Caracas, 28 de junio de 2.008

 "Barranca  Abajo"

La pieza fundamental del realismo latinoamericano es estrenada en Venezuela por la CNT y TEATRELA del 20 de junio al 13 de julio en el Teatro San Martin

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), Misión Cultura Corazón Adentro, a través de la Compañía Nacional de Teatro conjuntamente con el grupo Teatrela se complace en presentar "Barranca Abajo" de Florencio Sánchez, bajo la dirección general de Costa Palamides.

BARRANCA ABAJO (1905) de Florencio Sánchez (1875-1910) enfatiza el protagonismo en el teatro rioplatense (1886-1930) de lo excluido, visceral y humillado de las clases campesinas de nuestro sur. Es considerada hoy en día, y quizás desde el su primer día de representación, el 26 de abril de 1905 en el Teatro Apolo de los Hermanos Podestá en Buenos Aires, como la pieza teatral más significativa del realismo latinoamericano.

La obra, desmenuza a través de tres actos, él "éxodo" de una familia rural, sus demonios internos y por supuesto su trágico devenir a consecuencia de la explotación, los engaños de los latifundistas y las enfermedades. Es el retrato de una gama de personajes "sin tierra" que son tocados por las manías de los poderosos y que resisten (no sin subyugarse en su condición femenina) a los malos tratos y a la humillación. Figura hegemónica y en toda la obra enrumbado hacia una catástrofe cierta, es Don Zoilo, quizás uno de los personajes más emblemáticos del teatro latinoamericano.

La familia es el espacio dramático por excelencia – a partir de la condensación crispada de conflictos- y su decadencia, en un desplazamiento vital y acelerado, es su metáfora mayor. Familia y caída por lo tanto, van transformándose en descentramientos, repliegues escurridizos y contradicciones. En un cielo rural en deterioro, el recinto familiar sufre los embates de la oficialidad, la herencia, la agresión y la confiscación adulterada de los poderosos como también el manoseo a través de engaños amorosos y promesas incumplidas. Con BARRANCA ABAJO el dramaturgo uruguayo recoge dentro de su verismo, el tema del héroe popular que mejor informó de la idiosincrasia rioplatense: el gaucho, pero ya en su declinación, cuando ya no era necesario ni para la historia ni para el progreso, o sea el campesino empujado a su fin, por la mano del poder oligárquico, sin consuelo ni redención, ausencias que ahondan aun más su tragedia.

La pieza es una fotografía del campo en movimiento, con un lenguaje tosco pero humano, desnuda de artificios teatrales pero plena de habilidad dramática que escala hasta sus últimas consecuencias. Lo local no resta la universalidad de la obra puesto que los personajes de BARRANCA ABAJO poseen una identidad y un desarrollo tan rico en emociones y postulados, que confieren a la pieza la calidad de obra maestra del realismo del siglo XX.

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO y EL TEATRO DE REPERTORIO LATINOAMERICANO TEATRELA llevan a cabo esta coproducción en su compromiso global de llevar a escena las grandes obras del teatro latinoamericano y vincularlas a la esencialidad teatral de la cultura y tradiciones del llano venezolano a través de una adaptación del dramaturgo nacional Elio Palencia quien elabora un eje dramático que unifica los pesares campesinos de la gran Patria Grande Latinoamericana y los identifica con la esencialidad de nuestro llano, gestor continuo de venezolanidad.

Barranca Abajo cuenta con las actuaciones del primer actor Germán Mendieta acompañado por elenco de tres generaciones que engalana el teatro venezolano: Nirma Prieto, Virginia Urdaneta, Norma Monasterios, William Escalante, José Gregorio Martínez, Mariela Reyes y Emily Mena.

Completa la ficha artística un conjunto excepcional de creadores del teatro venezolano: Rafael Sequera (Escenografía) Darío Perdomo (Iluminación) Lina Olmos (Vestuario) Oswaldo Maccio (Diseño Gráfico) Jhonny Rivas (Asistencia de Dirección) Coco Seijas (Producción Artística) Juan Carlos Azuaje (Producción General) y Costa Palamides (Concepto y dirección general).

20 de junio al 13 de julio – TSMC - Viernes / Sábados 8.00 p.m. Domingos 6.00 p.m.

Publicado por jcazuaje para Teatro para el Pueblo el 6/24/2008 02:11:00 AM

Caracas, 28 de junio de 2.008

REALENGOS   Viene  a  cambiar  el  Panorama  Hip  Hop

Desde Vargas con todo……
 REALENGOS, agrupación fundada en el año 2004 conformada por Elguis Mayora, mejor conocido como ROTTWAILLA (Ex 187 y Ex La Corte) conjuntamente con Jhonatta Malave conocido como CHESTER 37, estos dos carismáticos MC`s provenientes del Edo. Vargas son acompañados por Enrique Blanco a.k.a Dj AMMO, quien es la pieza clave en los beat y Scratches. Estos Tres exponentes mantienen en su handicap, profesionalismo y prometen dar la cara y representar a todo el movimiento cultural Hip Hop Venezolano y sobre todo cambiar de manera total y positiva el panorama actual de este genero controversial musical.
“ENGENDROS”, es el titulo de su primera placa discográfica que contiene 19 Tracks, llenos de líricas honestas, poesías y dentro de lo que enmarca la cultura urbana, con mensajes positivos y a la vez Irónicos capaces de poner a pensar al oyente, llevándolo a otro concepto de lo que hasta ahora es conocido como el mensaje Hip Hoper.
Este Disco fue producido por Rootwailla y Chester, en produccion musical Luis Solórzano ( Dj Black), Leonardo Díaz (AFROMAK) y Jorge Herrera LR (4to Poder), cuenta con las colaboraciones de los Mc’s Canserbero (Basyco), Baroni One Time (Maracay) y la Mc Gabylonia (Flow Gallery), En los Arreglos contó con el conocido productor FIDEL GOA (Mantra Estudios), quien ha participado en discos que han causado fuerza en el movimiento musical Venezolano entre ellos (Papashanty – Negus Nagast – Nou Vin Lakay, entre otros). La grabación, mezcla y masterizacion estuvo a cargo: por FIDEL GOA y FRANCCESCO IMBRIACO (Caramelos de Cianuro) en Caracas, Venezuela.
ENGENDROS” fue editada y es distribuida por Balcon Zone Record, Disquera No 1 en Hip Hop venezolano, dirigida por Massimo Pastorelli, la cual se encarga de vigilar y avalar que la distribución de su catálogo este en el lugar adecuado y llegue a todas aquellas personas interesadas en tenerlo, tanto en el territorio Nacional como en el Internacional.
Los Discos estarán Disponibles en las Tiendas Esperanto – Euro compact – Recordland – Eureka (Edo Falcón) entre otras.y en las oficinas de Balcon Zone Record.

Caracas, 28 de junio de 2.008

Primera Copa del 04 al 06 de julio en Guri, estado Bolívar

AWA  4x4   presentó  Válidas  2008

• Para formar parte de este gran rally las inscripciones ya están abiertas en las modalidades “Rally Todo Terreno”  y “Endurance 4x4”, así como una variedad de Categorías presentes que pueden ser vistas a través del portal www.awa4x4.com

(Especial- Prensa AWA 4x4)-. Del 04 al 06 de julio  se llevará  a cabo la primera Copa del AWA 4x4 del presente año en parajes cercanos al Guri, estado Bolívar, con lo que regresa la competencia por excelencia de los amantes del todo terreno.

El AWA 4x4, la única competencia multimarca tipo Rally y Endurance de vehículos todo terreno inscrita y avalada por el  IND a través de la Comisión Nacional de Automovilismo Deportivo, se instalará cerca de la población conocida como El Pao-La Fortuna, que posee condiciones topográficas idóneas y múltiples vías de penetración o caminos secundarios ya hechos por donde pasaría el recorrido de la competencia, logrando de esta manera cumplir con una de las premisas ambientalistas fundamentales del evento como lo es “No abrir nuevos caminos o trochas”.

“Con su cuarto año en el mundo del 4x4, este concepto integral de aventura dentro del automovilismo deportivo está abierto a cualquier marca o modelo, diseñado para agrupar a personas entusiastas en el manejo de los todo terreno, tanto nacional como internacionalmente” –expresó Luis Nube, miembro del Comité organizador.

 General Motors Venezolana a la vanguardia con el 4x4

El vínculo establecido por General Motors Venezolana con los deportes de aventura tiene su base en el portafolio de productos que ofrecen las marcas que constituyen la empresa; prueba de ello es la pick up Chevrolet Luv D-Max que arribará en su  versión 6 cilindros en V y 197 caballos de potencia, a la 1º Copa del AWA 4x4 2008.

Con AWA 4x4 General Motors Venezolana inicia una serie de actividades off road con vehículos Chevrolet, como el Rally Luv D-Max Throphy que se corre sobre un trazado todo terreno de 125 kilómetros con 8 Luv D-Max conducidas por pilotos profesionales que competirán acompañados de un periodista como copiloto. Los ganadores de los primeros 3 lugares serán los que registren el mayor puntaje por mejor tiempo en el  recorrido.

Entre tanto, el público podrá igualmente liberar adrenalina en una pista diseñada, dentro de la Copa AWA 4x4, para experimentar cómo funciona la pick up en condiciones todo terreno. También estarán disponibles para el test drive otros modelos del portafolio.

Modalidades a prueba…

Rally Todo Terreno

Competencia donde el vehículo se desplazará principalmente por un trazado sobre trillas, caminos, brechas, terrecerías y carreteras de tierra ya existentes a velocidad media impuesta que se desarrollará parcial o totalmente abiertas a la circulación normal. El recorrido puede comprender uno o varios Sectores Selectivos que son tramos cronometrados ("contra reloj"), así como tramos de regularidad y sectores de enlace entre ellos; en esta oportunidad se estarán corriendo 6 Sectores Selectivos con más de 50 kilometros de recorrido. Está concebida para que se adapte paulatinamente a los estándares de las competencias de la Copa del Mundo de Rally Cross Country (Todo Terreno) bajo la normativa de la Federación Internacional de Automovilismo (FIA).

 Endurance 4x4

Modalidad donde debe prevalecer criterio y sentido común, fundamentales a la hora de tomar decisiones en condiciones extremas; los competidores tendrán que demostrar la máxima habilidad de manejo 4x4, contar con excelentes condiciones físicas y mentales, afrontar la conducción en barro extremo, arena y dunas, los vadeos de ríos, así como el dominio de todas la herramientas para lograr el paso por caminos difíciles, siempre con la premisa de contar con un vehículo en inmejorables condiciones mecánicas.

Variedad de Categorías

Vehículos todo terreno Grupo T2, donde sólo está permitida la modificación de la suspensión y cauchos cuyas medidas no podrán ser mayores a 33 pulgadas. Los Vehículos Grupo T1, pueden afectar la geometría de suspensiones, motor y estructura, sin ningún tipo de limitaciones, pero con medidas de cauchos que no pueden exceder las 37 pulgadas. Categoría TN (Categoría T-Novice) que antes se desarrollaba de manera intermitente dentro de la categoría denominada Touring, ahora va a tener la relevancia y atención del grupo competitivo; Estará constituido por autos todo terreno de cualquier marca y modelo mejorados o de serie, no importando el tipo de preparación de los mismos, pero con medidas de cauchos que no pueden exceder las 37 pulgadas.

Es importante señalar que los equipos en la nueva categoría TN realizarán las mismas pruebas de Rally TT (regularidad) y Endurance que las pautadas para T1 y T2, y en todo momento serán considerados parte de la competencia como tal.

Motos presentes…

Serán admitidos a participar en la prueba todas las motocicletas y motos de cuatro ruedas cuya cilindrada sea superior a 125 cc acorde a las normas de circulación establecidas en la vigente Ley de Transporte y Tránsito Terrestre. Entre las que estarán la llamada “Maratón” comercialmente denominadas “Trail, Cross, Enduro, etc”; y las “Motos ATV o Cuatrimotor” que son las motos de cuatro ruedas dotadas de motores de dos o cuatro tiempos, sin límite de cilindrada.

Es obligatorio el uso de un GPS y tener las luces de conducir operativas.

Touring para entusiastas del 4x4 y actividades recreativas para los acompañantes

El AWA 4x4 contará nuevamente con una categoría no competitiva denominada “Touring” o Turismo, en la cual los amantes de los vehículos Todo Terreno se dan cita para recorrer las zonas cercanas donde transcurre la competencia y conocer más de cerca la región visitada.

Parejas, grupos de amigos y familias se integran cada vez en mayor número a esta modalidad para aprender a usar de manera racional y eficiente todas las capacidades de sus vehículos.

Con la finalidad de divertir y recrear a las acompañantes y visitantes que no participan en la competencia, se han ideado una serie de actividades variadas y entretenidas en las que participarán tanto niños como adultos de ambos sexos. Personal especializado y con amplia experiencia en actividades recreativas pertenecientes a la empresa Casa de Tejas por medio de su marca Campamento Mi Guarimba ofrecerán sus servicios recreacionales.

 Campamento de primera categoría   

El AWA 4x4 ofrecerá todas las comodidades necesarias para los participantes con una variada gama de servicios, prácticos diseños de iluminación, duchas y baños portátiles; Así como el servicio de comida tipo buffet.

De igual manera los patrocinantes tendrán su lugar dentro del campamento al exhibir sus productos en diversos stands comerciales.

Patrocinantes

El AWA 4x4 se lleva a cabo gracias al patrocinio de Chevrolet, ARB, Orinokia Mall, GEO 4WD, WIX, Gabriel, El Carabobeño, RUTAS 4WD, SPORTPLUS, G2000, Diario Nueva Prensa Guayana y Stratus.

Caracas, 28 de junio de 2.008

Nutrida de filmes, festivales y estrenos

CINEMATECA  OFRECE  LA  MEJOR  PROGRAMACIÓN  HASTA  FIN  DE  MES 

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Cinemateca Nacional, lleva la mejor programación cinematográfica plena en cine independiente, nacional y festivales que sólo pueden ser disfrutados en sus pantallas.

             Este viernes 27 de junio en la sala Cinemateca GAN, ubicada en la Galería de Arte Nacional), continúa la muestra Antología del Cine Venezolano, que la Fundación está llevando a sus pantallas desde abril y que en junio se dedicó a presentar una filmografía de los años 50 para proyectar un programa de cortos  enmarcada en filmes como Reverón, el cual estuvo a cargo en su guión, dirección y montaje la fundadora de la Cinemateca Nacional (FCN) y cineasta venezolana, Margot Benacerraf; Los Zamuros (1957), El Cuarto de al Lado (1958) y Llano adentro (1958). Luego continúa con la II Muestra Internacional de Cine Sobre Refugiados por medio del programa III con los cortometrajes Diáspora (2005), que explora las dolorosas memorias de los refugiados de Chipre, y Huéspedes de la Guerra (2006, que cuenta la historia del drama de jóvenes campesinos y soldados víctimas de las minas antipersonas que llegan gravemente heridos al Hospital Militar Central de Bogotá. Posteriormente podrán deleitarse con el estreno de Amazonia Films en la sala Cinemateca Celarg (Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos), ya que se exhibirá a las 5:00 p.m. Camino a Guantánamo la cual continuará hasta el lunes 30.

            Durante este fin de semana y hasta el lunes en la sala Cinemateca Celarg, continuarán las exhibiciones de la II Muestra Internacional de Cine Sobre Refugiados con los filmes Pequeñas voces (2003), A sporting chance (2007), No todos los ríos van al mar (2008), Nuestro Ranchito (2005), Un viaje a Kankuamia (2006) y Tráfico Humano (2005). En la sala Cinemateca GAN se exhibirán La Balandra Isabel llegó esta tarde (1950), filme producido en 1949, y restaurado por la compañía cinematográfica Bolívar Films sustituyendo los títulos originales por otros de nueva factura; La Escalinata (1950), también recuperada pero, en este caso, por la Cinemateca Nacional; Amanecer a la vida (1950), la historia de un muchacho limpiabotas de alma pura y que progresivamente se va desmejorado en la calle como consecuencia del medio violento que lo rodea; Flor de campo (1950), realizada para Películas Venezolanas S.A, que es un drama protagonizado por el actor y cantante Alfredo Sadel; Seis meses de vida (1951), dirigida por Román Chalbaud, filme perteneciente al período de la pretendida industrialización de la productora Bolívar Films C.A, dirigida por el mexicano Victor Urruchúa; Caín adolescente (1959), también rescatada por esta institución, aborda el drama de la inmigración campesina y su adaptación al medio urbano con la pérdida de valores que esto lleva implícito.

Igualmente no pueden dejar pasar el acostumbrado espacio especial para los chamos de todos los domingos, Domingo Infantil, a las 11:30 a.m., con la Muestra Derechos de los niños, niñas y adolescentes y la exhibición del programa I – Los derechos del corazón I. La entrada es libre.-

Caracas, 28 de junio de 2.008

Desde este sábado 28 de junio 

MEÑIQUE  ESTARÁ   EN  EL  ATENEO  DE  CARACAS

            Desde este sábado 28 de junio al domingo 20 de julio, estará presentándose en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, la obra “Meñique”, basada en la historia original de Laboulaye, en una adaptación de Natalia Martínez, escritora y directora de exitosas piezas infantiles como El Mundo de Oz, El Principito, La Bella Durmiente, entre otras.

            La obra trata de la increíble aventura de un joven al que apodaban Meñique por ser de baja estatura. Su travesía comienza una mañana en la que él y sus dos hermanos deciden emprender un largo viaje al reino vecino para competir en una justa de caballeros, en la que el ganador se llevaría riquezas y la mano de la bella Princesa Caprichosa.

Obstáculos como príncipes vanidosos y gigantes malvados abundan, pero el mayor es la malcriadez de Caprichosa, quien se niega a casarse con un caballero tan insignificante. Sin embargo, la magia vendrá en auxilio de Meñique y el amor se impondrá en un final sorpresivo. "La sabiduría vale más que la fuerza física", es la lección que esta obra pretende dejar en los más pequeños.

Magia, coreografía, luces y canciones en este espectáculo que tiene como escenografía un libro, el cual se abre y deja pasar sus hojas para descubrir nuevos escenarios.

El elenco de la obra lo integran Willy Martín, Abril Schereiber, Pastor Oviedo, Ósman Aray, José Roberto Díaz, Sindy Lazo, Agustín Segnini  y Juan Carlos Adrianza.

Meñique se presentará en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, desde el 28 de junio al 20 de julio, los sábados y domingos a las 3:00

Caracas, 25 de junio de 2.008

Abreu  aspira  a  sistema  mundial  de  orquestas  sinfónicas  juveniles  e  infantiles

El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela nació hace 40 años con el objetivo de hacer de la música un "horizonte de esperanza" para decenas de miles de niños y su fundador, José Antonio Abreu, aspira ahora a que este exitoso modelo se convierta en "patrimonio común" de la Humanidad.

Abreu, que este miércoles recibe en Madrid el premio Yehudi Menuhin en reconocimiento a su carrera musical, ofreció hoy una conferencia de prensa en la que aseguró que "en pocos años tendremos un sistema mundial de orquestas", que al igual que en Venezuela "no será un reducto de elites, sino un patrimonio común".

El músico venezolano (Trujillo, Venezuela, 1939) estuvo acompañado por la directora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Paloma O'Shea, quien destacó la tarea de Abreu para "hacer llegar la música a la última aldea con la máxima excelencia".

Por su proyecto de orquestas han pasado más de un cuarto de millón de niños en todo el continente americano, entre ellos el prestigioso y joven director Gustavo Dudamel, y el deseo de Abreu es conseguir que en el plazo de "seis o siete años" pueda decirse que un millón de niños y jóvenes se han hecho músicos en este sistema.

Eso pasa, entre otras cosas, por la puesta en marcha, previsiblemente en 2009 de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Iberoamérica, una iniciativa del secretario general iberoamericano, Enrique Iglesias, que fue aprobada en la última cumbre de jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Chile.

En 2009 el proyecto será ratificado en la cumbre de El Salvador y comenzará una preselección de sus integrantes, siguiendo el mismo principio aplicado hasta ahora: "convertir la música en instrumento de desarrollo humano, de rescate de los niños, de creación de un ambiente de paz y armonía entre los hombres", explicó Abreu.

La experiencia de las orquestas venezolanas, que ya se ha extendido a Centroamérica, el cono sur americano y el Caribe, ha demostrado su capacidad de transformación social, destacó Abreu.

"A medida que los niños se integran en las orquestas, se transforma el entorno social, el entorno vecinal y comunal", añadió este músico, consciente de que pese a sus 40 años de trayectoria "en términos históricos todavía estamos comenzando".

Abreu subrayó que el objetivo de un millón de niños y jóvenes implicados en este programa es una "tarea titánica", porque hay que conseguir los recursos para disponer de un millón de instrumentos y porque hay que formar a un alto número de profesores cualificados.

"Serán jóvenes de entre 20 y 22 años quienes dirigirán localmente el proyecto (...). Queremos dar un voto de confianza franco a los jóvenes venezolanos", manifestó Abreu, quien de su experiencia saca la conclusión de que "cuanto más se exige a un joven, más da de si".

La responsabilidad de estos jóvenes será doble: por un lado tendrán que dirigir las orquestas que se creen en su entorno y por otro tendrá que ser "un promotor cultural de la comunidad".

Preguntado por la financiación, contestó que "el dinero aparece cuando la fuente de financiamiento se convence del proyecto", ya que "nadie da fondos a una empresa que no se entiende, que no se ve".

Abreu destacó que, en última instancia, las orquestas logran un círculo virtuoso económico que termina con la pobreza, ya que los menores que no tienen nada material incorporan a su vida "lo sublime y espiritual de la música, a través de lo cual finalmente van a vencer su pobreza material, porque perciben horizontes nuevos".

La reina Sofía hará entrega a Abreu en la escuela de música que lleva su nombre el premio Yehudi Menuhin, dotado con 18.000 euros, que previamente recibieron Alfredo Kraus (1999), Piero Farulli (2000), Carlo María Giulini (2001), Sir Colin Davis (2002), Alicia de Larrocha (2004) y Claudio Abbado (2006).

EFE

Caracas, 25 de junio de 2.008

PorFIAr  en  la  O N G

Porfiar es la idea que mueve a la ONG -la Organización Nelson Garrido- para participar por cuarta vez consecutiva en la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2008, con una muestra de obras de fotógrafos y fotógrafas miembros activos de la ONG.

Desde el jueves 26 de junio, en los espacios de la ONG en Las Acacias, se exhibirán las obras de Carlos Ancheta, Matilde Bruzual, Daniel Camacaro, Martín Castillo Morales, Julia Cidras, Maria Eugenia Cisneros, Carla Crazut J., Marcos Durán, Eliana Eiroa, Gala Garrido, Antonio Guillén, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Diego Luna Quintanilla, Ivette Carolina Martínez, Francis Mora, Andreina Mujica, Carolina Muñoz, Sandro Pequeno, Maria Antonia Rodríguez y Juan Toro.

La selección de las fotografías es producto de una curaduría abierta - discusiones en colectivo del grupo expositor sobre cada una de las obras- que continúa la línea de trabajo en equipo que caracteriza las experiencias de la ONG. Como resultado de ello, PorFIAr es una exposición donde cada autor plantea su línea de investigación para dar espacio a la creación y a la diversidad. Así, tendremos oportunidad de ver imágenes que van desde el plano íntimo e introspectivo a la experiencia urbana y que a través de la sátira, la ironía, la irreverencia, la nostalgia o la denuncia invitan a la reflexión individual.

En PorFIAr se muestra la diversidad de la fotografía como medio de comunicación en cuanto al color, el formato, los soportes, la toma analógica y la digital, la mirada clásica, la experimental y, por supuesto, el tema, el discurso que cada fotógrafo y fotógrafa nos quiere transmitir.

En el marco de PorFIAr, la ONG ha organizado una serie de actividades: conferencias, foros y conversaciones con los fotógrafos y fotógrafas a las cuales invita al público interesado.

La ONG está situada al final de la Av. Maria Teresa Toro (paralela a la Av. Victoria), Qta. Carmencita, Las Acacias y la inauguración el Jueves 26 de junio, a las 7 pm Email: nelsongarrido@gmail.com Blog: http://porfiar.blogspot.com/

Parte de los trabajos que se exhiben en PorFIAR se pueden ver en:   http://porfiar.blogspot.com/

Programa de actividades en torno a PorFIAr

Jueves 26 de junio de 2008, 7:00 p.m.

Inauguración de PorFIAr.

Conferencia de Cecilia Paredes, invitada internacional de la FIA

Miércoles 2 de julio 7, 7:00 p.m.

Foro: Curaduría Vs. Curaduría Abierta

Panel: Alberto Asprino y Lorena González

Moderador: Gerardo Zavarce

Miércoles 9 de julio, 7:00 p.m.

Conversatorio con fotógrafos y fotógrafas de PorFIAr

Matilde Bruzual, Eliana Eiroa, Carla Crazut J., Maria Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez y Carlos Ancheta

Miércoles 16 de julio, , 7:00 p.m.

Conversatorio con fotógrafos y fotógrafas de PorFIAr

Diego Luna Quintanilla, Daniel Camacaro, Julia Cidras, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Gala Garrido, Martín Castillo Morales y Maria Antonia Rodríguez

Miércoles 23 de julio, , 7:00 p.m.

Conversatorio con fotógrafos y fotógrafas de PorFIAr.

Marcos Durán, Andreina Mujica, Antonio Guillén, Carolina Muñoz, Juan Toro, Francis Mora y Sandro Pequeno.

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Caracas, 25 de junio de 2.008

U t o p í a de Ricardo Benaim

Lanzamiento del libro Utopía, que recoge 16 años de proyectos y planteamientos del artista plástico Ricardo Benaim.

Está saliendo de la imprenta el libro Utopía de Ricardo Benaim, una publicación pensada, cuidada y madurada por un grupo de profesionales que junto a Ricardo han recogido dieciséis años de planteamientos, sueños, teorías e ilusiones, y proyectos colectivos en los cuales han participado cientos de creadores y gentes del ámbito cultural de todo el continente.

Prologado por Antonio López Ortega, con un texto de William Ospina y la presencia central de María Clara Fernández, desde 1992 testigo y parte de todos los procesos que han tenido que ver con la evolución del discurso plástico de Benaim, el libro cuenta con gran cantidad de reproducciones a todo color, tanto de las obras como de proyectos, exposiciones e intervenciones individuales y colectivas.

Utopía está narrado en cuatro capítulos: Gaia (el planeta viviente), Territorio, Taller y TransACCIÓN, y a través de cada uno de ellos se deja ver la evolución de un discurso artístico propio que cuenta, además, con un valor agregado: la presencia de gran cantidad de artistas que han acompañado a Benaim en el desarrollo de proyectos colectivos como han sido Un marco por la tierra, Proyecto MAPA, 25%, Banco Central del Cóndor, Pasaporte blanco, entre otros y que pueden ser vistos a través del pasaje por estas páginas.

Utopía se imprimió en los talleres de Editorial Arte, con un tiraje de 2.000 ejemplares ?1.000 en tapa dura, en los cuales va incorporada una moneda de 1 cóndor, y un billete de 10 cóndores, y 1.000 en tapa blanda, con un billete de 10 cóndores inserto en su interior. La coordinación y dirección editorial ha estado a cargo de Editemos Estrategias Editoriales; el diseño es de Michelle Guevara y en la fotografía han aunado esfuerzos Nelson Garrido, Daniel Benaim , Ricardo Tucán Pérez, Y Luís Hurtado

Utopía será presentado en la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2008, el sábado 28 de junio a las 8.00 p.m. en el stand de La Galería Sextante y el jueves 3 de julio a las 8.00 p.m. en la librería el Buscón.

Para mayor información:

Llamar a los teléfonos 0412 2615620

el_condor@cantv.net

www.bancocentraldelcondor.com

Oficina de prensa: Ancheta Comunicaciones

Carlos Ancheta

283-7602 / 0412-262-4382

ancheta@interlink.net.ve

Ficha técnica de Utopía - R I C A R D O B E N A I M

Textos: María Clara Fernández

Dirección y Coordinación editorial: Editemos Estrategias Editoriales, Ginett Alarcón F., Marisa Mena

www.editemos.com

Corrección de textos: Editemos Estrategias Editoriales

Traducción: Mireia Lluch

Diseño gráfico: Michele Guevara

www.perolerodesign.com

Producción: Michele Guilarte

Fotografía: Daniel BENAIM, Nelson Garrido, Luis Hurtado, Ricardo Tucán Pérez

Digitalización: David Ladera

Impreso en Venezuela por Editorial Arte, S.A.

Tiraje: 2000 ejemplares

R I C A R D O B E N A I M

Caracas, Venezuela, 1949.

Egresado del Instituto de Diseño Fundación Neumann de Caracas en 1972, estudia técnicas de grabado en el Atelier 63 de París entre los años 1980/82 y desde esa fecha hasta 1986 ingresa en el Pratt Institute de Nueva York, donde también se desempeña como docente.

En su activa trayectoria ha presentado exposiciones individuales en Venezuela, Francia,
Argentina, Colombia, Puerto Rico, Estados Unidos, Japón, Brasil, Canadá, etc., entre las que destacan: Utopías latinoamericanas, Museo de Arte de Las Américas, Washington (1991); Utopías, Galería Diana Lowenstein, Buenos Aires, y Ambrosino Gallery, Coral Gables;(1992),Una Visión de GAIA , Museo de arte contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Obras recientes, Galería Forum y Cecilia González, Lima (1998); Warishana, Galería Art Tepuy, Caracas, y Museo Ecológico del Caroní, Puerto Ordaz (2002); Rituales primigenios, Galería Li-Centro de Arte, Caracas (2001), Galería Forum y Cecilia González, Lima (2002), Equilibrios Territoriales, Galería Sextante, Bogotá (2008).

Ha representado a Venezuela en la I Bienal de Mercosur; IV y VI Bienal de La Habana, IV y VII Bienal del Caribe en Santo Domingo; IV Bienal de Cuenca; I y II Bienal Iberoamericana de Lima; III y IV Bienal Barro de América en Caracas y São Paulo. Ha sido autor y motor de varios proyectos colectivos en los que ha trabajado convocando a creadores plásticos de diversa procedencia; entre ellos son dignos de especial mención Un marco por la tierra (1992-99); Veinticinco por ciento (1995-98); Caracas Utópica-Orinoco Utópico (1996-97); Proyecto MAPA (desde 1994) y Banco Central del Cóndor (desde 1999).

Ricardo Benaim ha sido merecedor de diversos reconocimientos a lo largo de su trayectoria plástica: el Premio Pintura Juan Lovera y el Premio Dibujo Armando Reverón en el Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia (1993-92, respectivamente); el Primer Premio de la Bienal Iberoamericana de Artes Gráficas realizada en Mocha, Nueva York (1984), y el Premio de Dibujo otorgado por la Fundación Juan Miró de Barcelona, España (1982).

Su obra está representada en diversos museos e instituciones públicas y privadas, entre las que se encuentran: Galería de Arte Nacional de Caracas; Museo de Bellas Artes de Caracas; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas; Ateneo de Valencia, Venezuela; Museo de Arte Moderno Jesús Soto de Ciudad Bolívar; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte Moderno de Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo de Lima; Museo de la OEA, Washington; Colección Banco Mercantil y Colección Fundación Polar, Caracas.

Caracas, 25 de junio de 2.008

Con un innovador stand interactivo en los puntos de venta

 Con  Extra  Light  de  Brahma  la  Extra  Diversión  no  tiene  límites

 Como parte de su lanzamiento, desde la semana pasada y hasta el 9 de julio, Extra Light de Brahma estará en los principales puntos de venta de la Gran Caracas, ofreciendo a los consumidores una innovadora y “extra divertida” forma de interactuar con la marca.

 Se trata de un juego interactivo tipo Wii, que en un ambiente virtual simula un salto en paracaídas a lo largo del cual el jugador deberá atrapar botellas de Extra Light que van subiendo, acumulando de esta manera puntos por cada botella. Quien logre mayor cantidad de puntos optará por premios instantáneos, como franelas y cajas de productos. De igual forma, todos los participantes concursarán en un sorteo final de un salto en Tandem para el ganador y un acompañante, en la escuela de paracaidismo de Higuerote.

 “Con este stand estamos ofreciéndole a los consumidores la oportunidad de tener un momento extra divertido de interacción con la marca, en el que puedan vivir de cerca el concepto que hemos manejado para el lanzamiento de Extra Light: extra suave… extra diversión”, afirmó Alfredo Riera, gerente de marketing de AmBev Venezuela, compañía dueña de la marca Brahma.

 Los primeros puntos de extradiversión fueron las tiendas Makro de La Yaguara, Los Teques, Guarenas y Unicasa Guatire. Para el 26, 27 y 28 de junio la actividad se llevará a cabo en Makro La Urbina y en el Automercado Plaza’s de Terrazas del Ávila. Del 30 al 2 de julio, Extra Light estará en el Excelsior Plus y Makro La Urbina. El 3 y 4 en el Excelsior Gama de Santa Fé y de Vizcaya. Y del 7 al 9 de julio, en el Cada Parque Humboldt y Unicasa Montalbán.

 A partir del 10 y hasta el 23 de julio, el stand de Extra Light visitará Cagua y Maracay y del 31 al 16 de agosto, los consumidores de Pto. La Cruz también tendrán la oportunidad de interactuar con la marca.

 Este stand “extra divertido” forma parte de las actividades que la cervecera ha diseñado para introducir al mercado su nueva Extra Light, cerveza con 4 grados de contenido alcohólico y una fórmula que garantiza mayor drinkabilty, al ser más ligera al paladar.

 Además de esta actividad, recientemente se organizó en la ciudad de Maracay 10 días de diversión en la  “Zona Extra Light”, un espacio en que los consumidores pudieron disfrutar de la degustación de la cerveza acompañados con buena música, camas elásticas y la atracción principal, un simulador de paracaidismo con más de 10 metros de altura, y una fuente de aire de 200 km/h aproximadamente, que hizo volar a todos los que visitaron esta zona. 

Actualmente, Extra Light se comercializa en botella desechable de 300 ml, con una etiqueta holográfica que refuerza la sensación de extra suavidad que caracteriza al producto.

Caracas, 25 de junio de 2.008

CORTOS  ANIMADOS  DE  TOMAS  WELLS  PROTAGONIZAN  PROYECCIONES  PREVIART  2008 

El XII Festival de Cortos Estudiantiles de Caracas VIART 2008, con el apoyo de Cultura Chacao, ofrecerá una muestra de cortometrajes animados del chileno Tomas Wells, este viernes 27 de junio a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

Caracterizado por el empleo de técnicas artísticas artesanales y una ilimitada libertad creativa, Tomas Wells posee una importante y reconocida trayectoria en el campo de la animación. Se formó en la Facultad de Artes de la Universidad de Santiago de Chile, y además cursó estudios de cine animado en Sttutgart (Alemania) con Heinz Edelman, autor del famoso largometraje Yellow Submarine en el que participaron los Beatles en 60s.

Entre los trabajos de Wells que conforman esta muestra destaca el cortometraje animado “Pasta”, ganador del 2ndo Coral en el penúltimo Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. En esta obra, Wells explora una nueva faceta de la condición humana. En este caso, aborda la relación entre la comida y el amor. Antes de ser terminada, “Pasta” ya había sido seleccionada en ocho festivales de cine alrededor del mundo, entre los que se cuentan eventos en Hiroshima - Japón; Biarritz-Francia, Guadalajara, y Bahía en Brasil, además del Festival de Cine de Valdivia en Chile.

El público tendrá la oportunidad de apreciar además en esta muestra cortos como “Manos Libres”, “Noche”, “Verde que te quiero” y “Reunión”. La cita es para este viernes 27 de junio a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratuita.

Caracas, 25 de junio de 2.008

CULTURA  CHACAO  PRESENTA  LIBRO  SOBRE  LA  OBRA  DE  MILTON  BECERRA

             Este viernes 27 de junio, será presentado el libro editado por Cultura Chacao bajo el título “Análisis de un proceso en el tiempo. Obras de Milton Becerra”, en un acto que tendrá lugar a las 6:30 p.m. en el stand de la Galería 39, que se encuentra en la Feria Iberoamericana de Arte, FIA, en el nivel Naiquatá del Hotel Tamanaco.

Diseñado por Waleska Belisario y Carolina Arnal, este libro recoge más de treinta años de trayectoria del artista venezolano Milton Becerra, quien desde sus inicios en los años 70, hasta la fecha, ha exhibido su obra en numerosas exposiciones en galerías, salas y museos de Venezuela, Alemania, Francia, Costa Rica, México, Bélgica, Italia, Canadá, Brasil, Estados Unidos, España y Taiwán, entre otros países.

A través de una extensa cronología y de los textos de reconocidos críticos de arte internacionales, como son Gustavo Guerrero (Venezuela), Pierre Restany (Francia), Santiago Olmo (España), y Virginia Pérez-Ratton (Costa Rica), esta publicación documenta las distintas etapas por las que ha transitado la propuesta creativa de Milton Becerra, la cual se ha paseado por la fotografía, el dibujo, la escultura, la instalación y la integración de obras en espacios públicos.

Una selección de más de 400 fotografías a color, completa el contenido de este libro que aproxima al lector a la obra de uno de los artistas plásticos del país que ha tenido mayor proyección nacional e internacional.

            La edición del libro “Análisis de un proceso en el tiempo. Obras de Milton Becerra”, contó con el patrocinio de la Familia Talayero Osío, Familia Lauría Osío, Valcredi, Uno Valores, y Heptagon.

Caracas, 25 de junio de 2.008

Del 26 al 30 de junio

II  SALÓN  DE  HUMOR  GRÁFICO  PRESENTA  XVII  FERIA  IBEROAMERICANA  DE  ARTE 

            Por segundo año consecutivo, la Feria Iberoamericana de Arte incluye en su programación una muestra del quehacer artístico en el área del humorismo nacional, a través del II Salón de Humor Gráfico Pedro León Zapata, que se presentará del 26 al 30 de junio en los espacios de la FIA 2008, en el Hotel Tamanaco de Caracas, con el patrocinio de Sanford, Newell Rubbermaid de Venezuela y su marca Waterman.

Bajo la curaduría de Alberto Asprino, la Segunda Edición del Salón de Humor Gráfico rinde homenaje una vez más al reconocido caricaturista venezolano Pedro León Zapata, quien participa en calidad de invitado en esta muestra que reúne la producción reciente de trece humoristas gráficos de distintas regiones del país, como son: Nerio Borges, Gabriel Bozzone, Carlos Fonseca, Darwin Gómez, Néstor Juárez, Carlos Páez Ortiz, Abilio Padrón, Juan Rodríguez, Daniel Rojas, Eduardo Sanabria, Rayma Suprani, Luis Velásquez y Roberto Weil.

Haciendo gala de su particular sentido del humor, cada uno de los artistas que participan en esta muestra, documentan en los medios impresos venezolanos el acontecer nacional, expresando sus propios puntos de vista a través de sus dibujos.

Tal y como afirma el curador Alberto Asprino, “Desde el  trazo dibujístico y  de la mancha de color, pulso de mano y puntual tecnología, nace día a día una nueva historia, aquella convertida en anécdota, en reflexiva postura crítica. Hoy por hoy este espacio de opinión en nuestra prensa local se hace vital, convirtiéndose en espejo de una realidad social, política y cultural que nos envuelve a todos, como individuos, como país”.

            El público tendrá la oportunidad de admirar las diversas propuestas creativas, que promueven ese humorismo que, según el especialista Ildemaro Torres, ha representado un elemento clave en la formación de la personalidad del pueblo venezolano, y que en circunstancias difíciles lo ha ayudado a sobreponerse; casi como si ese humor tuviera connotación de instrumento de supervivencia.

“El humorismo gráfico constituye entre nosotros una rica tradición, puesta de manifiesto en ilustraciones o en caricaturas, y éstas de diversos tipos, desde la personal a las referidas a instituciones, situaciones, o hechos de distinta naturaleza, pasando por las dedicadas a la política, con su significado implícito o llenas de alegorías; como también ha sabido cumplir el papel de crónica de épocas en lo que se refiere a modas, estilos arquitectónicos y costumbres. En el camino que ha recorrido, son muchas las obras admirables recogidas en diarios, semanarios, revistas y libros, e incluso en la llamada prensa noticiosa o de gran circulación, en la que el humor supo conquistar un espacio y allí instalarse bajo distintas formas”, afirma Torres.

Con la participación de los más importantes caricaturistas del país, y en reconocimiento a la destacada trayectoria del pintor y caricaturista Pedro León Zapata, el II Salón de Humor Gráfico Pedro León Zapata tendrá lugar del 26 al 30 de junio en los espacios de la XVII Feria Iberoamericana de Arte, FIA, en el horario: jueves 26 y viernes 27, de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.; sábado 28 y domingo 29, de 11:00 a.m. a 9:00 p.m.; y el lunes 30 de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.

Caracas, 25 de junio de 2.008

Luego de 17 años de ausencia causó furor en Panamá

 YORDANO  RETOMA  SU  CARRERA  INTERNACIONAL

 Fungió como invitado especial en el espectáculo de danza “Madera fina” basado en los éxitos más sonados del cantautor. El próximo 5 de julio el intérprete de “Manantial de corazón” hará una pausa en su gira nacional “El deseo 2008”  para actuar en The Roof, ubicado en ciudad de Panamá

 Luego de 17 años de ausencia, el cantautor venezolano Yordano, recibió una ovación de pie en la sala del Teatro en Circulo de Panamá, una de las más prestigiosas de la ciudad durante la puesta en escena de “Madera fina”, un espectáculo que fue producido por noveles empresarios panameños basado en los temas éxitos de la dilatada carrera musical de Yordano a lo largo de casi tres décadas. 

En “Madera Fina” los personajes son representados por bailarines, mientras los cantantes narran sus vivencias a través de las letras de las canciones de la discografía de Yordano.

Son 15 artistas en escena, además de una banda compuesta por 9 músicos, percusión, saxo, acordeón, guitarras eléctricas y acústicas, percusión menor, baterías y teclados, dirigidos magistralmente por el bajista Boris Enrique Blanco. 

En el espectáculo, cuya dirección escénica pertenece a Cesar Robles, la dirección coreográfica de Julina Pérez y la dirección musical de Boris Enrique Blanco y José Pepe Casis, confluyen temas como “Perla negra”,  “Escándalo en tus mejillas”, “A flor de piel”, “Por estas calles”, “Chatarra de amor”, “Manantial de corazón”, “Otra cara bonita”, “Muñeca de lujo”, “Robando azules”, entre otros, además de incluir “Todo el amor”, una de las piezas nuevas del más reciente material discográfico del cantautor venezolano titulado “El deseo”.

 “Madera Fina” aborda una historia de amor contada en clave de pasión, danza y música, protagonizada a ritmo de pop latino, trova, rock latino, salsa, tango y jazz, géneros a través de los cuales una pareja de enamorados habla de sus amores, sus encuentros y sus desencuentros….”Madera fina” rinde homenaje a Yordano, uno de los cantautores latinoamericanos más destacados de los últimos tiempos.

El éxito de estas cuatro funciones realizadas dentro del marco de una Gala a beneficio de la Asociación Nacional contra el Cáncer celebradas en el mes de junio en ciudad de Panamá fue de tal magnitud, que ya los empresarios de la ciudad centroamericana están afinando los detalles para extender la temporada de este espectáculo a 25 funciones para marzo del 2009.

 Feriado en Panamá

 Yordano –haciendo un alto en la gira nacional “El deseo 2008”-viajará a Panamá el próximo 5 de julio para actuar junto con su banda compuesta por Eddie Pérez en la dirección musical, guitarras eléctricas, acústicas y coros; Carlos “Nene” Quintero en la percusión, Pedro Rodríguez en la batería y coros, Henry Paúl Díaz en el bajo y en los coros, además de Hildemaro Álvarez en los teclados.

 Cabe destacar que Yordano recientemente se presentó a casa llena en la ciudad de Barquisimeto, en Maracay y los Altos Mirandinos agotando la boletería en esas tres ocasiones. En su agenda de conciertos ya se incluyen ciudades como Valencia, Maracaibo, Puerto Ordaz, Puerto La Cruz y Mérida, entre otras. Para mayor información conectarse a la página web yordanodimarzo.com y/o yordano.com.ve

Caracas, 25 de junio de 2.008

Del 25 al 30 de junio en el Hotel Tamanaco

LA  ESPERADA  FIESTA  DE  LAS  ARTES  VISUALES  ABRE  CON  LA  FERIA  IBEROAMERICANA  DE  ARTE

Una inmensa galería para las artes visuales  tiene  ya su acostumbrada y esperada cita anual con La Feria Iberoamericana de Arte (FIA),  que abre sus puertas al público  con la gala inaugural que tendrá lugar este  miércoles 25 de junio a las 8:00 p.m., en el Hotel Tamanaco de Caracas, a  beneficio de la Asociación de Damas Salesianas.   .

Una impresionante y diversa exhibición de los ya reconocidos, los nuevos exponentes y las figuras emergentes en las artes plásticas del mundo, se congregarán en  los 3.000 metros cuadrados dispuestos en  los dos niveles del hotel Tamanaco Intercontinental, para ofrecer en su  decimoséptima edición  las más diversas expresiones que  en pintura, escultura, obra gráfica, ensamblajes, fotografías y todos los medios  posibles  para la creación,  traen a Caracas más de treinta galerías de Colombia, México, Argentina, Corea, España  Estados Unidos y Venezuela.

       Siete galerías provenientes de  Colombia (Casa Cuadrada, Casas Riegner, El Museo, entreArte, La Cometa, Luis Pérez y Sextante), una amplia muestra del trabajo de 20 artistas coreanos viene con la Galería  Bellarte, de Seúl, mientras que España esta representada con dos galerías:  Cortina, ubicada en Barcelona, quienes traen a la Fia   parte del proyecto PIXELES que reúne la obra de destacados artistas latinoamericanos en mediano formato, y la de Joan Guaita, espacio que  desde Palma de Mallorca traerá  piezas que  reflejan distintas corrientes latinoamericanas.  Por su parte, la galería  Aldo de Sousa  de Buenos Aires,  Argentina,  exhibe la obra de  nueve  artistas contemporáneos  de su país, mientras  la Galería Alfredo Ginocchio trae una especializada muestra en la neofiguración en el arte moderno y contemporáneo con siete artistas mexicanos, cerrando esta participación extranjera la presencia de dos galerías ubicadas en  Miami: Arévalo Arte, quienes vienen con una  amplia exhibición de maestros latinoamericanos y la Hardcore Art Contemporary  estará en los espacios feriales con las obras de 21 artistas que  se insertan en  el arte y la acción social y política.

Cabe destacar la decidida participación de galerías e instituciones vinculadas a las artes visuales nacionales que año a año se suman a este proyecto que busca promover más allá de la exhibición y vínculos con el coleccionista y el público en general, una reflexión  del discurso plástico y estético de nuestros tiempos en una de las ferias más prestigiosas del continente. Por Venezuela estarán presentes 20 Galerías en esta XVII Edición de la Feria Iberoamericana de Arte, FIA,   como lo son   Artepuy, Spativm Arte Latinoamericano,  Templarios, Dimaca, Faría-Fábregas, Juan Ruíz,  Art Nouveau,  Alternativa Elvira Neri,  Clave,  Medicci, Arte Ascaso, Minotauro, Galería 39, Graphic Art, La Carniceria Arte Actual,  Arte Florida, Okyo, Díaz Mancini y D´Museo , además de los proyectos  que adelantan en pro de las artes y la cultura la Fundación Mercantil, la Colección Patrícia Phelps de Cisneros y la Fundación Banco Canarias.
        La FIA rendirá homenaje al maestro venezolano  José Antonio Dávila, poseedor de una larga y fecunda trayectoria en la pintura inscrita en el Realismo Social. Como artista invitada viene a Caracas  con más de 10 piezas en mediano formato  y una instalación,   la fotógrafa peruana  y artista visual Cecilia Paredes, cuyo trabajo artístico plantea una metamorfosis entre la naturaleza humana y la animal, lo real y lo irreal, partiendo de su figura donde instala un camuflaje con semillas, piedras, plumas,  plantas o conchas en su propio cuerpo,  para crear imágenes antropomórficas.

Asimismo la programación de este año, que cuenta con el patrocinio de la Alcaldía de Baruta, Diageo y su producto Buchanans, Banco Mercantil y Corp Banca, contempla el XI Salón Jóvenes con FIA, que se mostrará hasta el  27 de julio en el Centro Cultural Corp Banca, con las obras de 20 artistas  jóvenes bajo el concepto de lo “legitimo e ilegitimo”, además de invitados especiales y la presencia internacional del Proyecto Changarrito, todo bajo el patrocinio de CANTV.

Por otra parte, ya se inauguró en el marco de esta decimoséptima edición, el  VI Encuentro Iberoamericano de Fotografía, en la Fundación BBVA Provincial y con el patrocinio de la misma institución, donde se expondrán más de 250 fotografías sobre el universo femenino que, bajo el título de “Ledas y Airosas” seleccionó el curador  Nicomedes Febres, y que se mantendrá abierta al público  hasta el  20 de julio próximo.

Con el arranque de la Feria en el Tamanaco se inaugurará el II Salón del Humor Gráfico Pedro León Zapata, del 25 al 30 de junio en los espacios feriales, con la curaduría de Alberto Asprino y el patrocinio de Newell Rubbermaid Venezuela y su marca Waterman.

Con este encuentro internacional de las artes plásticas, el público tendrá una vez más la oportunidad de presenciar un evento, que a lo largo de diecisiete años de tenaz labor, ha sido testimonio de excelencia, tolerancia y pluralidad, logrando ser expresión del aporte de la empresa privada en función de la promoción cultural, lo que constituye el fundamento de la iniciativa particular con sentido social, según palabras del comité organizador.

         Cabe destacar la labor de respaldo a instituciones y fundaciones a las que año a  año la Organización FIA  les da su apoyo para que sus acciones puedan ser difundidas a un mayor público, tanto en sus proyectos como en la recolección de fondos, otorgándoles un espacio en el recinto ferial; en esta edición 2008 participarán la Asociación de Damas Salesianas, Senosayuda, el Taga, la Fundación Superángeles y Socieven. Igualmente estarán presentes importantes publicaciones nacionales e internacionales para el disfrute del público asistente.

Caracas, 25 de junio de 2.008

Este jueves 26 de junio, a las 7:00 p.m.

CINEMATECA ESTRENA DOCUMENTAL “JARDÍN DE LAS PIEDRAS MARINAS SOÑADORAS” 

La Fundación Cinemateca Nacional, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, presenta en el espacio Estrenar el cine nacional, un documental sobre un museo muy particular, El jardín de las Piedras Soñadoras, donde a través de un registro hecho al Museo de las Piedras de Zóez, muy conocido por los visitantes del Parque Nacional Ávila, el espectador podrá obtener imágenes de este interesante lugar, este jueves 26 de junio, a las 7:00 pm, en la sala de la Galería de Arte Nacional. 

El Museo de las Piedras Marinas Soñadoras creado por Gonzalo Pérez, mejor  conocido como Zóez, es ejemplo del equilibrio que se traduce en obras de carácter plástico realizadas con piedras colocadas unas sobre otras, formando esculturas que desafían la gravedad y mantienen un balance que es logrado con mucha paciencia y dedicación. Un lugar único en Venezuela y el mundo, en sintonía con la belleza natural del Parque Nacional El Ávila, donde también el juego interactivo de los visitantes, es posible cuando se les da la oportunidad de construir su propia obra.  

Los creadores de este documental son dos productores nacionales independientes que han venido incursionando en la creación audiovisual luego de su experiencia por talleres de formación en instituciones como el Laboratorio del Cine y el Audiovisual. La dirección, guión y producción corren por cuenta de de Gregory Navarro y Soris Hernández. 

Caracas, 23 de junio de 2.008

50  AÑOS  DE  POP  Y  ROCK  EN  VENEZUELA  SE  EXHIBEN  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  CHACAO

 Una muestra que ilustra un período de medio siglo de nuestra historia, visto a través de la evolución musical, inaugurará Cultura Chacao bajo el título “50 años de Pop y Rock en Venezuela”, este jueves 26 de junio a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, donde permanecerá hasta el 21 de agosto, con la museografía de Javier Level. 

     Concebida por Félix Allueva, la muestra tiene el propósito de exhibir los objetos que dibujan el universo musical del pop y el rock en nuestro país, desde los inicios de la década de los años 60 hasta la actualidad, e incluye una serie de actividades paralelas relacionadas con el tema, entre las que se cuentan conferencias, sesiones de radio y conciertos acústicos o “desenchufados”.

 La exposición “50 años de Pop y Rock en Venezuela” está conformada por gran variedad de discos, fotografías, afiches, revistas, trajes de los protagonistas de la época, y un sinfín de piezas completamente “originales”, recopiladas gracias al apoyo de grandes coleccionistas que amablemente prestaron parte de su objetos.

 Asimismo, la muestra aborda importantes aspectos, como el origen, la evolución y el impacto cultural de dichos géneros musicales, sin olvidar su expresión como una mercancía más del mercado; y al mismo tiempo revisa sus causas y efectos, así como las principales tendencias y exponentes del rock fabricado en el país. 

 El público tendrá la oportunidad de apreciar “50 años de Pop y Rock en Venezuela”, del 26 de junio al 21 de agosto en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, y disfrutar de la programación paralela que se desarrollará en el marco de esta muestra. El horario de exposición es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.  

Conciertos, conferencias y algo más

            Un ciclo de conferencias, un conjunto de sesiones de radio y un ciclo de conciertos en formato acústico, conforman la programación a ser desarrollada en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, entre el 03 de julio y el 21 de agosto, en el marco de la Exposición “50 años de Pop y Rock en Venezuela” .

            Con el título “La historia contada por sus protagonistas”, se ofrecerá un ciclo de conferencias los días 03, 10 y 17 de julio, a las 7:30 p.m., en las que participarán panelistas como: Pedro Castillo, Caplís, Luis Miguel Pérez, PTT, Marisela Bonilla, Alberto Cabello, Victor Fiol, Nicky Scarola, Frank Quintero, Nené Quintero, Mario Tepedino, Elmar Leal, Marcelo Caponi, Gerry Weil, y Guillermo Carrasco, entre otros.

             Asimismo, bajo el nombre “Jueves de radio” se llevarán a cabo diversos encuentros, donde los locutores invitados van a "poner" música como se hacía en la radio de la época, cuando cada uno de ellos trabajaba en ese rubro. Estos encuentros tendrán lugar a las 7:30 p.m., los días: 31 de julio, a cargo de Alfredo Escalante; el 07 de agosto, con Fernando Ces; el 14 de agosto, con Alfredo Churión; y el 21 de agosto, se presentará un concierto acústico.

             Para complementar la programación paralela de la exposición “50 años de Pop y Rock en Venezuela”, la Fundación Nuevas Bandas y Cultura Chacao presentarán por cuarto año consecutivo el ciclo musical denominado “Domingos Desenchufados”, con conciertos a las 5:00 p.m., en los que diversas bandas muestran su propuesta artística bajo el concepto unplugged, sin mucha parafernalia en cuanto a amplificación de sonido. El ciclo contará con la participación de las agrupaciones “Billy se fue” (el 06 de julio), “Luz verde” (el 13 de julio) y “La Misma Gente” (el 20 de julio), las cuales actuarán con invitados especiales.

Caracas, 23 de junio de 2.008

CONCIERTO  DE  JAZZ  CON  MIXTURA  PRESENTA  CULTURA  CHACAO  EN  EL  CCCH 

Un concierto gratuito de la agrupación venezolana “Mixtura”, presentará Cultura Chacao este sábado 28 de junio a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, a través de un espectáculo multimedia en el que la banda interpretará los temas de su segunda y más reciente producción discográfica “Animal de Viento”, acompañados de una propuesta escénica que simulará un viaje a través de ritmos, atmósferas y diferentes emociones.

Creada en 2003 por el pianista Víctor Morles y el guitarrista Raúl Abzueta, la agrupación “Mixtura” se caracteriza por presentar temas originales en los que se fusionan diversos ritmos y géneros, como el jazz, el pop, y la música afrovenezolana e indígena.

A lo largo de cinco años, esta banda se ha presentado en diferentes salas y locales de Caracas, así como también, en importantes ciclos musicales dedicados al jazz. En 2006 fue seleccionada para compartir escenario en Venezuela con el ensamble internacional “Caribbean Jazz Project” de Dave Samuels, y para participar en la serie de conciertos grabados en vivo para televisión “El Nuevo Sonido de Venezuela”.

Con su segundo compacto Animal de Viento, “Mixtura” amplió el cuarteto de jazz original, incorporó la voz, e hizo mayor uso de la percusión y de los elementos de la música electrónica.

En la actualidad la agrupación está integrada por Raúl Abzueta (guitarra), Víctor Morles (piano y teclados), Wilkinson García (batería), Rafael Pino (voz y percusión menor), Hana Kobayashi (voz), Mariel Mariño (voz), Edwin Arellano (bajo) y Rolando Canónico (percusión).

El público tendrá la oportunidad de disfrutar la presentación de “Mixtura” este sábado 28 de junio a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

Caracas, 23 de junio de 2.008

ÚLTIMAS  FUNCIONES  DE  BOLÍVAR  VS  SAN  MARTÍN  PRESENTA  TEATRO  DEL  LABERINTO

             Hasta este fin de semana se estará presentando en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, la obra “Bolívar vs San Martín. La Revancha” de la agrupación Teatro del Laberinto, en dos últimas funciones que tendrán lugar los días sábado 28 de junio a las 8:00 p.m., y domingo 29 de junio a las 6:00 p.m., con entrada libre.

            Escrita y dirigida por Ignacio Márquez, esta puesta en escena recrea un encuentro imaginario entre Simón Bolívar y José de San Martín, mediante una ingeniosa y divertida propuesta que se vale de la metáfora boxística, para representar el enfrentamiento de estos dos personajes en busca de la gloria.

            El boxeo, con sus términos y movimientos en el cuadrilátero, constituyen el hilo conductor de esta pieza, que tiene como escenario el Coliseo el Exilio, ubicado en el Barrio El Olvido, y cuyo ritmo lo determina el narrador y comentarista de la pelea.

Los actores Arnaldo Mendoza y Nacho Marx, son los que dan vida a Bolívar y a San Martín, así como a diez personajes más que acompañan al Libertador y al Emancipador de América, en un hilarante juego de interpretación teatral.

Con música original de Ignacio Barreto y la producción general de Anabel Llorca e Ignacio Márquez, “Bolívar vs San Martín. La Revancha” podrá ser disfrutada por el público en dos últimas funciones, este sábado 28 a las 8:00 p.m., y domingo 29 de junio a las 6:00 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes con Avenida Francisco de Miranda, C.C. El Parque (al lado de Parque Cristal). La entrada es totalmente gratuita.

Caracas, 19 de junio de 2.008

FEDEAMOR, esta organizando un Concierto, con el fin de recaudar fondos

La Primera Etapa de FEDEAMOR  (Fundación Escuela de Amparo, Animal, Ambiental, Organización y Rescate) , consiste en llevar a cabo un Proyecto único en Venezuela; tomando como centro piloto el Estado Aragua y luego extendiéndolo a los demás Estados en Venezuela.

Su objetivo principal es la recolección, saneamiento, readaptación de algunas especies a su hábitat original. La reconversión de estas especies en seres útiles a la sociedad mas que todo en el caso de los caninos. La concientización en colegios, liceos y comunidades en general con respecto al cuidado y protección de mascotas y el medio ambiente, lo cual redunda en la disminución de los índices delictivos en la sociedad, lo que es lo mismo, la disminución de las conductas típicamente antijurídicas a corto plazo.

Igualmente se pretende ofrecer, la prestación de servicios Veterinarios totalmente gratuitos y al cual tendrán acceso todas las comunidades que lo requieran.

Vale recalcar que la recolección de los animalitos en situación de desamparo, no solo ayuda a estos seres indefensos a gozar de buena salud, alimentación y la posibilidad de obtener un hogar, sino también seria una manera de controlar las endemias que pueden causar las excretas de los mismos en las calles, asì como los animales muertos y en estado de descomposición, los animales infectados con virus capaces de afectar tanto al ser humano como a otras especies que sean sensibles al contagio de los mismos .

Estos entre otros muchos, son los aspectos en que la comunidad Aragueña comenzara a beneficiarse en su primera fase, y el resto del país en la Segunda Etapa del Proyecto FEDEAMOR...!

Los Fondos que se recauden en el Concierto, estarán destinados a la Compra de un Terreno, lo suficientemente grande que tenga capacidad de abarcar, Consultorios, Clínica con Salas de Operaciones, Reposo y Post-Operatorio, Albergue y finalmente una Escuela de Adiestramiento al Animal una vez recuperado, con la finalidad de devolverlo a la sociedad en adopción, con un nuevo atributo, el cual sea llamativo y de utilidad al Adoptante.

Es para FEDEAMOR un verdadero honor y logro, poder contar con todos como participantes de este evento...!

Los Grupos Musicales interesados en Participar, comunicarse via FACEBOOK

http://www.facebook.com/pages/Fundacion-Escuela-de-Amparo-Animal-Ambiental-Organizacion-y-Rescate/8892272383

Web:   www.fedeamor.org.ve

Caracas, 19 de junio de 2.008

Del 23 de junio al 08 de julio

CULTURA  CHACAO  INICIA  INSCRIPCIONES  PARA  FESTIVAL “COOLTURA  HIP  HOP  2008”

El próximo lunes 23 de junio se iniciará el proceso de inscripciones en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, para participar en los concursos de Beat Box, Break Dance, Graffiti, Dj’s y Mc’s, de la Quinta Edición del festival COOLtura Hip Hop 2008, que se llevará a cabo del 30 de julio al 03 de agosto.

Creado en 2004 por Cultura Chacao, con el objeto de propiciar un espacio de encuentro para el desarrollo de las diversas expresiones artísticas que conforman la cultura urbana contemporánea, COOLtura Hip Hop ofrecerá por quinto año consecutivo una variada programación en torno al género hip hop, con la participación de jóvenes artistas emergentes, así como también, de invitados especiales.

En esta quinta edición las propuestas a presentarse deben estar basadas en palabras como paz, unión, respeto, hermandad, solución, verdad, humildad, cultura, arte, etc., y asimismo, deben expresar lo que significa el hip hop para los concursantes. Por otra parte, los participantes en la categoría Mc’s, deben formular este año un jingle para el Festival COOLtura Hip Hop, y los de la categoría Graffiti concursarán en una nueva modalidad llamada “Street Art”.

La participación esta cita anual será por crews (grupos) en las categorías Break Dance, Graffiti y Mcs, mientras que en las categorías de Beat Box y Dj’s la participación será individual.

Las personas interesadas en participar en este encuentro deberán formalizar su inscripción entre el 23 de junio y el 08 de julio, a través del correo: coolturachacao@gmail.com; o personalmente en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, entre las 2:00 p.m. y las 5:00 p.m. Los interesados deberán llenar una planilla y consignarla con demo o boceto, dependiendo de la categoría. El cupo es limitado. Cualquier información adicional puede ser solicitada por los teléfonos 953.3990 – 953.8716

Caracas, 19 de junio de 2.008

FIA 2008 PRESENTA HOMENAJE A LA MUJER

“LEDAS  Y  AIROSAS”  SE  INAUGURA  ESTA  NOCHE

            Con el título “Ledas y airosas”, será inaugurado el VI Encuentro Iberoamericano de Fotografía que organiza la FIA 2008, el próximo jueves 19 de junio a las 7:00 p.m. en alianza con la Fundación BBVA Banco Provincial de La Castellana, donde permanecerá en exhibición hasta el 20 de julio, a través de una selección de imágenes que rinden tributo a la mujer venezolana, y muestran desde el punto de vista visual su evolución en los últimos 160 años.

            Bajo la curaduría de Nicomedes Febres, esta exposición toma su nombre de la primera descripción que hace Juan de Castellanos de la mujer venezolana en su poema “Elegía de los varones ilustres de Las Indias”, y recoge en las casi 200 fotografías que la conforman, todas las técnicas fotográficas en blanco y negro y a color, surgidas desde la segunda mitad del siglo XIX hasta nuestros días, tales como: daguerrotipos, ambrotipos, estereoscopias, linternas mágicas, postales, fotografías, afiches, fotografías retocadas, impresiones en latón y otros métodos.

            Partiendo del análisis de “lo femenino” en la fotografía venezolana, la muestra “Ledas y Airosas” se divide en tres períodos delimitados en base al surgimiento de la técnica fotográfica, y a la presencia del petróleo como epicentro de nuestra historia patria desde comienzos del siglo XX hasta el presente, según explica el curador Nicomedes Febres.

            “El estudio es hecho para apreciar la evolución de nuestras mujeres desde el punto de vista visual, partiendo de temas aparentemente superficiales como la moda, el disfraz, el desnudo o la publicidad, hasta el abordaje del trabajo, el avance tecnológico, el mestizaje racial y social, la participación política o la iconografía cultural y religiosa, en los distintos períodos que señalamos”. 

Febres afirma que esta muestra no pretende ser un estudio sobre los fotógrafos venezolanos, ni tampoco desea mostrar un listado fotográfico de las más destacadas mujeres de Venezuela. El espíritu de la exposición es un homenaje a la mujer venezolana de todos los tiempos, de toda condición social o racial; y tiene por objeto continuar y enriquecer los estudios históricos existentes sobre la presencia femenina en nuestra Historia Patria, pero mediante un análisis iconográfico de la mujer venezolana, tema inédito dentro de la cultura nacional.

Con museografía de Carmen Araujo, el VI Encuentro Iberoamericano de Fotografía reúne fotografías que datan desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días, de autores como Nemesio Baralt, Camilo Ferrand, Ferrebus Rincón, Bernardo Díaz Báez, Servio Tulio Baralt, Nelson Garrido, Esso Álvarez, Ramón Lepage, Luis Felipe Toro, Pedro Manrique y Alfredo Boulton, entre otros. Ledas y Airosas permanecerá abierta al público hasta el 20 de julio en la sede de la Fundación BBVA Banco Provincial, ubicado en la Av. Eugenio Mendoza (principal de La Castellana) con calle El Bosque, Edf. Provincial, piso 3 y el horario al público es de  lunes a viernes de  10:00 a.m. a 5:00 p.m. y los domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m, Entrada Libre.

 ACTIVIDADES ORGANIZADAS POR LA FUNDACION

BBVA BANCO PROVINCIAL EN EL MARCO DE LA

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFIA “LEDAS Y AIROSAS”

• TALLER DE PINTURA PARA NIÑOS

             “EL RETRATO. GESTO Y EXPRESIÓN”

               Domingo 29 de junio • 11 a.m.

• Lectura “LEDAS Y AIROSAS”

             NICOMEDES FEBRES

              Jueves 3 de julio • 6:30 p.m.

• MUJER VENEZOLANA EN TRES TIEMPOS

             INÉS QUINTERO Y MILAGROS SOCORRO

             Miércoles 9 de julio • 6:30 p.m.

• LA MUJER VENEZOLANA DETRÁS DE UNA VENTANA...

             HISTORIA DE SERENATAS, musical con MIGUEL DELGADO ESTÉVEZ

              Domingo 20 de julio • 11 a.m.

  Revista teatral  de estreno el   27  y 28 de junio, en Anfiteatro de El Hatillo

HOMBRES   SE  CONFIESAN  BAJO   PREMISA  DE  40  Y  20

             “40  Y 20, Confesiones  de Adultos Contemporáneos”, es el nombre de la revista teatral que se apoderará  de El Anfiteatro de El Hatillo, en gran estreno, el próximo 27 y 28 de junio a las 8:00 p.m., antes de partir en gira nacional.

             Protagonizada  por los comediantes Wilmer Ramírez, El Ché Gaetano;  con Claudio Nazoa, como invitado especial y la intervención de las bellas chicas del espacio de TV, “Càsate y Verás”,  Diosa Canales, Sabrina Salemi,  Carla Gómez,  Jessica Jardín,  e Irene Delgado, en el rol de vedettes; la obra recrea las experiencias que viven los hombres, al arribar a la etapa adulta,  que bien llamamos “contemporánea”, con el afán de restar unos añitos a nuestra edad real. Y es que el personaje que encarna  El Ché Gaetano, caerá rendido de amor ante una bella joven,  y abandona todo; convirtiéndose en el mejor maestro para   Wilmer Ramírez, en la trama de la historia, enseñándole los truquitos para conquistar féminas después que se atraviesa la frontera de los 40.

            El montaje  invita al espectador a la reflexión,  mediante una puesta en escena con un gran despliegue de humor,  música,  baile y videos; con coreografías   del ballet de Francia Sandoval y un talentoso grupo de samba de quince músicos, en pleno escenario, haciendo todo un show multimedia de esta revista teatral.

             “El mejor amigo del hombre – que no es el perro- tendrá su participación,  un miembro fino, elegante y sifrino, que se manifiesta por primera vez y habla sin “tapujos” para decir las verdades que nunca nadie, se había atrevido a decir”- expresó Wilmer Ramírez, al referirse a una de las interpretaciones que desarrolla en el montaje-.

             Por su parte El Che Gaetano, habló de  la razón que él tiene para preferir, ahora a las jovencitas, “ y es que más viejas me recuerdan a mi mamá y yo no haría eso con mi mamá”- acotó jocosamente-.

             La obra está escrita por Carlos Cerutti y Francisco Martínez, en una co-producción de las empresas La Comedia Local  e Ideas Box Producciones, ésta última, responsable de la creación del evento humorístico  más taquillero,  de todos los tiempos, como lo fue “La Reconstituyente”.

             Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del anfiteatro, tiendas “Esperanto”, pastelería Das Pastellhauss y mercadolibre.com. ; para obtener mayor información favor comunicarse a los números (0212) 793.17.63 o bien al 0416.610.43.37.

El próximo domingo 6 de julio en la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes vuelve el

Mercado de Diseño con su edición número 10.

Un espacio generado para inspirar y estimular a la ciudad por medio de la visión de una serie de artistas y colectivos que representan una muestra de lo que está ocurriendo en el contexto del diseño enriqueciendo la escena creativa y nuestra cultura urbana.

30 diseñadores con propuestas renovadas en géneros referidos a la moda e indumentaria contemporánea, el diseño industrial y de objetos, el arte gráfico y la música.

Adicionalmente tendremos la muestra de una serie de trabajos de varias marcas, abanderados por Animax y su franquicia Reciclo, quienes nos darán su visión del reciclaje interpretados por el espíritu y concepto de cada diseñador.

El público asistente podrá participar escogiendo la mejor pieza y así tendrá la posibilidad de ser el ganador de un premio especial cortesía de Animax.

Musicalizando la jornada nuestros Djs: Manila Ice, Bambi Shaker, Huge Hefner, Mekaniko, Lady J y Dr. Zhivago.

A las 5.30 y para cerrar tendremos a Joystick (www.myspace.com/joyjoyjoystick) tocando en vivo

Entrada Libre

Mercado de Diseño   www.mercadodediseno.com

“Coordenada 0” ya está al aire …

Sun Channel te hace viajar a través de la Aventura

• Desde esta semana ya están en pantalla del único canal  100% venezolano de televisión por suscripción dedicado al turismo, los programas: En Ascenso, Frontera Sur, Sobre el camino, Sun desafíos, Volando América y Adrenalina; seis espacios a través de los cuales los televidentes podrán disfrutar y viajar por lugares recónditos sin salir de casa

Protime Comunicaciones.-          Sun Channel Tourism Television en su afán por ofrecer a su