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 Caracas, 29 de marzo de 2.008

“El Motor Show de Latinoamérica” ahora en La Encrucijada de Carabobo…

SOLO  FALTA  UN  MES  PARA  SENTIR  LA  ADRENALINA

·         La variedad de opciones en entretenimiento anticipa el éxito del Venezuela Off Road & Adventure Festival, el cual viene cargado de emociones y sorpresas  en las actividades de motores, deportes, y agrupaciones musicales  que harán vibrar al público

·         Guaco, Bacanos, Armando Martínez y Reynaldo Armas forman parte de la cartelera musical

       Veneoff (Especial)-. Desde el 25 de Abril hasta el 04 de Mayo en la Encrucijada de Carabobo se llevará a cabo “El Motor Show de Latinoamérica” más grande, conocido internacionalmente como el Venezuela Off Road & Adventure Festival. 

En esta edición el escenario estará repleto de diversos géneros musicales a fin de seguir complaciendo los gustos de los miles de asistentes que como todos los años se dan cita en este importante evento donde el show, los motores y la adrenalina se pondrán una vez más de manifiesto para el disfrute de los asistentes. 

Entre otros, la súper banda venezolana Guaco y los Bacanos serán uno de los encargados de ponerles swing a las noches bailables, con temas que han alcanzados los primeros lugares de la cartelera nacional , Bacanos estrenando su nueva producción “Solo Contigo”. Así mismo estará presente el sentir llanero con dos grandes representantes de nuestro folclore como los son Armando Martínez y Reynaldo Armas, junto a otros llaneros también orgullos de nuestra tierra.  

En total son más de 10 hectáreas de terreno destinadas al público que durante ocho días se sumergirán en la aventura y el entretenimiento para presenciar las innovaciones de este magno evento y disfrutar de la adrenalina que solo se vive en Venezuela una vez al año. 

La descarga de energía comenzará con 2100 mts de parque infantil, donde niños, jóvenes y adultos disfrutarán de una pista de motos cuatro ruedas, inflables y trampolín. 

La adrenalina aumentará ya que los aficionados podrán apreciar la potencia, comodidad y estabilidad de vehículos sedan y utilitarios en la nueva Plaza Test Drive. De igual manera la  “Zona Star” será el complemento perfecto para observar a corta distancia las hazañas y maniobras realizadas por los conductores.  

Motos ATV innovación del Festival…

Los pilotos en diversas categorías participarán frente a más de 3000 personas en la competencia de Motos ATV que incluirá la premiación en cinco copas. Las cuales se realizarán los días: Sábado   26 abril , Categoría   ALTA 4x4; Domingo 27 abril,  Categoría  BAJA  4x2; Jueves   01  mayo,  Categoría  ALTA 4X2; Sábado   03  mayo,    Categoría  YOUTH   y  RHINO; Domingo 04 mayo,              Categoría BAJA 4x4.

 Paracaidismo desde Globo, Escalada,  Péndulo, y más…

 El único globo de Venezuela, dirigido por el piloto y pionero Jimmy Marull, realizará por vez primera en nuestro país el lanzamiento de paracaidistas; Como es costumbre también se podrán apreciar a estos atletas saltando desde los aviones. De igual forma para incentivar esta actividad en los seguidores, promocionará su escuela “Elévate en globo”. Otro modo de llegar a las alturas será a través del muro de escalada, completado con dos torres de tirolina, dos puentes, un péndulo y la bajada en Rapel. 

 Cuando faltan sólo semanas para que comience la rumba en el Veneoff, el escenario ya empieza a vibrar de adrenalina, ritmo y excelente música, con lo más sonado en el territorio nacional e internacional, así como sorpresas que disfrutaran durante solo esos ocho días de acción. No esperes que otros te lo cuenten. 

Para mayor información puedes visitar la página web oficial del evento (www.venezuelaoffroadfestival.com)

 Caracas, 29 de marzo de 2.008

Del 03 al 27 de abril

RÍO  TEATRO  CARIBE  ESTRENA  SUEÑO  DE  GOLPE  EN  LA  SALA  ANNA  JULIA ROJAS

 “Sueño de Golpe” es el título del nuevo espectáculo de la agrupación venezolana Río Teatro Caribe, que será estrenado el jueves 03 de abril a las 8:00 p.m., en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, donde se estará presentando hasta el 27 de abril.

Bajo la dirección de Francisco Denis, con coreografía de Talía Falconi, este montaje combina danza, teatro, música y acrobacia, en una propuesta escénica que gira en torno a la estructura fraccionada del sueño en sus diferentes estados físicos.

“El cuerpo suspendido entre la vida y la muerte; imágenes y emociones que van desde la manipulación, el instinto animal, el encuentro y desencuentro entre los hombres; momentos en donde pareciera que los caminos de la vida se recorren a golpes”, según palabras de Denis y Falconi, constituyen el hilo conductor de esta nueva versión creada para siete bailarines.

Escenificado por Pedro Alcalá, Isabel Barrios, Natalia Molina, Luis Armando Castillo, Hilse León, Kenz Vivas y Talía Falconi, este espectáculo es el resultado de una investigación realizada a partir del unipersonal “Sueño Pelele”, que ya fue presentado por esta agrupación en dos temporadas en Caracas, así como en los Festivales Internacionales de Teatro de Occidente (Venezuela 2006), Solos y Duetos (México 2006), Arte al Parque (Cúcuta, Colombia, 2007), Solos y Duetos (San Cristóbal, Venezuela, 2007), Temporada de Teatro Venezolano (La Habana, Cuba, 2007).

Río Teatro Caribe es una compañía fundada a mediados de los años 90 por Francisco Denis y Talía Falconi, quienes poseen una amplia y reconocida trayectoria artística nacional e internacional, que los llevó a desarrollar una novedosa propuesta estética. En su currículum se incluyen estudios y trabajos en Estados Unidos y Europa, en escuelas como la de Martha Graham y Jacques Lecoq, así como también en la Escuela de Circo Fratellini, además de haber formado parte de prestigiosas agrupaciones como la Compañía de Philippe Genty. 

Este año Río Teatro Caribe participará en el Festival de América Latina a realizarse en Corea entre octubre y noviembre, con esta nueva pieza “Sueño de Golpe”, con la que la agrupación continúa desarrollando su trabajo en el campo de la acrobacia con sistemas de aéreos, donde el movimiento de los cuerpos permite asombrosas posibilidades de desplazamiento.

“Para Río Teatro Caribe cada montaje, cada propuesta, cada puesta en escena, representa una aventura… una experiencia retadora que invita a incorporar nuevos lenguajes y códigos estéticos”, afirman sus creadores.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar la presentación de “Sueño de Golpe”, el más reciente espectáculo de Río Teatro Caribe, del 03 al 27 de abril en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, de jueves a sábado a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. Las entradas tienen un valor de 42,00 Bs.F (General) y 37,00 Bs.F (Estudiantes y Ateneístas). Cualquier información adicional puede ser consultada a través de la página www.rioteatrocaribe.com.ve

 Caracas, 29 de marzo de 2.008

Del 06 de abril al 25 de mayo

LA  MONUMENTALIDAD  DE  MANOLO  VALDEZ  REGRESA  A  LA  GALERÍA  FREITES

Tras una década sin exponer en nuestro país, regresa el gran artista español Manolo Valdés a la Galería Freites, con un conjunto de 40 esculturas y pinturas en gran formato, de reciente creación, las cuales serán exhibidas desde el domingo 06 de abril a las 11:00 de la mañana, hasta el 25 de mayo.

 Parte de su serie temática de las bibliotecas, sus famosas naturalezas muertas de barquillas de helados, las cabezas femeninas en madera y hierro, y su reinterpretación de los clásicos, integran esta muestra titulada “Manolo Valdés. Esculturas y Pinturas”, quinta exposición individual que organiza Alejandro Freites de este artista fundamental, destacadísimo hombre del arte quien ha creado novedosos planeamientos estéticos en sus más de 100 exposiciones individuales por todo el mundo en las que siempre sorprende al público y a la crítica internacional.

             Manolo Valdés es un artista sin límites: se sirve de los íconos de la pintura para darles un nuevo significado, reinterpreta imágenes del mass media, combina técnicas y texturas pictóricas con telas, hilos, papel y hasta produce en su taller sus propios óleos para crear una nueva expresividad. Madera, piedra o metal, son parte de su efervescente lenguaje plástico, y la monumentalidad de sus actuales proyectos escultóricos impacta en los grandes museos del mundo y espacios públicos, en los que se evidencia un arte en permanente evolución.

 Nacido en 1942 en Valencia, España, Manolo Valdés irrumpió en la década de los 60 en la adormecida sociedad franquista con un lenguaje artístico en los que adoptó los colores planos del pop-art, así como su inspiración en los comics y la publicidad, tomando referencias pictóricas del Siglo de Oro español y las vanguardias del siglo XX.

Referencia importante de esta época es el Equipo Crónica que conformó junto a Rafael Solbes, en los que proyectaron artísticamente un compromiso social y político con ironía y humor, por más de dos décadas.

 Tras el fallecimiento de Solbes, en 1981, Valdés replanteó totalmente su trabajo, surgiendo un nuevo vocabulario con las telas desgarradas y pinceladas expresionistas. A finales de los años 80 Manolo Valdés traslada su residencia a Estados Unidos, instalándose en Nueva York. La ciudad le atrae y le cautiva. Entra en contacto con el arte americano, lo que propicia un giro trascendental en su estilo: modifica el tamaño de las obras, aviva su paleta y vuelve a utilizar imágenes de los mass media, como aquella de su serie  Mickey Mouse.

 Paralelamente empieza a desarrollar la escultura con su serie de bibliotecas, estanterías llenas libros que ha tallado a partir de maderas recuperadas. Destaca igualmente sus esculturas con elementos cotidianos como su serie de bodegones, mesas sobre las que descansan libros, botellas, vasijas griegas o lámparas, incursionando igualmente en un “nuevo género” para su trayectoria artística con la serie de cabezas y torsos a gran escala,   realizadas en planchas de madera, además del uso de materiales como el bronce, el mármol y el alabastro.

 En grabado, trabaja con grandes formatos sobre la iconografía de la Infanta Margarita y de la Reina Mariana, que estampa en el taller Mayor de Madrid y que personaliza a través de diferentes tonalidades de fondos. Igualmente Manolo Valdés juega con los diferentes elementos que forman las obras maestras de la historia (como Rubens, Rembrandt, Velázquez, Matisse o Picasso), cambiando sus registros y sus códigos, de modo que aparecen diferentes ante nuestros ojos, totalmente reinterpretados y convertidos en algo nuevo.   

 Entre sus últimos proyectos destacan el grupo escultórico denominado Las damas de Barajas, para la Terminal 4 del Aeropuerto Internacional de Madrid, y la gran retrospectiva de su trabajo artístico realizada en junio de 2006 en el Museo Reina Sofía, que lo consagró como uno de los mayores artistas españoles del siglo XX.

 El crítico y catedrático español Kosme de Barañano, quien ha estudiado a fondo la obra de Manolo Valdés ha expresado que “Por encima de la figuración o de la abstracción, de las referencias al informalismo o a la estética del pop, lo que determina la obra de Valdés es su estructura compositiva, su sintaxis a la hora de construir imágenes, el enfrentamiento entre color y soporte, entre forma y construcción, entre línea y textura…”

 Sus obras están presentes en grandes museos como los de Arte Moderno y Metropolitan de Nueva York, el Museo Georges Pompidou en París, el Museo Guggenheim de Bilbao y el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, siendo igualmente parte de las colecciones  del MAC y MBA, en nuestro país. 

          Manolo Valdés ha desarrollado en los últimos años un trabajo de esculturas monumentales en bronce, ubicadas en plazas y espacios públicos de España, Francia y Alemania, como La Dama del Manzanares, que se encuentra en el parque madrileño del mismo nombre, o la Infanta Margarita instalada en el Casino de Montecarlo, en Mónaco. 

            Los amantes de las artes plásticas tendrán la oportunidad de apreciar la obra de este excepcional artista en la muestra “Manolo Valdés. Esculturas y Pinturas”, que permanecerá abierta al público entre el 06 de abril y el 25 de mayo, en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

 Caracas, 29 de marzo de 2.008

RETROSPECTIVA  DE  ALBERTO  ARVELO  EN  LAS  SALAS  DE  LA  CINEMATECA

 A propósito del estreno nacional de Cyrano Fernández (2008), el más reciente filme del realizador venezolano Alberto Arvelo, la Cinemateca Nacional presenta desde este 26 de marzo una retrospectiva de su trabajo en todas sus salas del país.

 Alberto Arvelo siempre ha estado cerca de las cámaras; cuando tenía once años de edad, su juguete más importante era una cámara de 8 milímetros con la que filmaba junto a sus primos cortas películas de terror, actividad que con el tiempo se convertiría en su oficio y forma de vida, y al cual llegaría de manera empírica leyendo obsesivamente y dedicándole horas de estudio. Sus estudios los haría en Mérida (Venezuela) en donde se recibe como Licenciado en Historia del Arte en la Universidad de los Andes. 

Su trayectoria incluye dirigir en 1986 La canción de la montaña, película experimental inspirada en las novelas Narciso y Goldmundo y Juego de alaborios de Herman Hesse; más adelante realizaría una trilogía enraizada en los Andes venezolanos. La primera de estas tres películas es Candelas en la niebla (1988), que retrata la insurrección campesina contra la dictadura de Juan Vicente Gómez en el estado Táchira, encabezada por Juan Pablo Peñaloza. Posteriormente Una vida y dos mandados (1996), con la cual logra penetrar en la forma de ser de los habitantes de la montaña haciendo énfasis en el trabajo gestual. Una casa con vista al mar (2001), cuenta otra historia andina, no desde la perspectiva del personaje que vive afuera y retorna, como en el título anterior, sino “desde adentro”, y está basada en la novela Vincenzino Guerrero de Freddy Sosa,  y en la pregunta de un niño de las montañas de los Andes sobre lo que es el mar. Su incursión en el largometraje documental es a través de Tocar y luchar (2005), película homenaje a la labor cultural desplegada por el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles. Habana, Havana (2004), ganadora entre otros del Premio Ministerio del Poder Popular para la Cultura 2006, mención Cine; es una cinta inscrita dentro del “Cine Átomo” que propone una búsqueda ética, además de estética, en la que se tratan de afrontar las dificultades y limitaciones de hacer cine sin financiamiento, y con un equipo técnico mínimo. Todas se exhibirán en los próximos días.

 Las proyecciones de los trabajos de Arvelo cierran la programación del mes de marzo y se realizarán en las salas ubicadas en Caracas (GAN y CELARG), Maracay, Guacara, Acarigua, Guanare, Coro, Barinas, San Fernando, San Carlos y Pampatar.

 La entrada para disfrutar del cine hecho por Alberto Arvelo, esta importante referencia en el panorama del nuevo cine venezolano, es gratuita. Para mayor información consultar www.cinemateca.gob.ve 

PROGRAMACIÓN: 

LA CANCIÓN DE LA MONTAÑA    Venezuela, 1987

Opera prima del director, realizada cuando aún no había cumplido los veinte años de edad y que no tuvo distribución en el mercado venezolano.

Dirección y guión: Alberto Arvelo, basado en las novelas Narciso y Goldmundo y El juego de alaborios de Herman Hesse. Producción: Asociación Regional de Cinematografía. Intérpretes: Herbert Gabaldón y Edilio Peña. Duración: 85 minutos – 35mm/ DVD. 

CANDELAS EN LA NIEBLA    Venezuela, 1988

Luego de un atentado frustrado contra Eustaquio Gómez, gobernador de la región y hermano del dictador de Venezuela, el ejército gomecista acomete una feroz persecución contra los pobladores de Queniquea, región del Táchira.

Dirección y guión: Alberto Arvelo, basado en la novela homónima de Ramón Vicente Casanova. Producción: Sociedad Suramericana de Cinematografía, Finandes, FONCINE. Fotografía: Fernando Jover. Montaje: Leonardo Henríquez. Sonido: Simón Fiezler Música: Hugo López Chirico. Intérpretes: Gustavo Rodríguez, Rafael Briceño, Luis Rivas, Blanca Baldó, Fernando Gavidia, Edilio Peña, Antonio Dagnino. Duración: 90 minutos – 35mm/DVD.

UNA VIDA Y DOS MANDADOS    Venezuela, 1997

Narra la historia de Rómer, quien cumple cincuenta años, y recibe en plena celebración como regalo, una vieja fotografía la cual lo lleva a un extraño sueño del que despierta con el temor de la muerte de su madre, a quien no ha visto en años.

Dirección: Alberto Arvelo. Guión: Freddy Sosa, Jorge Chacín, Alberto Arvelo.  Producción: Alexis Montilla. Fotografía: Andrés Agustí. Montaje: Luisa de la Ville, Carlos “Cacho” Briceño. Sonido: Francisco Ramos. Música: Nascuy Linares. Intérpretes: Jordany Montilla, John Márquez, German Mendieta, Ramona Pérez, Bernardino Ángel, Nerio Zerpa, Cecilio Rivas, Carolina Guerrero, Oswaldo Hidalgo, Sonia Quintero, Ana Karina Casanova, Andrés Magdaleno, Alfredo Carnevali, Ingrid Muñoz, Leonardo Moreno. Duración: 90 minutos – 35mm/DVD.

UNA CASA CON VISTA AL MAR    Venezuela, 2001

Desarrollada sobre las pasiones y adversidades de un puñado de campesinos en los páramos venezolanos en 1948, cuenta la historia de un estoico campesino que pierde a su esposa. Buscando una manera de aliviar el dolor de su hijo Santiago, le da a éste lo único que queda de su madre: una fotografía sacada frente a un lejano mar.

Dirección y guión: Alberto Arvelo, según la novela Vincenzino Guerrero de Freddy Sosa. Producción: Juan Carlos López Durán. Fotografía: Cezary Jaworski. Montaje: José Ares. Sonido: Stefano Gramitto, Natalie Angelucci. Música: Nascuy Linares, Lorena McKennit. Intérpretes: Imanol Arias, Gabriel Arcand, Leandro Arvelo, Alejo Felipe, Héctor Manrique, Manuela Aguirre, Marcel Jaworski, Bernardino Ángel, Nerio Zerpa, Andrés Regetti, Deborah Vincent, Pedro Mezquita. Duración: 95 minutos – 35 mm/DVD.  

HABANA, HAVANA    Venezuela, 2004

Salvador un campesino cubano de 40 años, decide hacer un viaje a La Habana para comprarle un par de zapatos a su única hija, quien está a punto de cumplir nueve años. Premios ANAC 2006, Mejor Película y Mejor Guión; Premio del Público y Mejor Producción del Festival de Cine Venezolano Mérida 2005; Premio Mejor Actor en el Festival de Cine en Trieste, Italia 2005, entre otros.

Dirección: Alberto Arvelo. Guión: Carlos Díaz. Producción: Pedro Mezquita. Fotografía: John Márquez. Montaje: Wanadi Siso. Sonido: Stefano Gramitto. Música: Nascuy Linares. Intérpretes: Manuel Porto, Eslinda Núñez, Raúl Eguren, Israel Guerra. Duración: 80 minutos – 35mm/DVD.

TOCAR Y LUCHAR    Venezuela, 2006

Documental sobre el proyecto orquestal y social más importante de las últimas décadas: el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. 2007. Ganador del Cine Las Americas International Film Festival, Edición 10º, por el mejor Largometraje Documental, entre otros premios.

Dirección: Alberto Arvelo. Guión: Carlos Díaz, Alberto Arvelo. Producción: César Mora. Fotografía: Cezary Jaworski, John Márquez. Montaje: Nascuy Linares. Sonido: Stefano Gramitto. Música: Nascuy  Linares. Duración: 80 minutos – 35 mm/DVD.

 Caracas, 24 de marzo de 2.008

Este jueves 27 de marzo

YO  TAMBIÉN  SOY  CANDIDATO  EN  EL  CENTRO  DE  ARTES  OMAR  CARREÑO

·         Con este sainete criollo el Pequeño Teatro los Robles celebra el Día Internacional del Teatro

(Desirée Depablos /4.762) Este jueves 27 de marzo, a las  7:00pm , el Pequeño Teatro Los Robles celebrará el Día Internacional del Teatro, sobre las tablas. Una vez más está agrupación insular nos ofrecerá una noche de su talento, esta vez en los  espacios del  Centro de Artes Omar Carreño,  gracias al apoyo de la Gobernación del Estado, el Instituto de Cultura y la Alcaldía de Maneiro.

            El elenco estable del Pequeño Teatro los Robles,  nos ofrecerá el Sainete Criollo “Yo También  Soy Candidato “del  actor, escritor y empresario del siglo pasado Rafael Guinand, que tuvo como primer escenario a la Caracas de 1939. Darán vida a los personajes: Oscar Peraffán (Berruga), Anaís Hernández (Gorgonia)  Marena Acosta (Ramona) Gregori Rosa (Celdonio),  Alberto Millán (Detective Heraclio), Tomás Moya (Don Eligio), Raquel Rodríguez (Carlita) y Rafael Yánez  (Padre Aniceto). La escenografía, vestuario y puesta en escena y dirección general, estará a cargo del maestro José Salas Verde.

             El Sainete es una breve pieza jocosa, de carácter popular,  que con frecuencia pinta costumbres y satiriza vicios y errores. En su vertiente humorística, el teatro criollo está representado por el Sainete, que tuvo sus más altos representantes en Rafael Guinand (Leo) y Rafael Otazo.

En palabras de Salas Verde, Guinand dibuja de forma magistral al hombre popular venezolano con sus problemas cotidianos, y satiriza jocosamente los vicios, errores y costumbres más frecuentes en el gentilicio criollo del siglo pasado.
La obra narra la historia de un hombre que quiere ser candidato a diputado, pero queda anulado en sus aspiraciones por una jugada del destino que se convierte en final feliz. El contexto del relato permite apreciar cuán difícil es aspirar por un cargo de esta naturaleza sin contar con un poder mayor que respalde dicha postulación.
            Se espera la asistencia del Público juvenil y adulto, para que se diviertan con este jocoso y criollísimo texto de una de los exponentes más importante del teatro Venezolano de principios del Siglo XX.

 Caracas, 21 de marzo de 2.008

A partir del 27 de marzo

DIRECTOR  VENEZOLANO  DAVID  CHACÓN  ESTRENA  REALITY  SHOW  MUSICAL  EN  MIAMI 

Con la participación de un cartel de reconocidos actores de diferentes nacionalidades y una puesta en escena de alta factura, será estrenado el espectáculo musical “Directo a la Fama”, del venezolano David Chacón Pérez, el próximo 27 de marzo en el Restaurante Sala Show “The Place of Miami”, donde se estará presentando hasta el domingo 13 de abril.

Concebido y dirigido por David Chacón Pérez (director del Miami Globo Theater), “Directo a la Fama” combina la sensualidad artística de los grandes espectáculos musicales de Broadway y Las Vegas, la grandeza y popularidad de los Reality Shows, y el ingenio del Stand-Up comedy, en un montaje que recrea un auténtico set de televisión y convierte al público en el verdadero protagonista.

            Diez números musicales, quince  cambios de vestuario y diez actores en escena, conforman la estructura de esta comedia musical en torno al sueño de alcanzar la fama, donde personajes íconos como Elvis Presley, Marilyn Monroe y Frank Sinatra, cobran vida dentro del esquema de un programa de concursos de televisión, animado por el periodista y presentador cubano Ismael Cala, acompañado por el primer actor Cubano  CONTACT _Con-3ECF791224 \c \s \l Jorge Hernández  y la primera actriz Venezolana, Laura Termini.

Bajo el concepto de Dinner Show (Cena Show), el espectáculo comienza apenas los comensales se sientan en sus mesas. Con cámaras transmitiendo en vivo imágenes del propio espectáculo, en pantallas dispuestas alrededor de los espectadores, el público tendrá la sensación de estar en medio de la transmisión y sentirá la adrenalina de lo imprevisto, lo excitante y lo emocionante de una experiencia televisiva.

Con los arreglos del músico cubano Jorge Arronte y de los músicos venezolanos Carlos Puchi y Vinicio Ludovico, las partituras de este musical combinan éxitos de los años 40, 50, 60, 80 hasta la fecha, para crear números que se pasean entre el tradicional Swing y el Jazz Bands, el conservador clímax romántico y la Zamba para el gran final.  

            “Directo a la Fama” cuenta con la producción ejecutiva de Aarón Hill, y con la actuación de intérpretes como Marcos Duarte (México), Vanessa Ria (EEUU), Alexander Silva (Cuba), Carmen Olivares (México) y Janielle Montalvo (EEUU). Completan el equipo de producción: José Luis Castro
y Glauber Barceló (productores asociados), Samy Gicherman y
Alex Ladino (diseño de vestuario), Humberto Peñalosa y Rosa Pérez Borjas de Chacón (realización de vestuario), Emilio Uribe (maquillaje y caracterizaciones), Nelsy Rivas (producción), Johnny Arraiz (fotografías y prensa en Miami), Misha Maximovich (fotografías), Guillermo Felizola (fotografías de David Chacón), Aaron Powell (escenografía y utilería).

            Con este novedoso reality TV cabaret show, David Chacón Pérez retoma su vida artística en Miami, luego de vivir durante más de un año en la ciudad de México, donde se anotó otro éxito para su carrera con la dirección del espectáculo musical Emperadores de la Antártica.

Residenciado en Miami desde 2002, David Chacón posee una amplia trayectoria de más de veinte años, durante la cual se ha desempeñado en los diferentes campos de la escena teatral y audiovisual. Ha trabajado con compañías de teatro de gran renombre y relevancia en la escena venezolana, canadiense, estadounidense y europea, como actor, director de arte, diseñador de vestuario, productor, y fundamentalmente como director artístico. En Miami, ha dirigido con éxito diversos montajes, entre los que destacan “Aeroplanos”,  el off Broadway Musical “Sorpresas” del famoso director Dann Gogguin, entre otros. Es presidente y director artístico del Globo Teatro de Caracas, así como también del Miami Globo Theater. 

En “Directo a la Fama”, David Chacón apuesta por un Reality donde el happening constituye una herramienta fundamental para los actores, pues se generan verdaderas circunstancias fuera del libreto, que el elenco tendrá que resolver para seguir con el ritmo del espectáculo, según señala el mismo Chacón. Asimismo, afirma que se les dará oportunidad a aquellos que deseen demostrar su talento.

“Si verdaderamente tienen talento el mismo público lo ratificará y la semana siguiente esa persona será presentada en el espectáculo con toda una producción musical y recibirá una campaña de prensa y de televisión exponiendo esta nueva revelación, sin importar la nacionalidad, el color y la edad. Obtendrá como premio, los 15 minutos de FAMA. Para saber como participar tienen que comprar un boleto y ver el espectáculo, el resto queda en nuestras manos”, puntualiza.        

“Directo a la Fama” es patrocinado por The Place of Miami, Snow Masters Special Effects y el Miami Globo Theater, y se estará presentando del 27 de marzo al 13 de abril, en el Restaurante Sala Show: The Place of Miami.

Nota cortesia de: www.elrocklatino.com

 Caracas, 21 de marzo de 2.008

CONTINÚAN  CHARLAS  SOBRE  LA  DEMOCRACIA  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  CHACAO 

próximo miércoles 26 de marzo se ofrecerá una charla en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, a las 7:30 p.m., titulada “La Formación del primer partido de masas. 1936.1945”, la cual estará a cargo de Carlos Canache Mata y está enmarcada en  el ciclo de charlas sobre La Democracia en Venezuela, que viene realizando la Fundación Rómulo Betancourt, con el apoyo de Cultura Chacao, en conmemoración del centenario del nacimiento de este líder político venezolano.

Abogado y político de gran trayectoria en el ámbito nacional, Carlos Canache Mata analizará el origen del Estado democrático en Venezuela, haciendo énfasis en el surgimiento del primer partido de masas del país y su positiva influencia en el logro de los valores democráticos, especialmente en el establecimiento de la igualdad para la mujer y para la población de escasos recursos.

Asimismo, se discutirá sobre la intensa labor política que desplegó Rómulo Betancourt durante su vida, con el claro propósito de romper con la tradición caudillista y autocrática que se vivió en Venezuela desde el siglo XIX hasta parte del siglo XX, específicamente hasta 1945.

El público tendrá la oportunidad de participar en este encuentro que tendrá lugar el miércoles 26 de marzo, a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

 Caracas, 14 de marzo de 2.008

Se proyectará Zeitgeist, el espíritu de los tiempos

 CINE  FORO  SOBRE  POLÉMICO  DOCUMENTAL  EN  CINEMATECA  GAN

 La Fundación Cinemateca Nacional, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, se suma al estreno mundial de Zeitgeist, el espíritu de los tiempos,  producida por Peter Joseph; en tal sentido proyectará este trabajo documental este 15 de marzo, a las 2:00 p.m., en la sala Cinemateca-GAN; también se llevará a cabo un cine foro.

La palabra Zeitgeist, es una expresión que procede del alemán “zeit”, que quiere decir “tiempo” y de “geist”, que corresponde a “espíritu”, lo que nos refiere a un clima intelectual dominante de una época.

La película Zeitgeist fue concebida como una expresión de filmación para ayudar a que la gente comience a mirar el mundo de una forma más crítica, ya que desmonta mitos como los que encabezan las religiones. En este sentido, este trabajo pretende generar una reflexión en el espectador que lo lleve a analizar situaciones o hechos desde una perspectiva más amplia.

Después de la proyección se realizará un cine foro con la finalidad de discutir sobre las verdades o mitos que se exponen en este trabajo, y será Guillermo Sucre, quien dirigirá la discusión. 

Sucre es un reconocido poeta venezolano y profesor de literatura hispanoamericana en diversas universidades; también es autor de ensayos literarios (Borges, el poeta, 1967; La máscara, la transparencia, 1975) y poemarios (Mientras suceden los días, 1961; La mirada, 1970; En el verano cada palabra respira en el verano, 1976; Serpiente breve, 1977; La vastedad, 1990).

El cine foro se realizará en la sala Cinemateca-GAN ubicada en la Galería de Arte Nacional, Plaza de los Museos, Los Caobos. La entrada es libre

 Caracas, 13 de marzo de 2.008

El sábado 15 de marzo será la Bajada de los Palmeros

CHACAO  CELEBRA  LA  SEMANA  MAYOR

            El próximo sábado 15 de marzo bajarán los Palmeros de Chacao del Parque Nacional El Avila, e iniciarán su tradicional recorrido por las calles del Municipio a las 10:00 a.m., desde Sabas Nieves hasta la Iglesia San José de Chacao, donde depositarán las palmas recolectadas para ser bendecidas y distribuidas entre los feligreses el Domingo de Ramos.

Con el apoyo de la Alcaldía a través de Cultura Chacao, los Palmeros serán recibidos al pie de la montaña por las autoridades municipales y eclesiásticas, vecinos y demás representantes de la sociedad civil del Municipio, para dar inicio a su acostumbrado trayecto hacia la Plaza Bolívar de Chacao.

Acompañados por diversas manifestaciones culturales del Estado Miranda, como son las Parrandas de Los Santos Inocentes de Caucagua, de "El Niño Jesús" de  Capaya, de San Pedro de Guatire (CEA), y de "El Niño Jesús" de Curiepe, así como del Grupo San Juan de Curiepe; los Palmeros dejarán las palmas en la Iglesia San José de Chacao, donde permanecerán guardadas hasta el día siguiente, para su bendición y entrega durante la Misa de Ramos.

El domingo 16 de marzo se celebrará la Misa de Ramos en la Plaza Bolívar de Chacao, a partir de las 8:00 de la mañana, y con ésta se dará inicio a la programación que llevará a cabo la Parroquia de Chacao durante Semana Santa, para conmemorar la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo.

A partir del lunes 17 de marzo se oficiarán lo largo de la semana las Misas correspondientes a cada día, culminando el 23 de marzo con la Misa del Domingo de Resurrección. Asimismo, desde el lunes 17 hasta el viernes 21 de marzo, se efectuarán procesiones a las 7:00 p.m. por las calles del casco central de Chacao, partiendo de la Iglesia San José.

            Cabe destacar que la tradición de los Palmeros de Chacao se ha conservado por más de doscientos años, y su origen se le atribuye al primer Párroco de Chacao, Padre José Mohedano, quien en tiempos de la Colonia pidió a Dios por el cese de las pestes que durante esa época azotaban al Valle de Caracas, y ofreció a cambio la subida de los peones de las haciendas al cerro donde habita la palma real, para traer los cogollos de la misma y brindarlos a la comunidad el Domingo de Ramos.

            De esta manera esta tradición se ha transmitido de generación en generación, y actualmente contempla también el programa educativo “Los Palmeritos de Chacao”, a través del cual se les transmite a los niños esta tradición, y además se les inculcan valores y conocimientos ecológicos, orientados a cuidar el medio ambiente.

 Caracas, 13 de marzo de 2.008

CINE-FORO  SOBRE  “LA  NOVIA  DE  FRANKESTEIN”  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  CHACAO

 Como parte de la programación que viene llevando a cabo la Red de Equipos de Lectura ReLectura, con el apoyo de Cultura Chacao, se llevará a cabo un Cine-Foro titulado “Monstruo Inmortal”, este sábado 15 de marzo a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, durante el cual el crítico de cine Gonzalo Jiménez analizará la importancia de la famosa película “La novia de Frankestein” (1935), con entrada libre.  

Luego de la proyección de este clásico del cine de terror, Jiménez hablará acerca de la trascendencia de dicho film, considerado un verdadero ícono de la literatura y la cinematografía, dirigido por James Whale y protagonizado por Boris Karloff. Esta película es la continuación de la cinta “Frankenstein” (1931), dirigida también por James Whale, y representa el primer impulso para que la productora Universal comenzara con una serie de continuaciones y sagas de grandes títulos de su época dorada.

En “La novia de Frankestein”, el monstruo creado por el científico Henry Frankestein sobrevive del incendio del molino, y huye para refugiarse en el bosque, mientras su creador y el siniestro Dr. Pretorius se proponen crearle una compañera a la criatura.

Acompañan a Boris Karloff (el monstruo) en el elenco, los actores Colin Clive (Dr. Henry Frankenstein), Valerie Hobson (Elizabeth Frankenstein), Ernest Thesiger (Dr. Pretorius), Elsa Lanchester (Mary Wollstonecraft Shelley /La novia del monstruo), Gavin Gordon (Lord Byron), Douglas Walton (Percy B. Shelley), Una O’Connor (Minnie/sirvienta en Villa Diodati), E.E. Clive (alcalde), entre otros.

El público tendrá la oportunidad de apreciar nuevamente la magia de este clásico de terror y al mismo tiempo participar en un fructífero encuentro con el crítico de cine Gonzalo Jiménez,  el sábado 15 de marzo a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es totalmente gratuita.

 Caracas, 12 de marzo de 2.008

SALA  MENDOZA  EXHIBE  MUESTRA  INDIVIDUAL  DE  ERICA  SOGBE

Y  UNA  COLECTIVA  CON  MARCANO,  KUHN  Y  REYNA  EN  LAS  MERCEDES

             La Sala Mendoza inaugurará el próximo miércoles 12 de marzo a las 7:00 p.m., en la Qta. Tera de Las Mercedes, la primera exposición individual en Caracas de la joven artista y arquitecto venezolana Erica Sogbe, titulada “Proyecciones”, la cual permanecerá abierta al público hasta el 06 de abril.

            El intento franco de evadir la completa bidimensionalidad del plano, y estratos sucesivos rigurosamente incorporados a los preexistentes, son algunas de las constantes en el trabajo de esta artista que se regodea en algunos casos con el color, y en otros con la materia, a través de posibles construcciones que evocan claramente una influencia arquitectónica ante la necesidad de esculpir el espacio y  penetrar al vacío.

20 cuadros en pequeño y mediano formato, conforman esta muestra en la cual Erica Sogbe, actualmente residenciada en Barcelona, exhibe una selección de acrílicos y materiales diversos sobre madera, junto a un conjunto de litografías intervenidas, para recordar con estas “Proyecciones”, el carácter ilimitado de ese plano que intenta quebrantar.

En paralelo se estará presentando una muestra colectiva con los artistas Angel Marcano, Anita Reyna y Alexandra Kuhn; tres artistas que actualmente exponen de manera individual en la sede de la Sala Mendoza de la Universidad Metropolitana de Caracas. Con obras en formatos diversos, con esta muestra se quiere propiciar un diálogo entre ambos espacios, para así  ampliar la visión de las tres propuestas que mantienen estos artistas en la Sala de la UNIMET.

La muestra individual “Proyecciones” de la artista venezolana Erica Sogbe, al igual que la colectiva de Marcano, Reyna y Kuhn, estarán abiertas al público del 12 de marzo al 06 de abril, en la Qta. Tera, ubicada en la calle Madrid, entre Mucuchíes y Monterrey, en Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:30 a.m. a 5:00 pm, y sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m.

 Caracas, 12 de marzo de 2.008

CONVERSACIONES  SOBRE  ARQUITECTURA  CONTINÚAN  EN  LA  SALA  CABRUJAS

             Una charla titulada “Editopología: edificar desde el lugar arquitectónico”, a cargo del arquitecto Hernán Zamora, será dictada este jueves 13 de marzo a las 7:00 p.m., en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, en el marco del ciclo “Conversaciones de Arquitectura y Ciudad”, que vienen llevando a cabo Cultura Chacao y la Fundación Espacio, con entrada libre.

            En esta oportunidad, Hernán Zamora evaluará las posibles aplicaciones y beneficios de su investigación sobre la “Editopología”, que es el estudio de saber hacer de los arquitectos.

Abordada desde una concepción construccionista del conocimiento; concebida como una exploración abierta, generadora de proposiciones provisorias y transformables durante los procesos de investigación emergentes, “la investigación ofrece un ‘instrumento-grafo’ orientado especialmente a apoyar el análisis de artefactos arquitectónicos, la investigación proyectual y el cultivo de una práctica reflexiva. Dicho instrumento representa una teoría de la arquitectura esbozada desde el concepto de lugar arquitectónico pensado”, según afirma Zamora.

Graduado en la Universidad Simón Bolívar en 1988, Hernán Zamora posee una importante carrera como profesor e investigador en la Universidad Central de Venezuela, y se ha destacado en diversos proyectos arquitectónicos como son la Recuperación del Antiguo Hospital de la Cruz (1992), la Plaza-Cancha (2004), ambos en Ciudad Bolívar; y Ciudad Médica Oncológica de Oriente, en Barcelona, Venezuela. Igualmente es autor de diversos poemarios, así como de numerosos artículos en revistas y publicaciones especializadas en arquitectura.

El público tendrá la oportunidad de participar en un encuentro con este destacado arquitecto, el jueves 13 de marzo a las 7:00 p.m., en la Sala Cabrujas, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes c/c Avenida Francisco de Miranda, C.C. El Parque. La entrada es libre.

 Caracas, 03 de marzo de 2.008

COMPILACIÓN  DE  NARRATIVA  ESTADOUNIDENSE PRESENTA  BID  &  CO  EDITORES  EN  EL  CCCH

Este jueves 06 de marzo, Bid & co editores presentará el libro “Narrativa estadounidense contemporánea”, de la serie Los mejores relatos, a través de un acto que contará con el apoyo de Cultura Chacao y tendrá lugar en el Centro Cultural Chacao de El Rosal a las 7:30 p.m., con entrada libre.

            Con la compilación y traducción de José Luis Palacios, esta publicación es una antología que recoge una muestra representativa de la mejor ficción corta, vertida al idioma castellano,  que se ha escrito en los Estados Unidos durante los últimos años.

Según explica Palacios, los cuentos seleccionados han aparecido previamente en prestigiosas revistas y/o antologías norteamericanas no más de hace dos décadas y la mayoría son de este milenio. Asimismo afirma que al leerlos todos juntos, sin detenernos a cavilar sobre tendencias, estilos y teorías, quizás podamos obtener un retrato aproximado de esa Unión situada al norte de nosotros y la certeza total de que el relato corto goza allá arriba de una excelente salud

            Entre los textos contenidos en la publicación se incluyen: “Bagres” de Leigh Allison Wilson, “El novillo medio desollado” de Annie Proulx, “Buena gente” de David Foster Wallace, “Fantasma Negro” de Sharon Pomerantz, “Abrazo” de Roxana Robinson, “Rosa Blanca” de Barry Gifford, “Fiesta” de Junot Díaz, “Compasión” de Dorothy Allison, y “La Balsa” de Peter Orner, entre otros.

            El público podrá presenciar el acto de presentación de este libro titulado “Narrativa estadounidense contemporánea”, que tendrá lugar este jueves 06 de marzo a las 7:30 p.m. en el Centro Cultural Chacao, en la Avenida Tamanaco de El Rosal, el cual contará con la presencia de José Luis Palacios y de Junot Díaz (uno de los autores de la publicación), entre otras personalidades. La entrada es libre.

 La Asunción, Margarita, Nueva Esparta, 27 de febrero de 2.008

RAMON VASQUEZ BRITO

PINTOR  DEL  PAISAJE  MARINO

Ramón Vásquez Brito,   pintor del paisaje marino, lleno de tonos brillantes, impregnados de luz, donde el blanco predomina, donde el protagonista es el horizonte, ese que desde su infancia se convirtió en musa inspiradora. El paisaje marino tema reiterativo tiene origen en su infancia… recuerdos que quedan plasmados en “Las Tetas de María Guevara”, óleo que define el inicio de su tendencia paisajística.

-¿Qué es la Pintura? 

- Es la misma existencia

- ¿Cómo se hizo pintor? 

-Desde niño me gusto siempre pintar, mi padre, siempre me apoyo, me regalaba cuadernos y creyones,  yo me acostaba en el piso  y pintaba. A los 13 años me fui a hacer un seminario en Cumaná pero no nací para cura. 

Recibí una beca del estado y fui a estudiar en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas en Caracas

-¿Qué es lo que se plantea cuando se enfrenta a un lienzo en blanco?  

-Yo comienzo y van saliendo cosas

-¿Qué lo inspira?

- El mar, esa transparencia, ese remanso, la luz de Margarita que es muy bella. Recrear un recuerdo, una cosa interna que queda por allí y la manifiesto. 

 - Algún artista que haya sido su referencia o haya influido en su visión del arte

- Muy joven, como estudiante de la Escuela de Artes Plásticas conocí a Reverón, yo lo visitaba todos los sábados en su casa en Macuto, lo veía pintar y eso para mi fue muy importante.

-¿Alguna anécdota?

-En  1950, gané  el Premio Nacional de Artes Plásticas”, fueron 5 mil bolívares, con los cuales viajé a Europa, Ángel Hurtado, compañero mío,  también quería ir   pero no tenía medios económicos. Así que decidí compartir mi pasaje, hablé con Alfredo Boulton,  le pedí cambiar el pasaje de avión por dos de barco, nos fuimos y con 5 mil bolívares conocimos Europa, parece mentira que con 5 mil bolívares conocimos Europa.

-¿Cómo  ve el movimiento artístico a nivel regional y nacional?

- Se está trabajando, hay pintores como Lourdes Millán y en la escultura me gusta mucho Valentín Malaver.

  -Haciendo un balance de su vida artística, diga un momento especial, muy importante para usted

-La Escuela de Artes Plásticas, las conversaciones con los maestros Marcos Castillo y Pedro Ángel González. fueron fundamentales para mí indudablemente.  Recordar mi vida en Coche a la edad de los 8 años, pintar las Tetas de María Guevara, el arranque  el inicio de lo que es mi obra hoy, naturalmente con menos elementos

-Algún  recuerdo de sus visitas a  Reverón

- Conversábamos mucho, todos los sábados hasta que un día sentí un malestar por la forma en que me hablaba. De repente me dijo:” sal,  me tocas la puerta y cuando yo te pregunte quien es tú me dices: Reverón”. Yo salí toque la puerta y cuando le dije que era Reverón, me respondió: “pase adelante Reverón”…en ese momento supe que estaba mal y a los pocos días se lo llevaron.

Desirée Depablos  4.762

 Caracas, 27 de febrero de 2.008

JUAN  SOUKI  DICTA  TALLER  DE  CREACIÓN  ESCÉNICA  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  CHACAO

             Cultura Chacao inició el proceso de inscripciones para el Taller de Creación Escénica “Composición # 1”, que dictará el director venezolano Juan Souki, del 15 al 23 de marzo, en el Centro Cultural Chacao de El Rosal.

            Dirigido a jóvenes artistas entre 18 y 25 años de edad, con experiencia  y/o formación en actuación, dirección, música, diseño y escritura, este taller contempla un aproximado de cincuenta horas, durante las cuales los participantes trabajarán en el desarrollo de un espectáculo multimedia compuesto de mini piezas, interludios, transiciones y monólogos, generados por los mismos participantes.

Serán tratados algunos de los métodos utilizados por el director y sus colaboradores durante el proceso de creación, y los asistentes experimentarán en torno a conceptos de generación de contenido, improvisación, trabajo corporal, viewpoints, gesto, arquitectura y composición.

Entre las técnicas que serán abordadas en este curso se incluyen: memoria corporal y metáfora visual; gesto e improvisación; tempo, movimiento y presencia escénica; teatro y tecnología; yuxtaposición y oposiciones dramáticas, composición inmediata; el cuerpo y el objeto en el espacio.

El resultado final del taller será una muestra pública de las piezas creadas durante los días de trabajo, las cuales serán exhibidas en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, los días 22, 23, 29 y 30 de marzo, a las 7:00 p.m.

Juan Souki posee una importante trayectoria nacional e internacional como director y creador en el área de artes escénicas. Su educación artística se inició en Venezuela y se ha extendido en el tiempo con cortas estadías en Italia y la República Checa. Posee una Maestría con honores de Columbia University (Nueva York), y entre sus mentores se incluyen Anne Bogart, Gregory Mosher, Jean Guy Lecat, Brian Kulick, Wlodmierz Staniewsky, Antón Juan y Arnold Aronson. Residenciado en Nueva York  desde 2004, Souki ha participado el Festival Prelude 06, Live Arts Festival, Performance Space 122, Classic Stage Company, entre otros, y recientemente fue nombrado artista asociado de la prestigiosa compañía Classic Stage Company en Nueva York. En Venezuela ha trabajado con distintas instituciones culturales y en diciembre de 2007 fue el creador y director artístico del espectáculo “El Cascanueces Flamenco”.

Desde el próximo 15 de marzo, este reconocido director ofrecerá sus conocimientos en el Taller de Creación Escénica “Composición # 1”, el cual tiene un costo de Bs.F 200, y será dictado de lunes a sábado de 2:00 p.m. a 9:00 p.m., y los domingos de 2:00 a 7:00 p.m. Las inscripciones deben ser formalizadas en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. Mayor información puede ser solicitada por los teléfonos 953.3990 – 953.8716

 La Asunción, Margarita, Nueva Esparta, 27 de febrero de 2.008

OMAR CARREÑO

LOS  PINTORES  SOMOS  SIMPLES  SERES  HUMANOS

            Omar Carreño, Maestro de siempre, Pintor, escultor y muralista, que formó parte del grupo “Los disidentes”, catalogado por Manuel Quintana Castillo como “ El clásico de los abstractos venezolanos”, ofrecerá parte de su obra en la muestra a inaugurarse este viernes 29 en el Centro de Artes que lleva su nombre ubicado en la Asunción , estado Nueva Esparta.

 - ¿Qué es la pintura? 

-La pregunta me recuerda la que me hizo un profesor en mi primer año en la Escuela de Artes. Le respondí: “es lo que me motivó para entrar aquí a estudiar”, y todavía pienso que estoy estudiando, viviendo, pintando en esa escuela insustituible y fabulosa que es la vida misma, la de nuestro entorno, nuestra ciudad, nuestro mundo. Pintar significa vivir, pero vivir con pasión.

- ¿Cómo se hizo pintor y  escultor?

-Me hice pintor en la Escuela Mariño, en sus pizarrones, en la joyería de mi padre, Daniel Carreño, con tiza en las aceras de Porlamar. La escultura también en la primaria,  en las calles después de la lluvia aprovechando el barro.

- ¿Cómo definiría su pintura?

-Prefiero no hacerlo. Ella y yo cambiamos constantemente.

- ¿Cómo llega al abstraccionismo? ¿Y el expansionismo?

- A finales de la década de los años cuarenta existía una inquietud general entre los jóvenes artistas alumnos de la Escuela (hoy Cristóbal Rojas), los Disidentes de Paris unidos a los de Caracas, por abrir una vía más contemporánea.  Alejandro Otero, con sus “Cafeteras”, dio los primeros pasos de acercamiento; el resto lo hicimos los Disidentes y algunos artistas que no pertenecieron al grupo. Pero el gran salto hacia el abstraccionismo fue 1950, antes de mi viaje a París. Llegué al Expansionismo con mis Polípticos, en 1951. Los proyectos de las “esculturas-poemas transformables” en 1953, y la realización de la Mansión-Luz en el Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia de 1972, han sido los momentos culminantes más importantes de mi carrera. El Expansionismo es el primer movimiento internacional aparecido en Venezuela. Grupos han existido, muchos y muy buenos, pero es algo muy distinto. No quisiera extenderme mucho en este punto. Sólo diré que el Expansionismo sigue vivo y con buena salud...

- ¿Qué es lo que se plantea cuando se enfrenta a un lienzo en blanco? ¿Acude a él con una idea preconcebida?

-La necesidad de pintar es imperiosa, y me pongo a trabajar. Todo es esforzarme, exigirme, dar lo mejor de mí mismo como artista.

- ¿Qué lo inspira?

-La “inspiración” fue un invento del Romanticismo en el siglo XIX. Sirvió para que muchos artistas “bohemios” justificaran su falta de vocación y talento. Para mí, ese fenómeno se resume en una trilogía: vocación-pasión-trabajo, siendo lo más importante el trabajo.

- ¿Qué es lo que hace genial a un pintor?

-Los genios están en los cuentos de hadas. Los pintores somos simples seres humanos.

.- ¿Hay un estado ideal para pintar?

-No hay un estado “ideal” para pintar. El acto creador es un estado muy especial dentro de las actividades del ser humano. 

- Haciendo un balance de su vida artística, diga un momento especial, muy importante para usted.

-Mi participación individual representando a mi país en la Bienal de Venecia de 1972.

 Desirée Depablos/ CNP 4.762

 Caracas, 27 de febrero de 2.008

Regresa en su tercera temporada

NO  ME  ABRACES  POR  E-MAIL

• Divertida obra musical que podrá disfrutarse desde este sábado 1º de marzo hasta el domingo 6 de abril, en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, los sábados y domingos a las 3:00 p.m.

 Después de sus exitosas temporadas en el Teatro Escena 8 y Teatro San Martín de  Caracas,  vuelve No me abraces por e-mail, reflexiva obra para toda la familia, en especial para los más pequeños de la casa, donde cantarán, se reirán, jugarán  y sobre todo la pasarán muy bien en compañía de esta alocada  pandilla que lo que busca es educar mientras entretiene.

 No me abraces por e-mail, de Aníbal Grunn, escrita especialmente para el grupo Pandilla Teatro, busca, por un lado, reflexionar en lo niños y jóvenes que pierden la mayor parte del día en una computadora, así como a sus padres que los dejan todo el día frente a la pantalla, olvidando que existen también los juegos tradicionales, y por otra parte busca rescatar una de las diversiones más antigua pero más viva que ninguna otra: el teatro, que nos hace disfrutar, interactuar con los demás, reír y hasta llorar.

Se trata de una divertida obra musical para toda la familia, en especial para los niños, en la que se muestra una realidad de la sociedad, porque cada día nos perdemos más entre tanta tecnología y nos encontramos con un frío abrazo virtual, por eso: ¡No me abraces por e-mail!

Las letras de las canciones son de Maritza Briceño y Aníbal Grunn, con música de Juan Marcos Blanco y Juan Carlos Aleixandre. Con las actuaciones de Cristina Klatt, Jennifer Colautti, Wills Bonilla, Aliber González y Félix Aníbal Figueroa, este último junto a Fabiola Zerega producen la obra, todos bajo la dirección de John Peña.

La entrada general tiene un costo de 21 Bs. Fuertes (Bs. 21.000,00) y los niños pagarán 16 Bs. Fuertes (Bs. 16.000,00)

 Caracas, 27 de febrero de 2.008

JORGE  PIZZANI  EXHIBE  SU  OBRA  RECIENTE  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  CHACAO

             Hasta el 13 de abril permanecerá en exhibición la exposición “Jorge Pizzani. Obra Reciente”, que presenta actualmente el Centro Cultural Chacao de El Rosal en sus espacios, bajo la investigación de Gabriela Quero y Jimena Guerrero.

 La muestra está conformada por una selección de pinturas de gran formato, en las que el artista venezolano Jorge Pizzani asume un profundo rigor por la condición humana a través de algunas figuraciones, y retoma la fuerza de su dibujo, luego de pasar por diversas etapas en su trabajo creativo a lo largo de 30 años de trayectoria artística.

Personajes que reflejan la gestualidad reflexiva, la interioridad de los seres humanos, y la fuerza de la psique de la mirada de rostros que de alguna manera inquieren y cuestionan al espectador, protagonizan esta individual donde el autor exhibe toda una simbología con la que ha venido trabajando, y que según él explica, tiene que ver con una perspectiva aérea de los personajes de las obras.

Asimismo, algunos temas universales con los que ha trabajado Pizzani, como son el origen del mundo, la muerte y la magia entre otros; son el hilo conceptual que hace de esta propuesta un sólido cuerpo de trabajo.

Nacido en la ciudad de Acarigua en 1949, Jorge Pizzani ha exhibido su trabajo en museos y galerías de Venezuela, Estados Unidos, Francia, Brasil, Alemania e Italia. A partir de la década de los 80, comenzó una línea de trabajo que ha sido constante a través del tiempo, y que le ha dado un significativo lugar en el ámbito de las artes visuales en Venezuela, como uno de los grandes pintores de nuestra época, cuya obra ha mantenido una visión contemporánea.

El público tendrá la oportunidad de apreciar hasta el 13 de abril la obra de este artista, en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. El horario de exposición es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

 Caracas, 27 de febrero de 2.008

Al Ateneo de Caracas

LLEGA EL CIRCO DE LOS SUEÑOS

            Desde este sábado 1º de marzo, el Grupo Actoral Contratipo  estará presentando en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas  El Circo de los Sueños, un musical cargado de mucha magia, de Indira Páez y dirigida por Dairo Piñeres, con música original de Frank Quintero y Omaris Pérez.

            Mariana, una joven soñadora y de buen corazón, vive, junto a los pequeños Abril, Tobías y Tara, una vida miserable bajo el yugo de la malvada Eulalia, quien los obliga a salir a la calle desde muy temprano a buscar dinero para comer. Pero esto no es obstáculo para que la hermosa Mariana deje de sonreír y soñar. Por el contrario, conserva la esperanza de que algún día un valiente príncipe la rescatará y se convertirá en una gran bailarina.

Un buen día, mientras trabajaban, una vistosa caravana de circo llega a la ciudad, integrada por Don Michelino, el mago Aitor, los payasos gemelos Mara y Maraco, y la vanidosa domadora de perros, Astrid. Los niños, maravillados, se acercan curiosos y son bien recibidos por los recién llegados.

Como por arte de magia, Mariana y Aitor quedan flechados, y el mago, enamorado, decide rescatar con la ayuda de sus amigos a su amada  y a los pequeños de las garras de Eulalia. Cuando al fin la villana es castigada y los pequeños son liberados, todos aprenden la lección de que los sueños hay que seguirlos y no hay que detenerse ante ningún obstáculo, que la vida está llena de colores, de magia y de ilusión.

El elenco está integrado por Liliana Meléndez, Andreína Álvarez, Dayana López, Daniela Vielma. Thalia Estrada, José Manuel Suárez, Douglas Guerrero Navas, Jean Carlos Du Boulay, Yurubí Soto, Fernando Moreno y Janset Rojas.

El Circo de los Sueños se estará presentando en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, del 1º al 30 de marzo, los sábados y domingos a las 3:00 p.m. Costo de la entrada única general 29 Bs. Fuertes (Bs. 29.000,00)

 La Asunción, Margarita, Nueva Esparta, 26 de febrero de 2.008

MARCO MILIANI

LA  PINTURA  ES  COMO  EL  AIRE…  SIN  ESO  NO  PUEDO   VIVIR

Marco Miliani, pintor y arquitecto, nacido en Valera es otro más de los que seducidos por sus bellezas naturales ha elegido la isla de Margarita para establecerse,      ha investigado diferentes técnicas y soportes para expresar su mundo interior, pasando por diversos temas, técnicas y estilos, “Cada vez utilizo menos elementos en mi pintura” comenta.   

-¿Que es la Pintura?

Para un pintor es su razón de existir, es como el aire, sin eso no puede vivir, es un oxigeno permanente, la necesidad de encontrarse a través de una expresión visual.  

- ¿Qué fue primero, la arquitectura o la pintura?

-Creo que fue simultáneo, la arquitectura también es una forma de expresión, del dominio del espacio, otro espacio pero también es el espacio, las dos surgieron al mismo tiempo y las dos se hablaron al mismo tiempo.  

  - ¿Como definiría su pintura?

-Es la expresión de un mundo interior que se traduce en formas  distintas  con recursos diferentes, con facturas tomadas a veces de técnicas totalmente distintas,  yo trabajo con todo lo que me permita expresarme  

- ¿Qué es lo que se plantea cuando se enfrenta a un lienzo en blanco?

- El primer sorprendido de lo que sale de la tela soy yo!, pero creo mucho en el dominio consciente de la acción  del acto creador. La pintura es un diálogo entre lo que uno hace y lo que uno es.  

 - ¿Qué lo inspira?

-De un tiempo para acá, la naturaleza, formas naturales pero que no responden a un  retrato de la naturaleza. Yo no soy un espejo, comparto con mi mundo interior y lo utilizo como recurso plástico. En este caso la hoja individual como hecho solitario o la hoja en conjunto como una hojarasca. Anterior a esto fue el signo, o sea la especulación del gesto comunicativo del hombre tomado como un recurso plástico.  Estuve un tiempo , más de 10 años trabajando con espacios internos, el mundo de la soledad interna, sin personajes, ciertos cuadros que trataban de llevar al espectador la expresión mía de mi mundo interior, llevarlo a algo muy sublime de gran intimidad y de gran soledad.   

 - ¿Que significa para usted esta muestra en la que comparte con  compañeros de aula, premios y experiencias?   Alguna  anécdota que recuerde 

- A Omar Carreño lo conozco desde hace mucho tiempo igual que a Hurtado, a Vásquez Brito desde hace menos tiempo. Carreño y yo fuimos compañeros del Grupo Sardio a finales de los 50, hemos estado muy cerca siempre. A Hurtado lo  conozco  incluso antes de ser reconocido como pintor.

 - Algún artista que haya sido su referencia o haya influido en su visión del arte

- Manuel Quintana,  con todo lo que nos separa ahora, es  mucho más es lo que nos une , es la profundidad del arte, la expresión y lo más sublime del ser…más que una circunstancia que yo creo que es pasajera

-¿Hay un estado ideal para pintar?

-Si, lo hay, no creo en inspiración. Hay un estado de sosiego para mí, de tranquilidad espiritual, de comunión con una atmósfera que lo guía a uno lentamente. Y hay también estados conflictivos que se prestan, que tienen que salir de alguna forma y para un artista es a través del arte. Son válvulas de escape, maneras de sacar el demonio o el ángel.

 - Haciendo un balance de su vida artística, diga un momento especial…muy importante para usted

-Estando en Mérida, que me llamaron para ofrecerme la Dirección del Museo de Bellas Artes en Caracas.  

-Una anécdota

- En el año 55, en plena efervescencia de Pérez Jiménez, yo vivía con Adriano González León y pasaba unos días con nosotros Carlos Contramaestre, entonces inventamos hacer una exposición bailable en el apartamento, en aquellos tiempos las galerías eran muy sofisticadas, nosotros estábamos en plena protesta contra todo el establecimiento. Ese día también se armaron obras de teatro y allí Omar Carreño hizo de mimo y también Jacobo Borges. Ese fue el comienzo del grupo Sardio, integrado inicialmente por Adriano, Rodolfo Izaguirre, Luis García Morales, Juan Liscano Guillermo Sucre entre otros.

Desirée Depablos   4.762

 La Asunción, Margarita, Nueva Esparta, 26 de febrero de 2.008

Gobernación y el IACENE invitan

INAUGURACIÓN  DE  MUESTRA  ”MAESTROS  SIEMPRE”

·       Ángel Hurtado, Ramón Vásquez Brito, Marco Miliani y Omar Carreño reunidos en el Centro de Artes Omar Carreño

 Este viernes 29 de febrero, a las 10:00 am,  la Gobernación del Estado Nueva Esparta y el Instituto Autónomo de Cultura, inaugurarán   la exposición de Pintura “Maestros Siempre”,  en el Centro de Artes Omar Carreño ubicado en  Asunción.

            La muestra que contó con la curaduría de Florangel  Rodríguez, es una retrospectiva que incluye obras de cuatro maestros de las artes plásticas nacionales como son: Omar Carreño,  Ramón Vásquez Brito, Marco Miliani y Ángel Hurtado, quienes asistirán a esta cita, acompañados por el Gobernador Morel Rodríguez y destacadas personalidades del quehacer cultural insular.

             “De lo más profundo de paisajes interiores de Omar Carreño expresados en el lenguaje abstracto, de suaves playas infinitas protegidas por grandes peces invisibles de Ramón Vásquez Brito, de acumulaciones de ardientes y caleidoscópicos tepuyes de fuerte  cromatismo de Ángel Hurtado y de poéticos y melancólicos fragmentos de la naturaleza de Marco Miliani, se muestran las diferentes visiones que de la naturaleza ofrecen estos maestros de siempre”, acotó la Dra. Bélgica Rodríguez, reconocida crítico de arte.

   “Desde el punto de vista de lo rigurosamente plástico, cada uno de ellos ha templado la forma, el color y el espacio, para que el arte le perteneciera como bien propio heredado de lejanos dioses al brindarles las luz de sus antorchas estrelladas”, concluyó.

Maestros Siempre

Ángel Hurtado

“Es la satisfacción de compartir con personajes y amigos que quiero, ver las diferencias  que hay entre el trabajo de todos, cada uno en su estilo”,

Marco Miliani

“A Omar Carreño lo conozco desde hace mucho tiempo, fuimos compañeros del Grupo Sardio a finales de los 50, hemos estado muy cerca siempre, a Ángel Hurtado lo  conozco  incluso antes de ser reconocido como pintor y a Vásquez Brito desde hace menos tiempo”

Ramón Vásquez Brito

 Es muy interesante haber logrado esta muestra, imagínate  compartimos en la Escuela de Artes Plásticas

Omar Carreño  

Para mí reviste mucha importancia desde el punto de vista profesional y sobre todo humano. Hurtado y yo convivimos la crisis de 1950 de la Escuela Cristóbal Rojas en Caracas. Con Miliani, formaba parte del Grupo Sardio y estuvimos participando en la última exposición de la Galería Sardio, en 1957, cuando la policía allanó el local; perdimos nuestras obras y cerraron la galería.   

Desirée Depablos/ CNP  4.762

 Caracas, 25 de febrero de 2.008

POR CENTENARIO DE RÓMULO BETANCOURT

CICLO  DE  CHARLAS  SOBRE  DEMOCRACIA

 En el marco del centenario del nacimiento de Rómulo Betancourt, se dará inicio a un ciclo de charlas sobre la Democracia en Venezuela, este miércoles 27 de febrero a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, bajo la organización de la Fundación Rómulo Betancourt, la coordinación de Carlos Alarico Gómez y el apoyo de Cultura Chacao, con entrada libre.

La primera sesión del ciclo estará a cargo del profesor Naudy Suárez, quien presentará una ponencia titulada “Es relativamente fácil ser un político, pero, ¿Lo es ser un gran político? El caso de Rómulo Betancourt”, en la que realizará una aproximación a este líder político y ex presidente venezolano, resaltando sus virtudes intelectuales y morales, así como también sus excepcionales aportes para la implantación de la democracia moderna  venezolana, desde 1928 hasta su muerte.

Nacido en el Estado Lara, Naudy Suárez Figueroa es Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Central de Venezuela, con Post-grado en Estudios Latinoamericanos en el Instituto de Altos Estudios de la América Latina de la Sorbona, en París. Durante varias décadas se desempeñó como profesor de cátedras relacionadas con la ciencia política en el Colegio Universitario Francisco de Miranda, la Universidad Central de Venezuela, la Universidad Simón Bolívar y la Universidad Santa María. Es autor de más de una veintena de ensayos sobre historia de las ideas políticas en Venezuela, incluyendo varios títulos relacionados con la figura y el pensamiento político de Rómulo Betancourt.

Entre las otras charlas que se incluyen en este ciclo se cuentan: “La formación del primer partido de masas 1936-1945”, a cargo de Carlos Canache Mata (26 de marzo); “La revolución de octubre.1945-1948”, con Carlos Alarico Gómez (28 de abril); “El exilio de la dictadura militar 1949-1958”, con Mirela Quero de Trinca (28 de mayo); y “El primer gobierno constitucional democrático 1959-1964”, a cargo de Fernando Luis Egaña (25 de junio).

Todas las charlas tendrán lugar en el Centro Cultural Chacao, a las 7:30 p.m., comenzando este miércoles 27 de febrero con la ponencia “Es relativamente fácil ser un político, pero, ¿Lo es ser un gran político? El caso de Rómulo Betancourt”. El Centro Cultural Chacao está ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

 La Asunción, Margarita, Nueva Esparta, 24 de febrero de 2.008

ANGEL HURTADO

 “QUISIERA  PINTAR  EL  SILENCIO  DE  LOS  TEPUYES”

Ángel Hurtado, pintor, fotógrafo, cineasta, nacido en el Tocuyo y radicado en la isla de Margarita desde hace 12 años, cansado de la civilización y del intelectualismo decidió instalar su taller con el mar como escenario principal.  Ahora se prepara para la inauguración  de una muestra que incluye obras suyas y de otros grandes maestros como son: Ramón Vásquez Brito, Marco Miliani y Omar Carreño, con quienes ha compartido   vivencias en el plano personal y profesional, en  aulas de estudio y sobre todo una pasión… la pintura. 

 -¿Qué es la Pintura?

Para mi es mi vida, es un virus, yo nací con eso

 -¿Y el cine y la fotografía?

- Mi padre era dueño de un cine en el Tocuyo y yo me volví proyeccionista. Me fascinaba, veía las películas pero no me interesaba el argumento, me fijaba cuando me gustaba un cuadro y al siguiente día cuando tenía que rebobinar la película, cortaba el pedacito. Tenía una colección de fotogramas impresionante.  

-¿Cómo definiría su pintura?

-Para mi es abstracta, no son cuadros figurativos, son paisajes subjetivos, mis tepuyes no son documentales, los invento aquí en mi taller porque irse allá y copiarlos no tiene sentido. Quisiera pintar el silencio que hay en los tepuyes, es tan espeso que se puede tocar, es un silencio multiplicado. En un principio los pintaba sin darme cuenta, no los conocía sino por fotos. Después de haberlos visitado le di una sensación más subjetiva de inmensidad, nunca imaginé eso tan  grandioso y sobre todo tan puro.  

- ¿Qué es lo que se plantea cuando se enfrenta a un lienzo en blanco?

-Es lo peor que le puede pasar a un artista, es como ver un vacío, un precipicio, uno dice que hago, me tiro o no me tiro, es lo mismo que un escritor con una página en blanco

-¿Qué lo inspira?

- Me cualquier cosa bella en estos momentos son los tepuyes y el mar, paso horas mirándolo. El paisaje se presta a miles de interpretaciones,  cuando veo algo en un paisaje que no me gusta, lo elimino, es el proceso de síntesis.

 -Algún artista que haya sido su referencia o haya influido en su visión del arte

 - Reverón en primer lugar, de el aprendí el rigor de la pintura, a pesar de que era loco, es la pintura más cuerda que pueda haber y Pedro Ángel González fue un gran profesor un gran amigo, me enseñó los valores, la gama de intensidad de color que es esencial en la pintura y en la fotografía.

  -  Podemos   sensibilizar a nuevas generaciones a través del arte?

- Sensibilizar a la gente es una tarea imposible. Estoy haciendo ahora un libro sobre “La Margarita” de Alfredo Boulton, publicado en  el 81,  fue el primero que llamo la atención sobre el destrozo de las tradiciones y  de las bellezas naturales, hacia un llamado a la gente… estaba horrorizado.   Ese es uno de los propósitos de mi  libro. Voy a hacer énfasis  en la ecología, la isla ha progresado,   pero el turismo es un arma de doble filo por un lado trae dinero pero por el otro lado destroza.  

 -¿Como se complementan la pintura y la fotografía?

-Son cosas interactivas, cuando estoy pintando pienso en las luces, es como si estuviera fotografiando y viceversa, cuando miro por el visor de una  cámara, estoy pintando, estoy componiendo un cuadro,  lo que cambia es el instrumento,  pero para mi son dos artes plásticas, tienen la misma categoría.  

-Haciendo un balance de su vida artística, diga un momento especial, muy importante para usted. 

-Lo acabo de pasar en este momento con la exposición retrospectiva que estoy realizando en Caracas. Son 50 obras y nunca las había visto todas juntas, me impresionó mucho, fue ver toda mi carrera el panorama de una vida,   no me decepcioné.

 Desirée Depablos  CNP/ 4.762

 Caracas, 22 de febrero de 2.008

AFFAIR MAGAZINE, EN SU  OCTAVA EDICIÓN, NOS PRESENTA A

JESSICA  GRAU  Y  SUS  SECRETOS  EN   “POR  UN  POLVO”

 Affair Magazine, La Revista de Moda y de Colección, que  ha logrado posicionarse en el mercado como “la revista boutique” y como vitrina de promoción del talento nacional,   tiene en portada de su octava edición a Jessica Grau, espectacular actriz  quien está dando de que hablar en el mundo del cine por ser protagonista de  dos películas venezolanas de alta factura y taquilla: “Cyrano Fernández” y “Por un Polvo”.

En la portada Jessica nos luce un sugestivo atuendo de La Vie en Rose y en las páginas centrales viste diseños de Guillermo Forero. Además, los asiduos lectores de Affair, podrán enterarse con lujo y detalles sobre sus inicios y hacia donde va el trabajo de La Grau, todo esto complementado con una impecable sesión  fotográfica de  Franca Franchi.

Esta octava edición, diseñada con mucha inspiración brasileña, estrena dos nuevas secciones donde lo primordial serán las reseñas y comentarios, sobre todo lo que sucede alrededor del  Séptimo Arte en Venezuela, a cargo de Rafael  Straga y una página dedicada completamente a informar sobre todo lo que pasa en el mundo de la moda a nivel nacional e internacional.

En la sección Pasarela Nacional, la octava edición hace un repaso de lo que fue La Pasarela Mérida 2008, considerada un nuevo puntal de referencia para la moda venezolana. En el ámbito internacional, se presenta lo captado por la lente de Affair Magazine durante su presencia en La Semana de la Moda de Río de Janeiro.

Una semblanza del recordado Gianni Versace, ocupa los espacios de la sección Historia de La Moda.

En “Al Desnudo” Affair Magazine “desnuda” a la bella Rebeca Moreno, quien ha logrado destacarse por su trabajo en la fuente de arte y espectáculos en la T.V. venezolana y ahora dedicada además al campo de la orfebrería. Allí sus seguidores podrán enterarse  detalles de su vida y carrera, profundizando un poco más acerca de las intimidades de esta diva del periodismo y del entretenimiento.

En la nueva edición de Affair, la salud dedica su espacio a los valiosos consejos de cómo obtener un perfecto dorado sin complicaciones  a través de los autobronceadores Quicksun. Por último, en materia de nutrición, El Doctor Carlos Lanz ofrece tips de importancia para seguir con éxito, su dieta de los puntos.

 Caracas, 22 de febrero de 2.008

A partir del lunes 25 de febrero

CINEASTA  ALEMANA  DICTA  TALLER  DE  PRODUCCIÓN  CINEMATOGRÁFICA  INFANTIL

La Fundación Cinemateca Nacional, el Laboratorio del Cine y el Audiovisual del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y el Goethe Institute  han unidos esfuerzos para realizar desde este lunes 25 al viernes 29 de febrero un taller de guión para producciones infantiles de bajo presupuesto.

 La actividad será dictada por la directora, guionista y periodista alemana Ellen Kleila, quien será la encargada de adentrar a los participantes en el mundo de la escritura del guión, la planificación de la producción, la grabación y montaje de historias de ficción para niños de bajo presupuesto y muy alta calidad. 

Kleila trabaja desde 1987 para las televisoras alemanas ZDF, 3 Sat, KI.KA y Arte, donde se ha desempeñando como autora y directora de seriados y documentales infantiles, juveniles y especiales. También tiene experiencia como escritora.

 Este taller se estará dictando en el Congreso Bolivariano de los Pueblos, Edif. Anauco, Nivel Ofc 1, Parque Central.

Caracas, 22 de febrero de 2.008

Exposición en el Ateneo de Caracas

“MADE  IN  GERMANY  ARQUITECTURA  +  RELIGIÓN"

             Este domingo 24 de febrero, a las 11:00 de la mañana, el Ateneo de Caracas inaugura en la Galería Los Espacios Cálidos “Made in Germany Arquitectura + Religión”, la segunda de una serie de exposiciones temáticas organizadas por el Goethe– Institut sobre la arquitectura alemana contemporánea.

             Esta muestra fue realizada en el 2004 y Caracas es la primera estación de su viaje itinerante por Latinoamérica.

            La exposición, que incluye tanto textos explicativos como fotografías y maquetas, muestra de manera ejemplar nueve construcciones religiosas creadas en Alemania en los últimos años, entre las que están iglesias, una sinagoga, salas de exhibición y un crematorio.

            La vida religiosa contemporánea en Alemania está signada por dos corrientes cristianas mayoritarias. Alrededor del 70% de la población pertenece a la Iglesia Evangélica o a la Iglesia Católica, 25% no pertenece a ninguna confesión religiosa, 4% son musulmanes y el 1% pertenece a la religión judía. El trabajo de investigación realizado por el Goethe-Institut y la Galería Aedes de Berlín, mostró desarrollos arquitectónicos innovadores en Alemania en los años recientes, en especial en el caso de la construcción de iglesias cristianas.

            Los nueve ejemplos que se presentan en esta muestra, pueden ser vistos como lugares de calma y meditación, pero según las idiosincrasias características de nuestros tiempos, los cuales vienen marcados por la contrariedad y la simultaneidad. Ellos ejemplifican las maneras en que jóvenes arquitectos integran el carácter artístico de la arquitectura religiosa, junto con su función devocional, y la variedad de maneras en las cuales esto es resuelto.

            “Made in Germany Arquitectura + Religión”, estará  en el Ateneo de Caracas hasta el domingo 30 de marzo, de martes a domingo de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.

 Caracas, 20 de febrero de 2.008

Este jueves 21 de febrero en la Sala Cabrujas
CULTURA  CHACAO  Y  FUNDACIÓN  ESPACIO  INICIAN  CHARLAS  DE  ARQUITECTURA  Y  CIUDAD

Un ciclo de charlas sobre temas de la arquitectura contemporánea titulado “Conversaciones de Arquitectura y Ciudad”, iniciarán Cultura Chacao y la Fundación Espacio este jueves 21 de febrero a las 7:00 p.m., en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, con una charla a cargo de la arquitecta y artista plástica venezolana Elisa Silva, con entrada libre.
En este primer encuentro del ciclo, Elisa Silva mostrará su trabajo de investigación “Representación y Percepción de la Ciudad”, con el cual obtuvo el Premio Roma en la Academia Americana de Roma (2005-2006).
Según explican los organizadores, “Traducir el tejido de una ciudad en representación gráfica es reconstruirla con un lenguaje y una estructura nueva. Las imágenes son fines en sí mismos que reciben una interpretación calculada del autor, quien introduce distorsiones y transformaciones del espacio en dos dimensiones”.
Nacida en 1975 en St. Louis, EEUU, Elisa Silva posee estudios de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar de Caracas (Venezuela), en la Universidad de Harvard (EEUU) y en Eidgenössische Technische Hochschule en Zurich (Suiza). A lo largo de su carrera, ha presentado su obra en diversos concursos internacionales y exhibiciones en Estados Unidos, Italia, España, Francia, Grecia, Alemania y Chile, entre otros países, obteniendo diversos premios y reconocimientos.
El ciclo de “Conversaciones de Arquitectura y Ciudad” tendrá lugar el tercer jueves de cada mes a las 7:00 p.m., comenzando este jueves 21 de febrero, en la Sala Cabrujas ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes c/c Avenida Francisco de Miranda, C.C. El Parque. La entrada es libre.

Porlamar 20 de febrero de 2008

  Este jueves 21

LECTURAS NO LEÍDAS

·        Exposición Fotográfica de José Voglar  en Librería del Sur en la avda. Aldonza Manrique

       Este jueves 21 de febrero, a las 7:30 pm, el Fotógrafo José Voglar inaugurará una Exposición Fotográfica en Librería del Sur ubicada en la Avenida Aldonza Manrique, en  Porlamar. La muestra es un compendio de 15 fotografías, resultado según el artista de un andar por Venezuela, fotografiando petroglifos y permanecerá un mes en exhibición.“Los fotografiaba como quien fotografía una obra en un museo tratando de imaginarme porque habian escogido esa piedra y no la de al lado para hacer su dibujo”.

        A su paso por los estados Barinas, Carabobo, Falcón y Bolívar, entre otros, a través de sus lecturas, indagando con la gente y caminando, encontró los petroglifos que registro con su lente en numerosas imágenes,  entre ellas las que ahora presentará en esta muestra. “A ciencia cierta no sabemos porque ni para que, pero no cabe duda de que los aborígenes que poblaron estas tierras, convertían una roca en lienzo…no los entendemos, pero sí nos interesan… Quizás para entender lo escrito en estas piedras baste con entender porque hoy en día se escribe, se dibuja y se pinta. Indudablemente la motivación es la misma. Lo ha sido desde las cavernas hasta internet. Y no todo lo hecho es arte”.

        Las imágenes que nos ofrece Voglar registran huellas   ancestrales que datan de más de 500 años, algunas hasta 2000. “En algunas se notaba como escribían unos encima de otros como si lo hicieran durante mucho tiempo en la misma piedra.”

Desirée Depablos  CNP 4.762

 Caracas, 18 de febrero de 2.008

DOCUMENTALES  DE  CINE  ARCHIVO  BOLÍVAR  FILMS  SE  PROYECTAN  EN  EL  CCCH

             Dos documentales de la Colección de Cine Archivo Bolívar Films serán proyectados los días jueves 21 y viernes 22 de febrero a las 7:30 p.m., respectivamente, en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

El jueves 21 se llevará a cabo el estreno al público del cortometraje “Reventón. Los inicios de la producción petrolera (1883-1943)”, seguida de una discusión del tema con las ponencias de Alberto Quirós Corradi, Luis Pedro España, Gustavo García; mientras que el viernes 22 será proyectada la película “Rómulo Betancourt. Génesis y Vigencia de la Democracia”, conjuntamente con la Fundación Rómulo Betancourt, en el marco de la conmemoración del centenario del nacimiento de este político y ex presidente venezolano.

Con guión y dirección de Carlos Oteyza, “Reventón. Los inicios de la producción petrolera (1883-1943)” cuenta a través de un viaje a  tiempos remotos, la historia de cómo comenzó a desarrollarse la explotación petrolera en nuestro país, y al mismo tiempo responde una serie de interrogantes en torno al tema, por medio de un relato ameno y profundo, lleno de imágenes inéditas que facilitan el entendimiento de la realidad actual del país.

¿Cuándo se inicia la producción artesanal e industrial de petróleo en Venezuela? ¿Quienes realizan la primera búsqueda intensiva de yacimientos en el país? ¿En que año comienzan las perforaciones bajo el agua del Lago de Maracaibo?, son algunas de las preguntas que encuentran respuesta en este film, de manera precisa y veraz, a lo largo de 54 minutos de duración.  

Por su parte, la cinta documental “Rómulo Betancourt. Génesis y Vigencia de la Democracia”, dirigida por Rodolfo Restifo, narra la vida de uno de los personajes más influyentes en la evolución política del siglo XX venezolano, a partir de un valioso material fílmico inédito y del propio testimonio de Rómulo Betancourt.

La cita es para los días jueves 21 y viernes 22 de febrero a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es totalmente gratuita.

 Caracas, 18 de febrero de 2.008

El miércoles 20 de febrero

CEROUNO  LANZA  SU  PRIMER  DISCO  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  CHACAO

Luego de cinco años de trayectoria dentro de la movida electrónica de Caracas, la banda Cerouno presentará su primera producción discográfica titulada “Atari Amor”, a través de un concierto gratuito que tendrá lugar este miércoles 20 de febrero a las 7:30 p.m. en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con el apoyo de Barbarella Eventos y Rübor Booking.

Un dúo integrado por Javier Otero (teclados, secuencias, vocoder, voz) y Alejandro Suárez (bajo, secuencias, voz), conforman esta agrupación que proyecta su música a través de computadoras, cajas de ritmo y sintetizadores, que combinados con los sonidos de la guitarra eléctrica y el bajo, generan una propuesta musical que se pasea entre el dance, el new wave, y el sinthpop de los años 80, con algo de punk, rock y pop.

            Sus líricas, llenas de subjetividad, contienen un toque de oscuridad y melancolía. Hablan de soledad y extrañeza ante el mundo, de desamor, de rabia, y contrastan con las melodías pegajosas y los aplausos ochenteros de la música.

            “Refresco”, “Atari Amor”, “No Entiendes”, “Misil”, “Soy”, “Válvula”, y “Héroe”, son algunos de los temas que podrán escucharse en esta presentación, que contará además con la ambientación y decoración de Barbarella Eventos, así como también, con la participación Kuámasi González (guitarra), Claudio Ramírez (bajo e ingeniero de sonido), Vj Mute y Vj Rei (visuales y videos), Dj Alma (Dj residente de los eventos de la banda), y la amenización musical de Dirty Alexxx Dj set.

            La cita para este miércoles 20 de febrero a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

 Caracas, 18 de febrero de 2.008

Bajo la organización de Cultura Chacao y la Embajada de España

FACTO  DELAFE  Y  LAS  FLORES  AZULES  TRAEN  SU  MÚSICA  DESDE  ESPAÑA  AL  CCCH

 Una nueva temporada de su ciclo de conciertos “Domingo Sonao”, iniciará Cultura Chacao este domingo 24 de febrero a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural de El Rosal, con la presentación gratuita de la agrupación española “Facto Delafe y Las Flores Azules”, que ofrecerá esta institución conjuntamente con la Embajada de España.

Marc Barrachina (Facto) en las bases, Oscar D'Aniello (Delafe) como vocalista y autor de las letras, y Helena Miquel (voz y coros), conforman este grupo procedente de Barcelona, cuya propuesta musical se caracteriza por la presencia de estructuras pop mezcladas con ritmos hip hop (o más exactamente trip hop), así como por la ausencia aparente del estribillo en muchos de sus temas.

Positivas y críticas al mismo tiempo, las letras de sus canciones mezclan el lirismo con el parafraseado típico del hip hop, constituyéndose en uno de los puntos fuertes del grupo, y en cuanto al ritmo, poseen un tempo delicadamente tranquilizador en el que se combinan bases electrónicas, percusiones y teclados, con pequeñas dosis de atmósferas orquestales.

“Enero en la Playa”, “Mar El Poder del Mar”, “Mediterráneo”, “Fuzz”, “1” y “La Metavolante”, son algunos de los temas de su producción discográfica titulada “Facto Delafe y Las Flores Azules vs. El Monstruo de las Ramblas”, la cual podrá ser escuchada en este concierto que tendrá lugar el domingo 24 de febrero a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es totalmente gratuita.

 Caracas, 13 de febrero de 2.008

Elegante encuentro

 Presidente de Canarias agasajó a los medios en su  visita a Venezuela

El excelentísimo Presidente del actual Gobierno de Canarias, Don Paulino Rivero Baute ofreció una cena de gala a los medios de comunicación social en los espacios de la L´Albufera en el Hotel Meliá Caracas, con motivo de su primera visita al país como presidente encargado.

 En su saludo, Rivero Baute agradeció la presencia de la amplia representación de medios asistentes al acto y manifestó estar muy complacido de hallarse nuevamente en el país y poder saludar a la  comunidad canaria que reside en Venezuela.

 El nutrido grupo de profesionales de la comunicación pudo disfrutar de un ameno encuentro colmado de fraternidad y camaradería. La velada estuvo amenizada por las voces del reconocido trío Los Hermanos Rodríguez quienes dieron, una vez más, muestra de su virtuosismo y calidad musical. 

El presidente Rivero Baute  cumplirá una apretada agenda que contempla encuentros con distintos organismos y entidades canarias, comenzando el jueves 14 con una Ofrenda al Libertador y al Cacique Guaicaipuro en el Panteón Nacional; audiencias con diversos Ministerios de la República y un encuentro con la colectividad Canaria  en el Hogar Canario Venezolano. El viernes 15 se inicia la gira por  el interior del país con la visita al Municipio Los  Salias,  así como los estados Aragua, Lara y Vargas.

 Caracas, 12 de febrero de 2.008

SÓNICA TRAE SU MÚSICA PUNK  AL CENTRO CULTURAL CHACAO

            Un concierto a cargo de la agrupación venezolana “Sónica”, ofrecerá Cultura Chacao este domingo 17 de febrero a las 5:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, con entrada libre.

            Considerada como la banda representante del punk nacional, “Sónica” presentará en este concierto su segunda y más reciente producción discográfica, titulada “Lo que escribo sobre ti”, la cual fue grabada en Caracas en los estudios Lemon Pie Music y mezclada en Fuller Sound Studios en Miami, Florida (USA) por el Ingeniero de Mastering Michael Fuller, conocido por sus trabajos para músicos como Shakira, Lenny Kravitz, Eric Clapton y Juanes, entre otros.

“Lo que escribo sobre ti” contiene 14 temas que se pasean por el amor, el desamor, la melancolía y el optimismo, entre los que se incluyen: “Sueño”, “Adriana”, “Escúchame”, “Broken”, “No lo entiendo”, “Escribo sobre ti”, “Ya verás” , “Una vez más”, “Mi Error”, “A fin de cuentas”, “Esta vez”, “No intentes detenerme”, Polo de la Soledad”  y “Camino”.

Ricardo Sosa (guitarra y voz líder), Leo Borges (bajo), María Imhof (guitarra) y Martín Imhof (batería), integran esta banda que desde su formación a finales de 1998, se ha dedicado a representar el género punk en diversos escenarios del país, así como en el exterior junto a talentos internacionales como: 2 minutos (Argentina), Pulley (USA), Los Tetas (Chile), Belvedere (Canadá), Los Boomkers (Chile), El Gran Silencio (México), Pluramon (Alemania), Panda (México), Allison (México), Los Boomkers (Chile), entre otros.

El público tendrá la oportunidad de apreciar el talento de estos jóvenes el domingo 17 de febrero a las 5:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, donde este grupo se paseará por las diferentes canciones que conforman su segunda placa. La entrada es totalmente gratuita.

 Caracas, 12 de febrero de 2.008

Vuelve  a  Corp  Banca  la  magia  de  la  Semana  japonesa

Los aficionados de la cultura japonesa tendrán nuevamente la oportunidad de disfrutar de lo mejor de las distintas modalidades de las artes milenarias
japonesas, que podrán apreciarse entre el 20 de febrero y el 2 de marzo de 2008 en los espacios del Centro Cultural Corp Banca.

 Caracas, 12 de febrero de 2.008

UNIPERSONALES  DE  ROMMEL  NIEVES  PRESENTA  CULTURA  CHACAO  EN  SALA  CABRUJAS

            Cultura Chacao presentará este fin de semana un espectáculo de danza a cargo del bailarín, coreógrafo y docente venezolano Rommel Nieves, titulado “An-dando, Re-visión”, a través de dos funciones que tendrán lugar este sábado 16 y domingo 17 de febrero a las 7:00 p.m., en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, con entrada libre.

            Concebido por Rommel Nieves y producido por su compañía 100% imPRO, este montaje está conformado por un conjunto de unipersonales y viene a ser un estudio de la pieza “An-dando”, la cual fue estrenada hace un año por Nieves, como fruto del trabajo con el músico Daniel Calvo junto a Ángela Hernández, en el que la experiencia sonora fue fundamental acompañante de una creación física puramente experimental que dio como resultado un solo de 15 minutos del mismo nombre, según cuenta el autor.

            “Ahora me dispongo a realizar una re-visión de este trabajo, dando una mirada atrás para reflexionar cada paso dado, con la intención de seguir adelante en el campo de la creación y del constante crecimiento, donde la experiencia de vida juega un rol muy importante”, afirma Rommel Nieves.

“An-dando, Re-visión no es más que una propuesta franca y abierta de cambio y de búsqueda hacia una compresión del espacio escénico y el hecho coreográfico. Es un estudio de mi proceso como solista en la danza durante el 2007, en el cual he compartido mi trabajo y experiencias con públicos diversos”.

Los amantes de la danza podrán apreciar este trabajo, a través de dos funciones que tendrán lugar los días sábado 16 y domingo 17 de febrero a las 7:00 p.m., en la Sala José Ignacio Cabrujas, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes, C.C. El Parque (al lado de Parque Cristal). La entrada es gratuita.

 Caracas, 12 de febrero de 2.008

Del 15 al 19 de febrero en las salas del país

 RETROSPECTIVA  DE  JOHN  PETRIZZELLI  EN  LA  CINEMATECA

En el marco del estreno del largometraje María Lionza, aliento de Orquídeas, la Fundación Cinemateca Nacional, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, presenta una retrospectiva del trabajo realizado por el director caraqueño John Petrizzelli.

 A partir del 15 de febrero en la Cinemateca-Gan, y del 16 de febrero en las salas de Maracay, Guacara, Barinas, Acarigua, San Fernando, San Carlos, Pampatar, Guanare y Coro, los espectadores venezolanos podrán disfrutar de cinco cortometrajes de este connotado cineasta cuya filmografía hace eco de una fortaleza expresiva y una calidad técnica de altura.  

Los trabajos que se exhibirán son: Mediodía Lineal (Venezuela, 1980), el cual recoge en clave de cine negro o film noir, las angustias de un personaje obsesionado en perpetuar el día eterno pero frustrado en el intento por recuperar su pasado; El Embrujo  (Venezuela, 1983), sobre una mesonera nocturna acusada de brujería luego del suicidio de un cliente; Falsas Historias (Venezuela, 1992), en el que se desentraña el proceso de colonización de América por parte del ejército realista, y el impacto que ha tenido en una playa del Caribe donde actualmente emerge la pobreza y el deterioro.

 Completan la muestra las películas Carrao (Venezuela, 1998), un retrato bio-fílmico de Juan de los Santos Contreras, mejor conocido como "El Carrao de Palmarito", un recorrido por su trayectoria artística, desde sus inicios hasta su consagración como cantante recio del género de la música llanera, y Anselmo, la Trampa de la Uña (Venezuela, 2006), documental que devela a un hombre multifacético que se desempeña como campesino ribereño en el trabajo del conuco, arriero de bueyes para la molienda de caña, fogonero y ayudante en la fabricación de chimó, guitarrista, serenatero y virtuoso de la bandola. 

La muestra retrospectiva de John Petrizzelli, que se exhibirá en las salas Cinemateca del país, se prolongará hasta el 19 de febrero. La entrada es libre.

Sobre el realizador 

John Petrizzelli es hijo de un francés y de una mujer del llano guariqueño. Estudia cine y televisión en la Universidad de Nueva York donde egresó en 1980. Su experiencia laboral reúne incursiones en el Centro Experimental de Cine de Filipinas, en la televisión alemana y como corresponsal de guerra en África, en la Guerra de Somalia, en la Guerra de Liberia y en la Guerra del Congo. Paralelamente se desempeña en la dirección cinematográfica en trabajos como Mediodía lineal (1980), El embrujo (1983) y Un funeral tandroy (1988), que obtuvo diferentes premios internacionales; también escribió varios guiones de largometraje, entre ellos Vuelta a la patria para el programa Kleines Fernsehen Spiel de la televisora germana ZDF. 

En su filmografía tienen relevancia el tratamiento investigativo y la minuciosa exploración a través de la cual ha podido retratar la diversidad cultural y musical de Venezuela puesta de manifiesto en muchas de sus propuestas. Los rasgos técnicos a los cuales se les brinda especial cuidado, además del rigor en términos de producción, estructuran una obra que lo han hecho merecedor de importantes premios en festivales nacionales e internacionales tales como, el Premio al mejor Cortometraje del Festival Internacional de Bilbao de 1984, concedido por El embrujo; en 1992, el Premio al Mejor Cortometraje por parte del Asociación de Autores Cinematográficos de Venezuela por Falsas historias; en los Premios de la Cultura 1999, le es concedido el Premio al Mejor Cortometraje por Carrao; y en 2006, en el Festival del Cine Venezolano de Mérida, los premios a la Mejor Fotografía y Mejor Sonido por María Lionza, Aliento de orquídeas (2006), entre otros.  

En el desarrollo de su trabajo también se ha interesado por documentar a grandes cultores de la música nacional, y allí fusionar el discurso fílmico y sonoro; dicho en sus propias palabras: «aunque cada uno de mis trabajos toca mundos diferentes, siempre intento explorar de alguna manera el lenguaje del cine, experimentando con la imagen y el sonido». 

 FICHAS TÉCNICAS

 Caracas, 12 de febrero de 2.008

Este domingo en la UNIMET

TRES  PROPUESTAS  CONTEMPORÁNEAS  INAUGURAN  EN  LA  NUEVA  SEDE  DE  LA  SALA  MENDOZA

Luego de más de cincuenta años de continua labor en la promoción de artistas emergentes y consolidados, la Sala Mendoza inaugurará este domingo 17 de febrero a las 11:00 a.m., en su nueva sede de la Universidad Metropolitana de Caracas, tres exposiciones individuales de los artistas venezolanos Ángel Marcano, Alexandra  Kuhn, y Anita Reyna, bajo la curaduría de Ruth Auerbach.

 Ángel Marcano, (primer premio VII Salón CANTV Jóvenes con Fia, 2004),  exhibe su primera muestra individual en la sala 1 de la Mendoza titulada “Molduras y Soportes”, una instalación y cinco piezas en las que el artista se vale del uso de materiales  tales como el alambre y  cable de electricidad, para dibujar volúmenes ornamentales de la arquitectura. Como método de trabajo, el artista reinterpreta elementos decorativos de  periodos estilísticos determinados (techos, molduras, frontispicios y escayolas), como si se tratasen de “souvenirs” recogidos en sus recorridos por el Viejo Mundo, según afirma la curadora Ruth Auerbach.

En su serie Soportes, Marcano evoca en una instalación de volúmenes sugeridos, imágenes arquitectónicas (las columnatas de La Alambra), en un montaje que permite el tránsito del espectador. En el conjunto Molduras, el artista incorpora a su trabajo un material más grueso, menos dúctil para trazar a partir de los mismos motivos estéticos, un dibujo que adquiere otra dimensión con la cual el autor sintetiza las formas para llevarlas a una expresión casi abstracta. Así sus Redes se construyen a partir de la serialización de un módulo y sus Rosas devienen en una interpretación más libre y escultórica de sus inquietudes estéticas.

Por su parte, Alexandra Kuhn presenta bajo el título “Pinturas Diáfanas. Obras 2007-2008”, un conjunto de piezas inéditas pertenecientes a tres nuevas series (Blanco sobre blanco, Skiagraphias y Costuras sobre luz), en las cuales predominan el uso de la línea y su sombra, así como el juego visual con las transparencias. La artista, “vuelca la mirada hacia el interior y la fantasía de las percepciones y comienza a trabajar luces y sombras”, afirma Sonia Casanova en el texto de catálogo.

La incorporación a su cuerpo de trabajo de elementos naturales y orgánicos como pétalos y semillas, constituyen el principal fundamento en la obra de esta artista, siendo el tiempo, el cambio y la naturaleza, nociones referenciales constantes en su trabajo creativo.

Según explica Ruth Auerbach, en la obra de Kuhn “no hay intervención directa del medio natural, sino que se extraen de él pequeños elementos que luego son trasladados al lienzo (…), unas veces encapsulando estos elementos  en resina y otras veces cosiéndolos a la tela. En esos detalles capturados del paisaje, ella instala la lupa cristalina sobre la lámina acrílica (…). Se podría así asociar su trabajo a un ‘nuevo naturalismo’, heredado de la tradición paisajista, transcrita en el rescate del detalle, a veces imperceptible, del medio ambiente. Una reflexión que le ha permitido mantenerse constante en la indagación de un lenguaje propio, que la identifique”.

 Finalmente, Anita Reyna participa en este proyecto expositivo con su segunda muestra individual titulada “Bajolapiel”, conformada por un conjunto de trípticos de acrílico blanco perforado y con una videotextura central que proyecta una imagen en movimiento.

            Cargada de humor, fantasía y apasionamiento por las formas, la obra de Anita Reyna refleja la obsesión de la artista por el juego compositivo de  patrones visuales y texturas de efecto caleidoscópico. Símbolos asociados a la iconografía popular, tramas y serializaciones, confluyen en la nueva propuesta de la también comunicadora visual Anita Reyna, para producir una esquizofrenia creativa que obedece a una pasión visceral y espontánea.  Para Auerbach “Es precisamente ‘bajo la piel’ que la artista proyecta comunicar visualmente un sentimiento… revelar la realidad inconsciente de su creación”.

            En tal sentido, Anita Reyna afirma que existe un mundo paralelo sucediendo en el interior de todo lo que la rodea. “Lo que veo es sólo la piel, me estoy perdiendo la otra mitad. Los seres vivos, la naturaleza, los vehículos, los electrodomésticos (…). Esta muestra refleja lo que pudiera estar sucediendo por un instante dentro de estas formas”.           

Con la inauguración de estas tres exposiciones individuales, la Sala Mendoza da continuidad a su objetivo de promover las distintas prácticas del arte y la cultura contemporánea, y al mismo tiempo ofrece al público la posibilidad de apreciar simultáneamente tres propuestas artísticas diferentes, en un nuevo y amplio espacio, que por su ubicación en un contexto universitario, amplía su convocatoria a otras audiencias. Para esta oportunidad  la Sala Mendoza ofrecerá a los más pequeños  actividades recreativas como cuenta cuentos, pinta caritas, juegos y actividades manuales.

             “Molduras y Soportes” de Angel Marcano, “Pinturas diáfanas. Obras 2007-2008” de Alexandra Kuhn y “Bajolapiel” de Anita Reyna, podrán ser apreciadas desde este domingo 17 de febrero a las 11:00 a.m., en la nueva sede de la Sala Mendoza en la Universidad Metropolitana de Caracas, donde permanecerá abierta al público hasta el 06 de abril, en horario de martes a viernes de 9:30 a.m. a 5:30 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. La Sala Mendoza está ubicada en la Planta Baja del edifico Eugenio Mendoza Goiticoa, de la Universidad Metropolitana de Caracas, Terrazas del Avila. Teléfonos: 2435586 – 2427560. Página web: www.salamendoza.org

 Caracas, 06 de febrero de 2.008

“CUNARO” se estrena este jueves en la Cinemateca Nacional

 Con la actuación de Tarcizio Rivero, Ariana Taylhardat, Amelié Carías y Osman Miranda, el cortometraje “CUNARO” -basado en el cuento “El Lenguado” de la peruana Mariella Sala con guión y dirección de  Alexandra Henao- será estrenado el Jueves 7 de febrero a las 7 de la noche en la sala de la Cinemateca Nacional.

 La historia del cortometraje transcurre en un pueblo de arraigada tradición pesquera,  donde las mujeres en las embarcaciones son de mala suerte para la pesca. Teresa, sin comprender el por qué de esta creencia y movida por la necesidad de supervivencia propia y de su abuelo enfermo, decide probar que ella también puede pescar y en esto la secunda su amiga Sofía. Sin embargo, impredecibles emociones afloran para convertirse en una lección de vida que las dos niñas nunca olvidarán.

Este cortometraje, que contó con financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y la producción de Tuqueque Films y Cromauno Audiovisuales, fue rodado integramente en Ocumare de la Costa (El Playón y La Boca) y contó con la participación de actores no profesionales tanto de la zona como de la ciudad de Caracas (en el caso de los niños protagonistas de la historia).

 Si bien es cierto su estreno oficial será este jueves en Caracas, “CUNARO” se ha presentado ya en el festival de Barquisimeto, obteniendo seis premios -entre ellos el de “Mejor Película”-, y recientemente en el “Manuel Trujillo Durán” de Maracaibo donde obtuvo tres premios, entre ellos el de “2do.Mejor Cortometraje”.

 Destacados profesionales del mundo del cine confluyeron en la realización de este trabajo, como es el caso de Hernán Jabes en la cámara, Andrés Sawisza en la dirección de arte, Frank Rojas en la grabación y diseño de sonido, Aquiles Báez como creador de la música original, Beto Benites en el  montaje y Daniel García en la dirección de fotografía. La Producción Ejecutiva estuvo en manos de Vanessa Campos y Beto Benites, mientras que el Jefe de Producción fue Rodolfo Cova.

 Caracas, 02 de febrero de 2.008

Dexireé  visitó  el  Hospital  de  Niños  J.M.  De  Los  Ríos

para  llevar  alegría  a  los  más  pequeños

Una mañana de alegría, emoción y muchas sorpresas vivieron los pequeños pacientes de la Unidad de Nefrología del Hospital J. M. De Los Ríos, junto a Dexireé, “El Angel de los Niños”, en una fiesta de Carnaval, donde la intérprete deleitó al público que plenó el auditorio de la institución, brindando un colorido y vibrante show acompañada de su ballet juvenil y con el apoyo logístico y técnico de Venevisión.

Los niños al ritmo de canciones como “Aserejé”, “Amigo Félix”, “Angel”, “Súbete a mi Moto”, “Ven a Volar” y “Mambo N° 5, entre otras, le dieron la bienvenida al Carnaval, acompañados de sus madres y el personal del hospital, ataviados de coloridos disfraces, junto a la reina electa, en el marco de una celebración en la que bailaron y corearon todos los temas que forman parte de la producción musical que Dexireé presenta todos los domingos, a través del espacio de producción nacional independiente, “El Angel de los Niños”, que transmite Venevisión.

“Esta es una oportunidad de brindar alegría y calidad humana a los niños, más allá de algo material, que no se puede disfrutar cuando se carece de salud, a fin dejar en ellos una sonrisa, una esperanza. Los niños son los seres más vulnerables y que más atención y cuidados necesitan, y yo por mi parte soy un instrumento para reunir y captar gente que se sume a esta labor tan bonita de llevar alegría a los pequeños más necesitados; es una iniciativa que me hace sentir completa, más allá de vender un disco, producir dinero y gastarlo, cuando se trabaja de corazón la vida te recompensa con éxito” – expresó Dexireé-.

La joven se ha dedicado por cuatro años a realizar labor social a favor de los infantes y actualmente desarrolla el proyecto de la “Fundación Angelines de la Luz”, que ofrecerá atención a niños huérfanos, en pobreza crítica y con discapacidades.

Nota tomada de www.venevision.net

 Caracas, 02 de febrero de 2.008

JORGE  PIZZANI  EXHIBE  SU  OBRA  RECIENTE

Luego de 30 años de trayectoria artística, y un recorrido por diversas etapas en su trabajo creativo, el venezolano Jorge Pizzani retoma la fuerza de su dibujo, en una exposición que ocupará los espacios del Centro Cultural Chacao de El Rosal, desde el viernes 08 de febrero a las 7:30 p.m., hasta el 02 de marzo, bajo la investigación de Gabriela Quero y Jimena Guerrero.

Titulada “Jorge Pizzani. Obra Reciente”, la muestra exhibe una selección de pinturas de mediano y gran formato, en las que el artista asume un profundo rigor por la condición humana a través de algunas figuraciones.

Personajes que reflejan la gestualidad reflexiva, la interioridad de los seres humanos, y la fuerza de la psique de la mirada de rostros que de alguna manera inquieren y cuestionan al espectador, protagonizan esta individual donde el autor exhibe toda una simbología con la que ha venido trabajando, y que según él explica, tiene que ver con una perspectiva aérea de los personajes de las obras.

 “Muchos cuadros de alguna forma se pueden ver desde cualquier ángulo por la misma singularidad de la temática. Son prácticamente circulares sin serlo, pues son formatos cuadrados, pero los seres que los habitan son vistos desde arriba”, explica el artista.

Asimismo, algunos temas universales con los que ha trabajado Pizzani, como son el origen del mundo, la muerte y la magia entre otros; son el hilo conceptual que hace de esta propuesta un sólido cuerpo de trabajo.

Nacido en la ciudad de Acarigua en 1949, Jorge Pizzani ha exhibido su trabajo en museos y galerías de Venezuela, Estados Unidos, Francia, Brasil, Alemania e Italia. A partir de la década de los 80, comenzó una línea de trabajo que ha sido constante a través del tiempo, y que le ha dado un significativo lugar en el ámbito de las artes visuales en Venezuela, como uno de los grandes pintores de nuestra época, cuya obra ha mantenido una visión contemporánea.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de Pizzani, a partir de el viernes 08 de febrero a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, donde permanecerá abierta al público hasta el 02 de marzo, en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre

 Caracas, 29 de enero de 2.008

A continuación reseña de una venezolana (Ninoska Cuervo), residenciada en Alemania, sobre el éxito de la Orquesta Sinfónica Juvenil Venezolana Simón Bolívar y Gustavo Dudamel en el Festival de Beethoven en Bonn. el pasado junio de 2007... Aunque la noticia no és nueva, la descripción es tan emotiva que no pudimos resistir la tentación de compartirla con todos !

Ovacionada OSJV en el Festival de Beethoven en Bonn.

Dudamelmanía en Alemania

Querid@s amig@s:
La verdad es que vengo hinchada de orgullo, y a la vez gratamente sorprendida por la reacción delirante de euforia que el comedidísimo publico alemán muestra cada vez que la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar y Dudamel se presentan en Alemania. Este público se caracteriza por su exigencia en el nivel de la interpretación de la musica clásica.

Tengo ya 21 años en este pais y he asistido a muchos Festivales de Beethoven en Bonn y JAMÁS había visto algo semejante con otra orquesta sinfónica y otro director. Todo comenzó hace 2 años cuando tocaron por primera vez en este famoso Festival. Se hicieron famosos, fueron ovacionados y los volvieron a invitar para este año.

Este año comenzó la euforia desde que se anunció la venida de ellos. En la prensa, concretamente en el DIE WELT se hablaba de una DUDAMELMANÍA en Alemania. Se sorprenderán que las entradas para el concierto se acabaron desde hace 5 meses a la HORA Y MEDIA de ponerlas de venta al público, según me informaron ayer en el concierto.

La TV alemana hizo crecer las expectativas, pues sacaron hace 3 días un reportaje especial sobre la Orquesta y Dudamel en el Noticiero Estelar de la cadena más importante de TV acá como es la ZDF. El periodista que modera el programa, Klaus Cléber, habló maravillas de la Orquesta y su Director, instó al público a que fuera a comprar sus entradas y terminó diciendo 'BRASIL EXPORTA EL FOOTBALL Y VENEZUELA EXPORTA AHORA LA MÚSICA CLÁSICA'

Entrando en materia les diré que ayer el ambientazo que reinaba en la sala era algo nunca visto en estos alemanes, acostumbrados solo a sentarse, aplaudir al terminar, y una que otra Standing Ovation al final, si era bien interpretada la obra.

Anoche fue distinto, apenas empezaron a salir los músicos a escena comenzaron los aplausos y la gente se paró a aplaudirlos mientras se acomodaban en sus sillas. Cuando salió Dudamel fue el delirio total.... Comenzó el acto el Ministro Presidente del Estado de NordRhein Westfalen  Jürgen Rüttgers, quien hablo de la primera vez que la Orquesta estuvo hace 2 años en estos festivales de Beethoven en Bonn, y que habían sido la inspiración para que, en este estado, se creara algo con el método del insigne y reconocido mundialmente maestro José Antonio Abreu. Anunció para este año los primeros 200.000 jóvenes alemanes que irán a diferentes escuelas de formación siguiendo esta técnica. Esto ya es un hecho. Figúrense ustedes, nosotros venezolanos dándole clases de cómo formar jóvenes en música clásica al país que es cuna del más grande de todos los músicos como lo fue Beethoven. Algo que no se puede creer !!!!

Por otro lado, algo EXCEPCIONAL, el Concierto fue trasmitido en directo desde la sala a la famosa Plaza del Mercado de Bonn, en virtud de que mucho publico quedó frustrado porque no consiguió entradas. Me cuentan que el ambiente del pueblo bonnense ahí fue de euforia al máximo.

El programa comenzó con la Sinfonía No. 3, o la Eroica de Beethoven. Fue algo maravilloso cómo esos muchachos interpretaron esa difícil y vibrante de emoción pieza del maestro Beethoven. El Allegro con brío fue interpretado con una energía y una sincronización perfecta de todos los instrumentos de la Orquesta, que la gente no quitaba la vista de los músicos. Y así todos los movimientos de esta Sinfonía fueron ejecutados magistralmente. El final, Allegro Molto, GRANDIOSO, tan grandioso que la gente saltó de sus asientos y les propinó una OVACIÓN DE PIE como de 7 minutos. Yo henchida de orgullo de que nuestros jóvenes músicos pudiesen demostrar a este pueblo exigente que tambien podíamos interpretar su musica, tan bien o mejor, que muchos alemanes. O sea que el dicho nuestro “No vale llevar chivo para Coro” rompe el molde en este caso. Podemos interpretar la música clásica, tan bien o mejor, que muchos de los consagrados en este Continente.

La segunda parte fue tambien maravillosa. Las danzas sinfónicas del musical de West Side Story de Leonrad Bernstein arrancaron también ovaciones de pie, en el Huapango de Pablo Moncayo aquellas cuerdas y metales sonaban con una fuerza y brillantez que rompían al alma fría de cualquiera que se encontrase en la sala.

El danzón del mexicano Arturo Márquez con su complejidad interpretativa por los golpes sincopados con paradas de repente y la aceleración contínua para acabar en ese final brioso, fue algo que sacó a la gente de sus cabales. Gritaban, aplaudían furiosamente como el mismo final de la obra, se ponían de pie, etc.

Para finalizar... Las 4 danzas del ballet Estancia de Ginastera fueron interpretadas magistralmente, con el sentimentalismo y romanticismo que requiere esta bellísima obra.

Al final amigos, fue el DESMADRE TOTAL, la gente aplaudía a rabiar, pedían un BIS, y otro, y otro, y Dudamel, tan modesto, se apartaba del podio para que los músicos recibieran los aplausos y al darle el ramo de flores que se acostumbra acá en Alemania, tuvo el delicadisimo y hermoso detalle de dar una flor a los integrantes de todos los instrumentos. Tuvieron que repetir y repetir 4 veces porque la gente no se iba del teatro. Nuestra alma llanera arrancó mis lágrimas. Interpretada por esa Orquesta y dirigida por nuestra Gloria Nacional, como lo es Dudamel, es algo digno de escucharse y escucharse hasta el cansancio.

Esta Orquesta y su director tienen tanto éxito porque hay entre ambos una compenetración total y perfecta que hacen que esa Orquesta tenga esa brillantez, esa energía y esa sonoridad especial.

Dudamel ya esta entre los grandes, su manera peculiar de dirigir rompe el molde de los acartonados directores clásicos que se han conocido a través de la historia. Han sido grandes, pero él ha dado un aire fresco a esa difícil tarea de dirigir una Sinfónica, sus movimientos balanceados, semejan, a veces, a nuestras tropicales palmeras cuando la brisa las mueve en nuestro Mar Caribe y sus movimientos con brío y energía recuerdan a nuestros briosos caballos llaneros.

Un abrazo a todos y que VIVA VENEZUELA!!!

Nota tomada de: http://www.musicallanera.net/

 Caracas, 29 de enero de 2.008

CURSOS DE APRECIACIÓN MUSICAL PARA ADULTOS OFRECE CULTURA CHACAO

 Tres nuevos cursos de apreciación musical para adultos, iniciará Cultura Chacao en su sede de Los Palos Grandes el próximo miércoles 06 de febrero, en el marco del programa que por décimo año consecutivo viene llevando a cabo esta institución, con el propósito de ofrecer las herramientas necesarias para comprender y apreciar la música clásica universal.

Dictados por el profesor Leopoldo Márquez Muñoz-Tebar, bajo la coordinación de Yenia Aceituno, estos cursos tienen una duración de ocho clases de dos horas cada una, y abordan distintos aspectos de la música clásica, a través de un método ameno, sencillo y práctico.

En esta oportunidad serán dictados: “Arias y Canciones”, los lunes de 5:00 p.m. a 7:00 p.m.; “Grandes Conciertos”, los miércoles de 10:00 a.m. a 12:00 m.; y “Las 8 Sinfonías y los Cuatro Conciertos de Antonin Dvorak”, los miércoles de 5:00 p.m. a 7:00 p.m.

El costo de cada curso es de Bs.F 50,00 (Bs. 50.000) y las inscripciones pueden realizarse en la sede de Cultura Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3º Avenida de Los Palos Grandes, C.C. El Parque, Nivel C-1 (al lado de Parque Cristal). Cualquier información adicional puede ser solicitada por los teléfonos: 286.4122 / 286.4468

 Caracas, 29 de enero de 2.008

GRITO DE CARNAVAL INICIA FIESTAS  DEL REY MOMO EN CHACAO 

Con el tradicional Grito de Carnaval por las principales calles del casco central de Chacao, se dará inicio este viernes 01 de febrero a las 9:00 a.m., a la programación diseñada por la Alcaldía a través de Cultura Chacao, para celebrar las fiestas del Rey Momo en el Municipio.

Unos mil estudiantes de los diferentes planteles educativos de la localidad, acompañados por la Reina y las Princesas de Carnaval de Chacao, anunciarán el comienzo de las fiestas carnestolendas en un recorrido que partirá a las 9:00 a.m. desde la Plaza Bolívar de Chacao, con zanqueros, Bandas Show y grupos musicales.

La gran “Rumba de Carnaval” en Chacao será el domingo 03 de febrero a partir de las 5:00 de la tarde, en la Avenida Francisco de Miranda, entre Parque Cristal y la 2º Avenida de Los Palos Grandes. Allí los presentes tendrán la oportunidad de disfrutar la presentación de diversas agrupaciones musicales como, Simone Samba Brasil, Tambores Ochalache, Los Generales de la Salsa y el Grupo Fase, así como también, de concursos de disfraces infantiles.

Los días lunes 04 y martes 05 de febrero, los niños y niñas podrán disfrutar de sendas fiestas infantiles en la Plaza Francia de Altamira, de 4:30 p.m. a 6:30 p.m., en las que se ofrecerán diversas atracciones infantiles y se realizarán concursos de disfraces, entre otras actividades.

 Caracas, 29 de enero de 2.008

F3B  PRESENTA  NUEVO  INTEGRANTE

 “Sola, sola” de Los enfocao´s del género es lo que suena en el 2008

El grupo venezolano F3B presenta a su cuarto integrante Alex Ro, un joven caraqueño que en el 2008 se suma al trío de merengue house y  reggaeton para ampliar el abanico de las fans que desde hace un año disfrutan y bailan sus canciones.

 F3B, también conocidos como “La Fuerza de Tres Hermanos”, viene de tener un año exitoso,  sonando en todo el país con temas de su disco debut  “Llegaron los Rompe” del cual pegaron los sencillos “Quiero que te quedes”, “Morena”, “Si tú me valoras” y más recientemente el tema  “Me tienes loco” primer promocional de su nuevo disco “Los enfocao´s”. Ahora llegan y se lanzan con nuevo integrante y  el segundo sencillo promocional “Sola, sola”, un reggaeton que cuenta la historia de una mujer que sufre por amor y por amor descubre la vida.

De este tema los muchachos de F3B, Kamerún “el rapero”, Tony “la voz romántica” y Anfer “el sabroso del grupo” ya trabajan en el videoclip junto a Alex Ro. Una producción que en un par de meses esperan presentar a toda Venezuela.

 Acerca del disco “Los enfocao´s” es importante destacar que en este álbum de diez temas el grupo se pasea por una base rítmica de merengue house fusionado con diversos matices de otros géneros que hace de todas las canciones un éxito seguro; Es así como el público puede disfrutar de una mezcla de ritmos que incluye, entre otros: danza árabe, salsa, hip hop, plena puertorriqueña, bomba, bachata, reggae, reggaeton, dance hall, R&B,  y estilos propios del sabor que por naturaleza caracteriza al venezolano.  

Algunos de los temas que podrán escuchar en esta producción son: “Me tienes loco”, “Mujer cotizada”, “Loba” (versión reggaeton), “Rechazo”, “Te quiero a ti”, “Cinco Sentidos”, y “Sola, sola”. 

Sobre Alex Ro vale citar que este chico estudia actualmente tercer año de Historia en la Universidad Católica Andrés Bello, y combina sus estudios con la pasión por el béisbol al formar parte de la selección de la Universidad. Paralelo a esto, hace su debut en la música con F3B, una faceta por la que siente especial admiración y respeto. 

De gira en Carnaval!!! 

Continuando con su promoción por el país, F3B estará llevando toda su fuerza musical a las fiestas carnestolendas en distintas zonas del país.

El próximo 01 de febrero se presentarán en Río Chico; el 03 de Febrero en horas de la tarde estarán en Puerto La Cruz (Carnavales de Lecherías), ese mismo día regresarán por segundo año consecutivo al Megaconcierto de Higuerote, Edo. Miranda, el 04 de Febrero subirán al escenario en los Carnavales de Ciudad Piar, Edo. Bolívar, y el 05 de Febrero regresarán a los Carnavales de Vargas.

Más información en las páginas www.grupof3b.com o en myspace.com/fuerza3b

 Caracas, 24 de enero de 2.008

RECORD GUINNESS

 La Orquesta Juvenil de Venezuela dirigida por Gustavo Dudamel, un muchacho de Barquisimeto que pasado mañana cumplirá 27 años... (nació el 26 de enero de 1981)  y que está triunfando en todo el mundo como director de orquestas sinfónicas ! a continuación, se puede apreciar el video de la presentación en Alemania donde triunfaron y cerraron con broche de oro tocando un mambo, de allí que aparezcamos ahora en el libro Guiness 2008  como los más alegres. Lo que no dice el libro "Guiness" es que los componentes de la orquesta son todos muchachos reclutados en los barrios pobres de Caracas y el interior. Esta es una obra del maestro. Jose Antonio Abreu, quien creó estas escuelas de música hace 30 años y hoy en día son tomadas de ejemplo en Europa y Latinoamérica.

Recomendamos leer la reseña acerca de la admirable carrera de este ilustre Venezolano en "WIKIPEDIA"

 La Asunción, Margarita, Nueva Esparta, 22 de enero de 2.008          

Este lunes 28 en el Sambil  (de Margarita)

INAUGURA   EXPOSICIÓN   PEPE  GARCIA

              Este lunes  26 de enero, a las 7 de la noche, será inaugurada la exposición:  ”…Rostros y Rastros”, de Pepe García, en el pasillo nuevo del   Sambil de Margarita, espacio que  se ha convertido en una interesante alternativa para artistas que exhiben  sus trabajos al numeroso    público que frecuenta este Centro Comercial. La muestra consta de 33 piezas, en las cuales historia, misticismo y tradición, son los protagonistas. 

De origen Canario, José García, mejor conocido como Pepe,  vino    a Venezuela buscando nuevos horizontes, fundador del Museo de Tacuantar y más recientemente del Museo de Arte Popular Los Makiritares, en el Sector El Salado, tiene  más de 43 años de vivencias en esta tierra caribeña que lo ha visto crecer como artista y  le ha otorgado el título de Patrimonio Cultural Viviente del Estado  Nueva Esparta.

  Tomando como fuente de inspiración nuestra historia y sus personajes,   imágenes crísticas y marianas, nuestra cultura y   tradiciones,   moldea en barro escenas que   enmarca en añejas maderas de ventanas y puertas que parecen abrirse para dar paso a un mundo de historias   tan familiares que sentimos que nos pertenecen.

    El Centro Comercial Sambil invita a todo el pueblo margariteño  a  la inauguración de esta maravillosa muestra que permanecerá abierta al público hasta el 11 de febrero.

Desirée Depablos.   CNP: 4.762

 Caracas, 20 de enero de 2.008

Hasta este 25 de enero en la Cinemateca GAN

CINEASTA ARGENTINO MARCELO PIÑEYRO CUMPLE AGENDA DE ACTIVIDADES  EN VENEZUELA

 El realizador argentino, Marcelo Piñeyro (1953), considerado como un gran director de actores, se encuentra en el país dictando un seminario de realización cinematográfica y cumpliendo con una agenda de actividades en el marco de una retrospectiva que lleva a cabo la Cinemateca Nacional. 

Este seminario se estará realizando hasta este viernes 25 de enero, en la sala Cinemateca GAN, donde críticos, directores, estudiantes y personas interesadas en el quehacer cinematográfico construyen una visión colectiva de la realización a través de la lectura pedagógica y analítica del filme, de la discusión y reflexión didáctica de las ideas, el registro escrito, la exposición de ideas y  conversación experiencial con Piñeyro, quien es un convencido de la importancia de la labor cinematográfica como retrato de su pueblo, su cultura y su historia y es un cineasta que sobresale dentro de la producción argentina por su mirada crítica y aventurada de los problemas por los que atraviesa y ha atravesado su país.

 Esta actividad es organizada conjuntamente por la Fundación Cinemateca Nacional, Venezolana de Televisión, Escuela de la Imagen y Sonido Latinoamericano, la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, el Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía.  

Igualmente el argentino participará en un cine foro este jueves 24 de enero, a las 6:30 p.m., en la sala Cinemateca de la Galería de Arte Nacional, cuando tras la proyección de Kamchatka, película que ganó el premio al film más popular en el Festival Internacional de Cine Vancouver 2003 y que ofrece una exploración histórica del golpe militar de 1976, contada desde la experiencia de una familia y la perspectiva de un niño de diez años, se entable una discusión acerca del cine argentino y su visión particular sobre esta película. 

Igualmente hasta el 25 se estará llevando a cabo una muestra retrospectiva de los filmes del realizador, la cual incluye las exhibiciones de títulos como el ya mencionado Kamchatka (2002); El método (2005), en donde se hace un tratamiento sobre la globalización y las alienantes formas de las urbes empresariales; Tango feroz (1993), ganadora del Cóndor como mejor película y del premio del público en el Festival de la Habana, trae una de las figuras más emblemáticas del rock argentino: José Alberto Iglesias, más conocido como “Tanguito”. Cenizas del paraíso (1997), sobre cómo dos muertes afectan a una familia y sus relaciones, filme que cuenta además con la actuación de Cecilia Roth, una de las actrices favoritas del argentino. Finalmente, Caballos salvajes (1995), una historia de huidas y escapes, de recorridos que necesariamente pasan por el encuentro, la aventura y el peligro.

 Las proyecciones de los filmes de este notable realizador se realizan en las salas Cinemateca GAN, Acarigua, Coro, Barinas, Pampatar, San Fernando, San Carlos, Guacara, Guanare y Maracay.

 Caracas, 12 de enero de 2.008

El próximo  sábado 19 de Enero, tras la búsqueda de mini reinas de belleza

ORGANIZACIÓN MINI VENEZUELA INICIA GRAN CASTING NACIONAL

La Organización Mini Venezuela inicia su primera gran jornada de castings, el próximo sábado 19 de Enero, tras la búsqueda de mini reinas de belleza, entre niñas y jovencitas de 5 a 18 años de edad, futuras concursantes para los certámenes  Mini Venezuela, Mini Globe de Venezuela,  y Miss Teen Venezuela,  correspondientes a la edición del  2008.  Selección  que tendrá lugar en la Primera Avenida de Los Palos Grandes, con Tercera Transversal, Quinta “Hortensia”, de 10:00 a.m. a 5:30 p.m.

Las aspirantes deberán presentar fotografía reciente tamaño carnet, vestir ropa casual  y acudir acompañadas de sus padres o representantes. Las personas interesadas  en la convocatoria se pueden comunicar con la Sra. Numidia Siegelmann, a través de los números telefónicos  0414.226.15.69; 0416.911.74.10 y  en las oficinas al (0212)  285.93.08, o bien al accesar a la página web www.produccionesiegelmann.com

Asimismo, también se convoca para participar en  el referido casting  agencias de modelaje a nivel nacional.

Por otra parte, vale señalar,  que las ganadoras de los certámenes promovidos por la Organización Mini Venezuela, representarán nuestro país en concursos internacionales  y se harán acreedoras de fabulosos premios, entre los cuales figuran una beca para cursar estudios de modelaje, canto y actuación. 

La Organización Mini Venezuela  cuenta con una sólida trayectoria  de más de una década, en la formación de talento infantil y juvenil en disciplinas como el modelaje profesional, la actuación,  y la danza, fruto del trabajo, esfuerzo  y constancia de un equipo  integrado por profesionales en diferentes áreas.

 Caracas, 12 de enero de 2.008

Orquesta  sinfónica  juvenil  venezolana  actuará  en  España  en  enero
 

La aclamada orquesta sinfónica juvenil Simón Bolívar de Venezuela se presentará bajo la batuta de su joven director, Gustavo Dudamel, en cuatro ciudades españolas entre el 24 y el 27 de enero, informó este miércoles en Caracas su director, el maestro José Abreu.

Abreu explicó durante un almuerzo con corresponsales extranjeros que los conciertos previstos en Oviedo, Zaragoza, Valladolid y Madrid serán dirigidos por Dudamel, de 26 años, y la delegación venezolana contará con la participación de 200 músicos.

La orquesta sinfónica de Venezuela, condecorada con el premio "Don Juan de Borbón de la Música" y finalista de los galardones Príncipe de Asturias en 2007, interpretarán durante su gira "La consagración de la primavera" de Igor Stravinski y la 5a sinfonía de Pietr Illich Tchaikovsky, así como piezas de Manuel de Falla, aún no definidas, señaló Abreu.

Este sistema de orquestas fundado en 1975 y destinado al "rescate social de niños y jóvenes para apartarlos de la violencia, la droga y el vicio" según su
fundador, el maestro Abreu, nuclea a 265.000 menores y adolescentes en toda Venezuela.

El director de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Simon Rattle, gran admirador del sistema, afirmó recientemente que "si algo está ocurriendo en el mundo en la música clásica, es en Venezuela con el sistema de orquestas juveniles". AFP

nota cortesía de:  www.venevision.net

 Caracas, 12 de enero de 2.008

Daniela  Spanic  se  recupera  de  una  nueva  intervención  quirúrgica

La actriz venezolana Daniela Spanic fue sometida a una intervención quirúrgica en la que se le implantó una placa protectora en el cráneo, dijo su agente de relaciones públicas, Yolanda Huerta. Afortunadamente la operación fue exitosa y la actriz se recupera de manera satisfactoria.

"Pasó la noche en terapia intermedia, esperamos que este mediodía la suban a la habitación", afirmó.

Spanic sufrió un derrame cerebral en julio de 2007 mientras estaba embarazada y permaneció una semana en coma, tras lo cual dio a luz a una niña el pasado noviembre sin complicaciones.

Debido a que en la intervención de emergencia de la que fue objeto a raíz del derrame los médicos tuvieron que retirarle un fragmento del cráneo, los cirujanos le practicaron el martes una craneoplastia para ponerle una placa protectora en su lugar.

"Está muy recuperada, se mueve muchísimo más, es consciente de todo lo que le aconteció", explicó su agente de relaciones públicas.

La hija de la actriz, Katalina, a punto de cumplir 2 meses, se encuentra en casa mientras Spanic se recupera de la intervención.

La actriz venezolana nació en Caracas el 10 de diciembre de 1973 e inició su carrera como modelo a los 15 años para una campaña publicitaria de su país.

A nivel internacional ha trabajado en México, España, República Dominicana y Estados Unidos y ha ejercido como conductora de varios programas de la televisión hispana.

Su carrera como actriz incluye las telenovelas "Como tú ninguna", "Loba herida", "Mundo de fieras", "Adorable Mónica", "La duda" y "La usurpadora", en esta última junto a su hermana Gabriela, con la que llegó a México a finales de la década de 1990.

EFE

nota cortesía de:  www.venevision.net

 Caracas, 12 de enero de 2.008

WISIN  Y  YANDEL  ESTRENAN  VIDEO  CON  FRANCO  DE  VITA

"¿OYE, DÓNDE ESTÁ EL AMOR?"  ES EL NOMBRE DEL VIDEO QUE EL PASADO  JUEVES 10 DE ENERO SE OFRECIÓ UN SNEAK PREVIEW POR MI TRL Y 11 DE ENERO EL GRAN ESTRENO POR MTV TR3S!

Wisin & Yandel compartieron junto a Franco de Vita en La Perla, San Juan, Puerto Rico, la filmación su más reciente video musical ¿Oye, Dónde está el amor? , tema incluido en la nueva producción discográfica del dúo, "Wisin vs. Yandel: Los Extraterrestres" lanzada al mercado este pasado 6 de noviembre y que actualmente está ocupando las primeras posiciones en las listas de la prestigiosa revista Billboard y Nielsen Soundscan.

Para más información, visita:

www.machetemusic.com / www.wisinyandelpr.com

 Caracas, 10 de enero de 2.008

La ciudad de los caballeros ahora es "la ciudad de la moda"

Mérida se viste de glamour y encanto con la 1era. pasarela de la moda enmarcada en la Feria Internacional del Sol

En el marco de la XXXIX Feria Internacional del Sol, el próximo jueves 17 y viernes 18 de enero, el Centro de Convenciones Mucumbarila de la ciudad de Mérida, marcará la pauta fashion en Venezuela, cuando se atavíe de encanto, sensualidad y buen gusto, al presentar "PASARELA MÉRIDA 2008".

El inaugural evento de moda contará con las presentaciones de los reconocidos diseñadores venezolanos Hajsky Bueno y Guillermo Forero, quienes junto a las invitadas internacionales, Ángela Herrera (Colombia) Sonia Áviles (Bolivia), y los diseñadores merideños Alex Nava, Trinidad Sánchez y María Barrera, acompañados por la marca venezolana Confidencias lingerie, engalanarán una bien dispuesta pasarela de 25 metros, que lucirá sus atractivos diseños.

Para el 17 de enero, se presentará la diseñadora boliviana Sonia Áviles, quien inspirada en las culturas indígenas latinoamericanas, y en la herencia artesanal española, promete presentarnos prendas de corte moderno que rescatan la riqueza cultural andina en dos conceptos étnicos artesanales representativos en una sola escena . Asimismo, la distinción y el glamour se harán presentes en esta misma pasarela nocturna, pautada para las 7:00 p.m ., cuando el veterano Hajsky Bueno, presente sus refinadas piezas, que promete brindar una retrospectiva de su larga trayectoria en la alta moda . El colectivo de esta noche se complementará con María Barrera, Alfredo Domínguez y la presentación de Confidencias... Conoce tu interior .

La destreza manual y artesanal de la joven diseñadora colombiana Ángela Herrera, se hará presente la noche del 18 de enero, cuando sus sofisticadas creaciones casuales y formales inspiradas en las tradiciones culturales, recorran la pasarela que más adelante será abordada por el evolutivo y versado sensualista de la moda Guillermo Forero, creador de colecciones que trascienden nuestras fronteras, inspiradas en raíces étnicas y todo el color y arte existente. Forero sellará esta pasarela con sus selectas creaciones.

La pasarela nocturna del 18 estará variada con la presentación de los merideños Trinidad Sánchez y Alex Nava. Este mismo día, los presentes protagonizarán un momento de gran emotividad, cuando la ciudad de Mérida brinde reconocimiento a Hajsky Bueno, por su trayectoria en el mundo de la moda nacional e internacional y su refinado concepto vital de lo que es hacer y respetar la moda, marcando un estilo propio, permanente en sus 30 años como artista del dedal.

Los espectadores serán los jurados de las propuestas presentadas por este colectivo de talentos regionales, nacionales e internacionales, que contarán con los mejores figurines de la pasarela venezolana para desfilar sus creaciones, junto a las hermosas candidatas al reinado de la XXXIX Feria Internacional del Sol.

Pasarela Mérida 2008 presentará propuestas de noveles creadores merideños y estudiantes de diseño de moda de la región, junto a invitados especiales, los días 17 y 18 de enero a las 10:00 a.m., en el mismo Centro de Convenciones Mucumbarila. Sus muestras también serán presentadas por lo mejor del talento nacional en las tablas de alta moda.

El evento está organizado por FERISOL, bajo la presidencia y dirección del licenciado Amarú Briceño, y FEDEINDUSTRIA Mérida, organizadores comprometidos a mantener en el tiempo esta novísima idea que promete reunir en la bella ciudad de Mérida, a lo más destacado del sector empresarial, medios de comunicación y personalidades del fashion nacional. Unas presentaciones que no pueden perderse quienes pretendan disfrutar de lo mejor de la Feria Internacional del Sol 2008, conociendo lo más actual en tendencia de moda.

 Caracas, 10 de enero de 2.008

Hasta el 28 de enero

CONTINÚA EXPOSICIÓN DE IGOR ESKINJA EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO

Una instalación, dibujos y fotografías de gran formato, conforman la exposición “Infinitas posibilidades de mundos paralelos”, del artista croata Igor Eskinja, que se exhibe actualmente en  el Centro Cultural Chacao de El Rosal, y que permanecerá abierta al público hasta el 28 de enero.

            Centrada en los mecanismos de percepción, esta muestra representa dos abordajes de la realidad: por una parte cuestiona el marco institucional de los museos y las galerías y su relación con la realidad, a través de las obras “Realism”  y “Made In:Side”; y por el otro, pone en entredicho los mecanismos de percepción, las construcciones ópticas y las ilusiones como estrategias de creación y manipulación de la imagen, por medio de la obra “Survaliance Equipment” .

Según explica Eskinja, la pieza Realism toma como punto de partida la fotografía de un espacio de galería vacío, donde lo único que emerge es una forma oscura de algo que podría ser un sub-título. Se muestran diversas palabras contradictorias entre sí, flotando alrededor de un objeto de arte ‘bien enmarcado’, cuyos diferentes significados se refieren a múltiples ideas y especulaciones que la obra de arte conecta con la realidad.  

Made In:Side muestra en dos grandes fotografías el mismo espacio de galería, con cajas creadas con adhesivo. “Es una construcción óptica de algo que podría llamarse ‘Imagen imposible’ en un sentido que la manipulación del espacio y el material, contienen algunos elementos que están más allá de la obra de arte usual”, afirma el autor.

Por otra parte, la obra “Survaliance Equipment” es una serie de tres dibujos hechos con la estética de “cómo hacer…”, en este caso, anteojos de 3-D. Con respecto a esta obra, Eskinja explica que ésta se instala en una pieza de pintura de pared compuesta por los colores rojos y azules tomados de los filtros usados en los anteojos de 3-D. La pintura de pared crece en el espacio específico de la galería, por la yuxtaposición de estos dos colores. “El título es irónico y poético a la vez. La construcción óptica de elementos visuales y su manipulación, en la cual estamos inmersos, requiere de aparatos para ‘ver’, o en este caso para ‘ser’ o ‘existir’”.

Igor Eskinja es uno de los jóvenes artistas croatas contemporáneos con mayor proyección internacional. Su obra ha sido exhibida en Praga, Alemania, Italia, Rumania y España, donde fue premiado este año con el premio ARCO Joven Artista, por el Gobierno Regional de Madrid.

El público tendrá la oportunidad de apreciar el trabajo de este artista a través de la exposición “Infinitas posibilidades de mundos paralelos”, que permanecerá en exhibición hasta el 28 de enero en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, en horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

 Caracas, 08 de enero de 2.008

Certamen de modelos realizado por la Agencia Siegelmann

TOP ELITE INICIA EL 2008 CON DOS NUEVAS REINAS DE BELLEZA

            El certamen de modelos Top Elite de Venezuela, inició el  2008 con dos nuevas soberanas  de la belleza,  en las categorías Mini,  resultando ganadora  la niña  Lowill Loyo, de 12 años de edad y Stephanie Ríos, triunfadora en la categoría Teen, a sus 15 años. La edición del concurso que se celebró en el marco de una amena y colorida gala musical,  tuvo lugar en el Teatro Don Bosco de Altamira, bajo la conducción de la simpática  y dinámica comunicadora Laura Viera. 

            Hermosas jovencitas en cada una de las categorías (Mini y Teen) desfilaron en pasarela derrochando  elegancia, soltura y cordialidad,    presentándose en traje de baño   y  en traje “extravagante”, fantasías  fruto de la creatividad e ingenio de nuestros diseñadores, profesionales que marcan pauta en el mundo de la moda. 

            Belkis Martínez, “La Dama de las Mil Voces”, deleitó al público,   en un memorable show  con las interpretaciones de divas de la canción, de todos los tiempos, presentándose en uno de los segmentos con su hija adolescente, María Gabriela, quien hizo gala de  un torrente de voz, heredado de su progenitora. 

            Asimismo, Dayana Méndez, la doble de Olga Tañón, hizo lo propio en un enérgico número musical, donde hizo bailar a los presentes al ritmo de cadenciosos temas. Y el doble de Pablo Montero,  encantó a las jóvenes con sus interpretaciones plenas de  galanteo y romanticismo.

             El jurado calificador lo integraron afamadas modelos profesionales, actores, diseñadores, comunicadores, reporteros gráficos, y productores audiovisuales.  

            Las jóvenes triunfadoras del certamen se hicieron acreedoras de  atractivos premios, entre los cuales figuran una suma de dinero que contribuirá con sus estudios;  una beca, por un año, para cursar modelaje integral que incluye danza y actuación con la Academia Siegelmann; y asimismo fungirán como imagen de la mencionada Academia, participando en campañas publicitarias, iniciando una carrera con pasos muy firmes en el modelaje profesional.

             El evento contó con la  dirección y producción general de Numidia Siegelmann y Tomás Hernández.