollan.

El Ateneo de Caracas trabaja día a día, y con el apoyo y la colaboración de todos y cada uno de los empleados por brindar espacios para la discusión y confrontación de ideas, y el disfrute de las artes escénicas en todas sus modalidades , sin distingos de colores, clases ó ideologías políticas. En este espacio convivimos todos, es un espacio  donde se respetan las ideas y posiciones de todos los que aquí trabajamos. Y esa misma disposición se aplica a todos los que , de alguna u otra manera, utilizan ó disfrutan de nuestras instalaciones –actores, músicos, pintores, fotógrafos, docentes, organizaciones sociales y políticas y el público que día a día nos visita. ¿Acaso no es ésta la verdadera DEMOCRACIA?

Queremos manifestar nuestro apoyo y solidaridad con la organización que representamos, que hoy arriba a sus 76 años de actividad ininterrumpida, y con su actual cuadro directivo, con el cual trabajamos codo a codo para seguir ofreciendo a la comunidad caraqueña un espacio cultural ABIERTO, PLURAL Y DEMOCRÁTICO.

Caracas, 8 de agosto de 2007.-

Van 54 FIRMAS

Marisela Montes - Comunicaciones

 04 de agosto de 2.007

IMAGO TEATRO PRESENTA MARRON

Ímago Teatro continua su temporada  teatral en la Sala Experimental de Celarg con Marrón, una propuesta escénica centrada en el  absurdo y el humor, a partir del miércoles 8 de agosto.

En su mayoría proveniente del grupo teatral En escena, del Colegio La Salle La Colina, buscan independizarse desde su etapa estudiantil universitaria, para asumir mayores riesgos artísticos, desarrollando ellos mismos el vestuario, la escenografía, la iluminación y  la  actuación.

Ímago Teatro crea colectivamente el absurdo-trágico texto Marrón y asume un montaje casual, pero novedoso. Propone una situación ridícula en un ambiente ridículo. En Caracas roban hasta lo que no se debe ver, tocar o nombrar. A través de elementos escenográficos gigantes, y efectos multimedia, y música en vivo, se crea un montaje dinámico, atractivo y novedoso que espera mantener al público al borde de las butacas.

Rosa, una mujer de la alta sociedad, es asaltada, y pierde una parte de si misma en el momento que le quitan su bolsa. Los delincuentes, sin embargo, se llevan una sorpresa mucho mayor al ver qué hay dentro del botín que acababan de pescar. Un grupo de ladrones, un investigador, una pareja adinerada, y hasta una psicóloga, tejen esta historia insólita. Donde matar por un reloj o un zapato es hecho común, Ímago presenta un delirio colectivo, que increíblemente es una adaptación de un hecho de la vida real. 

Los actores Ignacio Gorrochategui y Ana Cristina Pol interpretan a la pareja Rosa y Tomás. Fidel Márquez es Fermín, inspector policial. Los ladrones Freddy y Marcela son interpretados por Rodrigo Zambrano y Estefanía Simón, y Horacio, su jefe, por Benjamín Dresden. César Briceño actúa como el vendedor de bolsas, y Maria Fernanda Villa como la psicóloga.