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 Caracas, 29 de marzo de 2.008

“El Motor Show de Latinoamérica” ahora en La Encrucijada de Carabobo…

SOLO  FALTA  UN  MES  PARA  SENTIR  LA  ADRENALINA

·         La variedad de opciones en entretenimiento anticipa el éxito del Venezuela Off Road & Adventure Festival, el cual viene cargado de emociones y sorpresas  en las actividades de motores, deportes, y agrupaciones musicales  que harán vibrar al público

·         Guaco, Bacanos, Armando Martínez y Reynaldo Armas forman parte de la cartelera musical

       Veneoff (Especial)-. Desde el 25 de Abril hasta el 04 de Mayo en la Encrucijada de Carabobo se llevará a cabo “El Motor Show de Latinoamérica” más grande, conocido internacionalmente como el Venezuela Off Road & Adventure Festival. 

En esta edición el escenario estará repleto de diversos géneros musicales a fin de seguir complaciendo los gustos de los miles de asistentes que como todos los años se dan cita en este importante evento donde el show, los motores y la adrenalina se pondrán una vez más de manifiesto para el disfrute de los asistentes. 

Entre otros, la súper banda venezolana Guaco y los Bacanos serán uno de los encargados de ponerles swing a las noches bailables, con temas que han alcanzados los primeros lugares de la cartelera nacional , Bacanos estrenando su nueva producción “Solo Contigo”. Así mismo estará presente el sentir llanero con dos grandes representantes de nuestro folclore como los son Armando Martínez y Reynaldo Armas, junto a otros llaneros también orgullos de nuestra tierra.  

En total son más de 10 hectáreas de terreno destinadas al público que durante ocho días se sumergirán en la aventura y el entretenimiento para presenciar las innovaciones de este magno evento y disfrutar de la adrenalina que solo se vive en Venezuela una vez al año. 

La descarga de energía comenzará con 2100 mts de parque infantil, donde niños, jóvenes y adultos disfrutarán de una pista de motos cuatro ruedas, inflables y trampolín. 

La adrenalina aumentará ya que los aficionados podrán apreciar la potencia, comodidad y estabilidad de vehículos sedan y utilitarios en la nueva Plaza Test Drive. De igual manera la  “Zona Star” será el complemento perfecto para observar a corta distancia las hazañas y maniobras realizadas por los conductores.  

Motos ATV innovación del Festival…

Los pilotos en diversas categorías participarán frente a más de 3000 personas en la competencia de Motos ATV que incluirá la premiación en cinco copas. Las cuales se realizarán los días: Sábado   26 abril , Categoría   ALTA 4x4; Domingo 27 abril,  Categoría  BAJA  4x2; Jueves   01  mayo,  Categoría  ALTA 4X2; Sábado   03  mayo,    Categoría  YOUTH   y  RHINO; Domingo 04 mayo,              Categoría BAJA 4x4.

 Paracaidismo desde Globo, Escalada,  Péndulo, y más…

 El único globo de Venezuela, dirigido por el piloto y pionero Jimmy Marull, realizará por vez primera en nuestro país el lanzamiento de paracaidistas; Como es costumbre también se podrán apreciar a estos atletas saltando desde los aviones. De igual forma para incentivar esta actividad en los seguidores, promocionará su escuela “Elévate en globo”. Otro modo de llegar a las alturas será a través del muro de escalada, completado con dos torres de tirolina, dos puentes, un péndulo y la bajada en Rapel. 

 Cuando faltan sólo semanas para que comience la rumba en el Veneoff, el escenario ya empieza a vibrar de adrenalina, ritmo y excelente música, con lo más sonado en el territorio nacional e internacional, así como sorpresas que disfrutaran durante solo esos ocho días de acción. No esperes que otros te lo cuenten. 

Para mayor información puedes visitar la página web oficial del evento (www.venezuelaoffroadfestival.com)

 Caracas, 29 de marzo de 2.008

Del 03 al 27 de abril

RÍO  TEATRO  CARIBE  ESTRENA  SUEÑO  DE  GOLPE  EN  LA  SALA  ANNA  JULIA ROJAS

 “Sueño de Golpe” es el título del nuevo espectáculo de la agrupación venezolana Río Teatro Caribe, que será estrenado el jueves 03 de abril a las 8:00 p.m., en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, donde se estará presentando hasta el 27 de abril.

Bajo la dirección de Francisco Denis, con coreografía de Talía Falconi, este montaje combina danza, teatro, música y acrobacia, en una propuesta escénica que gira en torno a la estructura fraccionada del sueño en sus diferentes estados físicos.

“El cuerpo suspendido entre la vida y la muerte; imágenes y emociones que van desde la manipulación, el instinto animal, el encuentro y desencuentro entre los hombres; momentos en donde pareciera que los caminos de la vida se recorren a golpes”, según palabras de Denis y Falconi, constituyen el hilo conductor de esta nueva versión creada para siete bailarines.

Escenificado por Pedro Alcalá, Isabel Barrios, Natalia Molina, Luis Armando Castillo, Hilse León, Kenz Vivas y Talía Falconi, este espectáculo es el resultado de una investigación realizada a partir del unipersonal “Sueño Pelele”, que ya fue presentado por esta agrupación en dos temporadas en Caracas, así como en los Festivales Internacionales de Teatro de Occidente (Venezuela 2006), Solos y Duetos (México 2006), Arte al Parque (Cúcuta, Colombia, 2007), Solos y Duetos (San Cristóbal, Venezuela, 2007), Temporada de Teatro Venezolano (La Habana, Cuba, 2007).

Río Teatro Caribe es una compañía fundada a mediados de los años 90 por Francisco Denis y Talía Falconi, quienes poseen una amplia y reconocida trayectoria artística nacional e internacional, que los llevó a desarrollar una novedosa propuesta estética. En su currículum se incluyen estudios y trabajos en Estados Unidos y Europa, en escuelas como la de Martha Graham y Jacques Lecoq, así como también en la Escuela de Circo Fratellini, además de haber formado parte de prestigiosas agrupaciones como la Compañía de Philippe Genty. 

Este año Río Teatro Caribe participará en el Festival de América Latina a realizarse en Corea entre octubre y noviembre, con esta nueva pieza “Sueño de Golpe”, con la que la agrupación continúa desarrollando su trabajo en el campo de la acrobacia con sistemas de aéreos, donde el movimiento de los cuerpos permite asombrosas posibilidades de desplazamiento.

“Para Río Teatro Caribe cada montaje, cada propuesta, cada puesta en escena, representa una aventura… una experiencia retadora que invita a incorporar nuevos lenguajes y códigos estéticos”, afirman sus creadores.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar la presentación de “Sueño de Golpe”, el más reciente espectáculo de Río Teatro Caribe, del 03 al 27 de abril en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, de jueves a sábado a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. Las entradas tienen un valor de 42,00 Bs.F (General) y 37,00 Bs.F (Estudiantes y Ateneístas). Cualquier información adicional puede ser consultada a través de la página www.rioteatrocaribe.com.ve

 Caracas, 29 de marzo de 2.008

Del 06 de abril al 25 de mayo

LA  MONUMENTALIDAD  DE  MANOLO  VALDEZ  REGRESA  A  LA  GALERÍA  FREITES

Tras una década sin exponer en nuestro país, regresa el gran artista español Manolo Valdés a la Galería Freites, con un conjunto de 40 esculturas y pinturas en gran formato, de reciente creación, las cuales serán exhibidas desde el domingo 06 de abril a las 11:00 de la mañana, hasta el 25 de mayo.

 Parte de su serie temática de las bibliotecas, sus famosas naturalezas muertas de barquillas de helados, las cabezas femeninas en madera y hierro, y su reinterpretación de los clásicos, integran esta muestra titulada “Manolo Valdés. Esculturas y Pinturas”, quinta exposición individual que organiza Alejandro Freites de este artista fundamental, destacadísimo hombre del arte quien ha creado novedosos planeamientos estéticos en sus más de 100 exposiciones individuales por todo el mundo en las que siempre sorprende al público y a la crítica internacional.

             Manolo Valdés es un artista sin límites: se sirve de los íconos de la pintura para darles un nuevo significado, reinterpreta imágenes del mass media, combina técnicas y texturas pictóricas con telas, hilos, papel y hasta produce en su taller sus propios óleos para crear una nueva expresividad. Madera, piedra o metal, son parte de su efervescente lenguaje plástico, y la monumentalidad de sus actuales proyectos escultóricos impacta en los grandes museos del mundo y espacios públicos, en los que se evidencia un arte en permanente evolución.

 Nacido en 1942 en Valencia, España, Manolo Valdés irrumpió en la década de los 60 en la adormecida sociedad franquista con un lenguaje artístico en los que adoptó los colores planos del pop-art, así como su inspiración en los comics y la publicidad, tomando referencias pictóricas del Siglo de Oro español y las vanguardias del siglo XX.

Referencia importante de esta época es el Equipo Crónica que conformó junto a Rafael Solbes, en los que proyectaron artísticamente un compromiso social y político con ironía y humor, por más de dos décadas.

 Tras el fallecimiento de Solbes, en 1981, Valdés replanteó totalmente su trabajo, surgiendo un nuevo vocabulario con las telas desgarradas y pinceladas expresionistas. A finales de los años 80 Manolo Valdés traslada su residencia a Estados Unidos, instalándose en Nueva York. La ciudad le atrae y le cautiva. Entra en contacto con el arte americano, lo que propicia un giro trascendental en su estilo: modifica el tamaño de las obras, aviva su paleta y vuelve a utilizar imágenes de los mass media, como aquella de su serie  Mickey Mouse.

 Paralelamente empieza a desarrollar la escultura con su serie de bibliotecas, estanterías llenas libros que ha tallado a partir de maderas recuperadas. Destaca igualmente sus esculturas con elementos cotidianos como su serie de bodegones, mesas sobre las que descansan libros, botellas, vasijas griegas o lámparas, incursionando igualmente en un “nuevo género” para su trayectoria artística con la serie de cabezas y torsos a gran escala,   realizadas en planchas de madera, además del uso de materiales como el bronce, el mármol y el alabastro.

 En grabado, trabaja con grandes formatos sobre la iconografía de la Infanta Margarita y de la Reina Mariana, que estampa en el taller Mayor de Madrid y que personaliza a través de diferentes tonalidades de fondos. Igualmente Manolo Valdés juega con los diferentes elementos que forman las obras maestras de la historia (como Rubens, Rembrandt, Velázquez, Matisse o Picasso), cambiando sus registros y sus códigos, de modo que aparecen diferentes ante nuestros ojos, totalmente reinterpretados y convertidos en algo nuevo.   

 Entre sus últimos proyectos destacan el grupo escultórico denominado Las damas de Barajas, para la Terminal 4 del Aeropuerto Internacional de Madrid, y la gran retrospectiva de su trabajo artístico realizada en junio de 2006 en el Museo Reina Sofía, que lo consagró como uno de los mayores artistas españoles del siglo XX.

 El crítico y catedrático español Kosme de Barañano, quien ha estudiado a fondo la obra de Manolo Valdés ha expresado que “Por encima de la figuración o de la abstracción, de las referencias al informalismo o a la estética del pop, lo que determina la obra de Valdés es su estructura compositiva, su sintaxis a la hora de construir imágenes, el enfrentamiento entre color y soporte, entre forma y construcción, entre línea y textura…”

 Sus obras están presentes en grandes museos como los de Arte Moderno y Metropolitan de Nueva York, el Museo Georges Pompidou en París, el Museo Guggenheim de Bilbao y el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, siendo igualmente parte de las colecciones  del MAC y MBA, en nuestro país. 

          Manolo Valdés ha desarrollado en los últimos años un trabajo de esculturas monumentales en bronce, ubicadas en plazas y espacios públicos de España, Francia y Alemania, como La Dama del Manzanares, que se encuentra en el parque madrileño del mismo nombre, o la Infanta Margarita instalada en el Casino de Montecarlo, en Mónaco. 

            Los amantes de las artes plásticas tendrán la oportunidad de apreciar la obra de este excepcional artista en la muestra “Manolo Valdés. Esculturas y Pinturas”, que permanecerá abierta al público entre el 06 de abril y el 25 de mayo, en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, en horario de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.; y los domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

 Caracas, 29 de marzo de 2.008

RETROSPECTIVA  DE  ALBERTO  ARVELO  EN  LAS  SALAS  DE  LA  CINEMATECA

 A propósito del estreno nacional de Cyrano Fernández (2008), el más reciente filme del realizador venezolano Alberto Arvelo, la Cinemateca Nacional presenta desde este 26 de marzo una retrospectiva de su trabajo en todas sus salas del país.

 Alberto Arvelo siempre ha estado cerca de las cámaras; cuando tenía once años de edad, su juguete más importante era una cámara de 8 milímetros con la que filmaba junto a sus primos cortas películas de terror, actividad que con el tiempo se convertiría en su oficio y forma de vida, y al cual llegaría de manera empírica leyendo obsesivamente y dedicándole horas de estudio. Sus estudios los haría en Mérida (Venezuela) en donde se recibe como Licenciado en Historia del Arte en la Universidad de los Andes. 

Su trayectoria incluye dirigir en 1986 La canción de la montaña, película experimental inspirada en las novelas Narciso y Goldmundo y Juego de alaborios de Herman Hesse; más adelante realizaría una trilogía enraizada en los Andes venezolanos. La primera de estas tres películas es Candelas en la niebla (1988), que retrata la insurrección campesina contra la dictadura de Juan Vicente Gómez en el estado Táchira, encabezada por Juan Pablo Peñaloza. Posteriormente Una vida y dos mandados (1996), con la cual logra penetrar en la forma de ser de los habitantes de la montaña haciendo énfasis en el trabajo gestual. Una casa con vista al mar (2001), cuenta otra historia andina, no desde la perspectiva del personaje que vive afuera y retorna, como en el título anterior, sino “desde adentro”, y está basada en la novela Vincenzino Guerrero de Freddy Sosa,  y en la pregunta de un niño de las montañas de los Andes sobre lo que es el mar. Su incursión en el largometraje documental es a través de Tocar y luchar (2005), película homenaje a la labor cultural desplegada por el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles. Habana, Havana (2004), ganadora entre otros del Premio Ministerio del Poder Popular para la Cultura 2006, mención Cine; es una cinta inscrita dentro del “Cine Átomo” que propone una búsqueda ética, además de estética, en la que se tratan de afrontar las dificultades y limitaciones de hacer cine sin financiamiento, y con un equipo técnico mínimo. Todas se exhibirán en los próximos días.

 Las proyecciones de los trabajos de Arvelo cierran la programación del mes de marzo y se realizarán en las salas ubicadas en Caracas (GAN y CELARG), Maracay, Guacara, Acarigua, Guanare, Coro, Barinas, San Fernando, San Carlos y Pampatar.

 La entrada para disfrutar del cine hecho por Alberto Arvelo, esta importante referencia en el panorama del nuevo cine venezolano, es gratuita. Para mayor información consultar www.cinemateca.gob.ve 

PROGRAMACIÓN: 

LA CANCIÓN DE LA MONTAÑA    Venezuela, 1987

Opera prima del director, realizada cuando aún no había cumplido los veinte años de edad y que no tuvo distribución en el mercado venezolano.

Dirección y guión: Alberto Arvelo, basado en las novelas Narciso y Goldmundo y El juego de alaborios de Herman Hesse. Producción: Asociación Regional de Cinematografía. Intérpretes: Herbert Gabaldón y Edilio Peña. Duración: 85 minutos – 35mm/ DVD. 

CANDELAS EN LA NIEBLA    Venezuela, 1988

Luego de un atentado frustrado contra Eustaquio Gómez, gobernador de la región y hermano del dictador de Venezuela, el ejército gomecista acomete una feroz persecución contra los pobladores de Queniquea, región del Táchira.

Dirección y guión: Alberto Arvelo, basado en la novela homónima de Ramón Vicente Casanova. Producción: Sociedad Suramericana de Cinematografía, Finandes, FONCINE. Fotografía: Fernando Jover. Montaje: Leonardo Henríquez. Sonido: Simón Fiezler Música: Hugo López Chirico. Intérpretes: Gustavo Rodríguez, Rafael Briceño, Luis Rivas, Blanca Baldó, Fernando Gavidia, Edilio Peña, Antonio Dagnino. Duración: 90 minutos – 35mm/DVD.

UNA VIDA Y DOS MANDADOS    Venezuela, 1997

Narra la historia de Rómer, quien cumple cincuenta años, y recibe en plena celebración como regalo, una vieja fotografía la cual lo lleva a un extraño sueño del que despierta con el temor de la muerte de su madre, a quien no ha visto en años.

Dirección: Alberto Arvelo. Guión: Freddy Sosa, Jorge Chacín, Alberto Arvelo.  Producción: Alexis Montilla. Fotografía: Andrés Agustí. Montaje: Luisa de la Ville, Carlos “Cacho” Briceño. Sonido: Francisco Ramos. Música: Nascuy Linares. Intérpretes: Jordany Montilla, John Márquez, German Mendieta, Ramona Pérez, Bernardino Ángel, Nerio Zerpa, Cecilio Rivas, Carolina Guerrero, Oswaldo Hidalgo, Sonia Quintero, Ana Karina Casanova, Andrés Magdaleno, Alfredo Carnevali, Ingrid Muñoz, Leonardo Moreno. Duración: 90 minutos – 35mm/DVD.

UNA CASA CON VISTA AL MAR    Venezuela, 2001

Desarrollada sobre las pasiones y adversidades de un puñado de campesinos en los páramos venezolanos en 1948, cuenta la historia de un estoico campesino que pierde a su esposa. Buscando una manera de aliviar el dolor de su hijo Santiago, le da a éste lo único que queda de su madre: una fotografía sacada frente a un lejano mar.

Dirección y guión: Alberto Arvelo, según la novela Vincenzino Guerrero de Freddy Sosa. Producción: Juan Carlos López Durán. Fotografía: Cezary Jaworski. Montaje: José Ares. Sonido: Stefano Gramitto, Natalie Angelucci. Música: Nascuy Linares, Lorena McKennit. Intérpretes: Imanol Arias, Gabriel Arcand, Leandro Arvelo, Alejo Felipe, Héctor Manrique, Manuela Aguirre, Marcel Jaworski, Bernardino Ángel, Nerio Zerpa, Andrés Regetti, Deborah Vincent, Pedro Mezquita. Duración: 95 minutos – 35 mm/DVD.  

HABANA, HAVANA    Venezuela, 2004

Salvador un campesino cubano de 40 años, decide hacer un viaje a La Habana para comprarle un par de zapatos a su única hija, quien está a punto de cumplir nueve años. Premios ANAC 2006, Mejor Película y Mejor Guión; Premio del Público y Mejor Producción del Festival de Cine Venezolano Mérida 2005; Premio Mejor Actor en el Festival de Cine en Trieste, Italia 2005, entre otros.

Dirección: Alberto Arvelo. Guión: Carlos Díaz. Producción: Pedro Mezquita. Fotografía: John Márquez. Montaje: Wanadi Siso. Sonido: Stefano Gramitto. Música: Nascuy Linares. Intérpretes: Manuel Porto, Eslinda Núñez, Raúl Eguren, Israel Guerra. Duración: 80 minutos – 35mm/DVD.

TOCAR Y LUCHAR    Venezuela, 2006

Documental sobre el proyecto orquestal y social más importante de las últimas décadas: el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. 2007. Ganador del Cine Las Americas International Film Festival, Edición 10º, por el mejor Largometraje Documental, entre otros premios.

Dirección: Alberto Arvelo. Guión: Carlos Díaz, Alberto Arvelo. Producción: César Mora. Fotografía: Cezary Jaworski, John Márquez. Montaje: Nascuy Linares. Sonido: Stefano Gramitto. Música: Nascuy  Linares. Duración: 80 minutos – 35 mm/DVD.

 Caracas, 24 de marzo de 2.008

Este jueves 27 de marzo

YO  TAMBIÉN  SOY  CANDIDATO  EN  EL  CENTRO  DE  ARTES  OMAR  CARREÑO

·         Con este sainete criollo el Pequeño Teatro los Robles celebra el Día Internacional del Teatro

(Desirée Depablos /4.762) Este jueves 27 de marzo, a las  7:00pm , el Pequeño Teatro Los Robles celebrará el Día Internacional del Teatro, sobre las tablas. Una vez más está agrupación insular nos ofrecerá una noche de su talento, esta vez en los  espacios del  Centro de Artes Omar Carreño,  gracias al apoyo de la Gobernación del Estado, el Instituto de Cultura y la Alcaldía de Maneiro.

            El elenco estable del Pequeño Teatro los Robles,  nos ofrecerá el Sainete Criollo “Yo También  Soy Candidato “del  actor, escritor y empresario del siglo pasado Rafael Guinand, que tuvo como primer escenario a la Caracas de 1939. Darán vida a los personajes: Oscar Peraffán (Berruga), Anaís Hernández (Gorgonia)  Marena Acosta (Ramona) Gregori Rosa (Celdonio),  Alberto Millán (Detective Heraclio), Tomás Moya (Don Eligio), Raquel Rodríguez (Carlita) y Rafael Yánez  (Padre Aniceto). La escenografía, vestuario y puesta en escena y dirección general, estará a cargo del maestro José Salas Verde.

             El Sainete es una breve pieza jocosa, de carácter popular,  que con frecuencia pinta costumbres y satiriza vicios y errores. En su vertiente humorística, el teatro criollo está representado por el Sainete, que tuvo sus más altos representantes en Rafael Guinand (Leo) y Rafael Otazo.

En palabras de Salas Verde, Guinand dibuja de forma magistral al hombre popular venezolano con sus problemas cotidianos, y satiriza jocosamente los vicios, errores y costumbres más frecuentes en el gentilicio criollo del siglo pasado.
La obra narra la historia de un hombre que quiere ser candidato a diputado, pero queda anulado en sus aspiraciones por una jugada del destino que se convierte en final feliz. El contexto del relato permite apreciar cuán difícil es aspirar por un cargo de esta naturaleza sin contar con un poder mayor que respalde dicha postulación.
            Se espera la asistencia del Público juvenil y adulto, para que se diviertan con este jocoso y criollísimo texto de una de los exponentes más importante del teatro Venezolano de principios del Siglo XX.

 Caracas, 21 de marzo de 2.008

A partir del 27 de marzo

DIRECTOR  VENEZOLANO  DAVID  CHACÓN  ESTRENA  REALITY  SHOW  MUSICAL  EN  MIAMI 

Con la participación de un cartel de reconocidos actores de diferentes nacionalidades y una puesta en escena de alta factura, será estrenado el espectáculo musical “Directo a la Fama”, del venezolano David Chacón Pérez, el próximo 27 de marzo en el Restaurante Sala Show “The Place of Miami”, donde se estará presentando hasta el domingo 13 de abril.

Concebido y dirigido por David Chacón Pérez (director del Miami Globo Theater), “Directo a la Fama” combina la sensualidad artística de los grandes espectáculos musicales de Broadway y Las Vegas, la grandeza y popularidad de los Reality Shows, y el ingenio del Stand-Up comedy, en un montaje que recrea un auténtico set de televisión y convierte al público en el verdadero protagonista.

            Diez números musicales, quince  cambios de vestuario y diez actores en escena, conforman la estructura de esta comedia musical en torno al sueño de alcanzar la fama, donde personajes íconos como Elvis Presley, Marilyn Monroe y Frank Sinatra, cobran vida dentro del esquema de un programa de concursos de televisión, animado por el periodista y presentador cubano Ismael Cala, acompañado por el primer actor Cubano  CONTACT _Con-3ECF791224 \c \s \l Jorge Hernández  y la primera actriz Venezolana, Laura Termini.

Bajo el concepto de Dinner Show (Cena Show), el espectáculo comienza apenas los comensales se sientan en sus mesas. Con cámaras transmitiendo en vivo imágenes del propio espectáculo, en pantallas dispuestas alrededor de los espectadores, el público tendrá la sensación de estar en medio de la transmisión y sentirá la adrenalina de lo imprevisto, lo excitante y lo emocionante de una experiencia televisiva.

Con los arreglos del músico cubano Jorge Arronte y de los músicos venezolanos Carlos Puchi y Vinicio Ludovico, las partituras de este musical combinan éxitos de los años 40, 50, 60, 80 hasta la fecha, para crear números que se pasean entre el tradicional Swing y el Jazz Bands, el conservador clímax romántico y la Zamba para el gran final.  

            “Directo a la Fama” cuenta con la producción ejecutiva de Aarón Hill, y con la actuación de intérpretes como Marcos Duarte (México), Vanessa Ria (EEUU), Alexander Silva (Cuba), Carmen Olivares (México) y Janielle Montalvo (EEUU). Completan el equipo de producción: José Luis Castro
y Glauber Barceló (productores asociados), Samy Gicherman y
Alex Ladino (diseño de vestuario), Humberto Peñalosa y Rosa Pérez Borjas de Chacón (realización de vestuario), Emilio Uribe (maquillaje y caracterizaciones), Nelsy Rivas (producción), Johnny Arraiz (fotografías y prensa en Miami), Misha Maximovich (fotografías), Guillermo Felizola (fotografías de David Chacón), Aaron Powell (escenografía y utilería).

            Con este novedoso reality TV cabaret show, David Chacón Pérez retoma su vida artística en Miami, luego de vivir durante más de un año en la ciudad de México, donde se anotó otro éxito para su carrera con la dirección del espectáculo musical Emperadores de la Antártica.

Residenciado en Miami desde 2002, David Chacón posee una amplia trayectoria de más de veinte años, durante la cual se ha desempeñado en los diferentes campos de la escena teatral y audiovisual. Ha trabajado con compañías de teatro de gran renombre y relevancia en la escena venezolana, canadiense, estadounidense y europea, como actor, director de arte, diseñador de vestuario, productor, y fundamentalmente como director artístico. En Miami, ha dirigido con éxito diversos montajes, entre los que destacan “Aeroplanos”,  el off Broadway Musical “Sorpresas” del famoso director Dann Gogguin, entre otros. Es presidente y director artístico del Globo Teatro de Caracas, así como también del Miami Globo Theater. 

En “Directo a la Fama”, David Chacón apuesta por un Reality donde el happening constituye una herramienta fundamental para los actores, pues se generan verdaderas circunstancias fuera del libreto, que el elenco tendrá que resolver para seguir con el ritmo del espectáculo, según señala el mismo Chacón. Asimismo, afirma que se les dará oportunidad a aquellos que deseen demostrar su talento.

“Si verdaderamente tienen talento el mismo público lo ratificará y la semana siguiente esa persona será presentada en el espectáculo con toda una producción musical y recibirá una campaña de prensa y de televisión exponiendo esta nueva revelación, sin importar la nacionalidad, el color y la edad. Obtendrá como premio, los 15 minutos de FAMA. Para saber como participar tienen que comprar un boleto y ver el espectáculo, el resto queda en nuestras manos”, puntualiza.        

“Directo a la Fama” es patrocinado por The Place of Miami, Snow Masters Special Effects y el Miami Globo Theater, y se estará presentando del 27 de marzo al 13 de abril, en el Restaurante Sala Show: The Place of Miami.

Nota cortesia de: www.elrocklatino.com

 Caracas, 21 de marzo de 2.008

CONTINÚAN  CHARLAS  SOBRE  LA  DEMOCRACIA  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  CHACAO 

próximo miércoles 26 de marzo se ofrecerá una charla en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, a las 7:30 p.m., titulada “La Formación del primer partido de masas. 1936.1945”, la cual estará a cargo de Carlos Canache Mata y está enmarcada en  el ciclo de charlas sobre La Democracia en Venezuela, que viene realizando la Fundación Rómulo Betancourt, con el apoyo de Cultura Chacao, en conmemoración del centenario del nacimiento de este líder político venezolano.

Abogado y político de gran trayectoria en el ámbito nacional, Carlos Canache Mata analizará el origen del Estado democrático en Venezuela, haciendo énfasis en el surgimiento del primer partido de masas del país y su positiva influencia en el logro de los valores democráticos, especialmente en el establecimiento de la igualdad para la mujer y para la población de escasos recursos.

Asimismo, se discutirá sobre la intensa labor política que desplegó Rómulo Betancourt durante su vida, con el claro propósito de romper con la tradición caudillista y autocrática que se vivió en Venezuela desde el siglo XIX hasta parte del siglo XX, específicamente hasta 1945.

El público tendrá la oportunidad de participar en este encuentro que tendrá lugar el miércoles 26 de marzo, a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

 Caracas, 14 de marzo de 2.008

Se proyectará Zeitgeist, el espíritu de los tiempos

 CINE  FORO  SOBRE  POLÉMICO  DOCUMENTAL  EN  CINEMATECA  GAN

 La Fundación Cinemateca Nacional, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, se suma al estreno mundial de Zeitgeist, el espíritu de los tiempos,  producida por Peter Joseph; en tal sentido proyectará este trabajo documental este 15 de marzo, a las 2:00 p.m., en la sala Cinemateca-GAN; también se llevará a cabo un cine foro.

La palabra Zeitgeist, es una expresión que procede del alemán “zeit”, que quiere decir “tiempo” y de “geist”, que corresponde a “espíritu”, lo que nos refiere a un clima intelectual dominante de una época.

La película Zeitgeist fue concebida como una expresión de filmación para ayudar a que la gente comience a mirar el mundo de una forma más crítica, ya que desmonta mitos como los que encabezan las religiones. En este sentido, este trabajo pretende generar una reflexión en el espectador que lo lleve a analizar situaciones o hechos desde una perspectiva más amplia.

Después de la proyección se realizará un cine foro con la finalidad de discutir sobre las verdades o mitos que se exponen en este trabajo, y será Guillermo Sucre, quien dirigirá la discusión. 

Sucre es un reconocido poeta venezolano y profesor de literatura hispanoamericana en diversas universidades; también es autor de ensayos literarios (Borges, el poeta, 1967; La máscara, la transparencia, 1975) y poemarios (Mientras suceden los días, 1961; La mirada, 1970; En el verano cada palabra respira en el verano, 1976; Serpiente breve, 1977; La vastedad, 1990).

El cine foro se realizará en la sala Cinemateca-GAN ubicada en la Galería de Arte Nacional, Plaza de los Museos, Los Caobos. La entrada es libre

 Caracas, 13 de marzo de 2.008

El sábado 15 de marzo será la Bajada de los Palmeros

CHACAO  CELEBRA  LA  SEMANA  MAYOR

            El próximo sábado 15 de marzo bajarán los Palmeros de Chacao del Parque Nacional El Avila, e iniciarán su tradicional recorrido por las calles del Municipio a las 10:00 a.m., desde Sabas Nieves hasta la Iglesia San José de Chacao, donde depositarán las palmas recolectadas para ser bendecidas y distribuidas entre los feligreses el Domingo de Ramos.

Con el apoyo de la Alcaldía a través de Cultura Chacao, los Palmeros serán recibidos al pie de la montaña por las autoridades municipales y eclesiásticas, vecinos y demás representantes de la sociedad civil del Municipio, para dar inicio a su acostumbrado trayecto hacia la Plaza Bolívar de Chacao.

Acompañados por diversas manifestaciones culturales del Estado Miranda, como son las Parrandas de Los Santos Inocentes de Caucagua, de "El Niño Jesús" de  Capaya, de San Pedro de Guatire (CEA), y de "El Niño Jesús" de Curiepe, así como del Grupo San Juan de Curiepe; los Palmeros dejarán las palmas en la Iglesia San José de Chacao, donde permanecerán guardadas hasta el día siguiente, para su bendición y entrega durante la Misa de Ramos.

El domingo 16 de marzo se celebrará la Misa de Ramos en la Plaza Bolívar de Chacao, a partir de las 8:00 de la mañana, y con ésta se dará inicio a la programación que llevará a cabo la Parroquia de Chacao durante Semana Santa, para conmemorar la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo.

A partir del lunes 17 de marzo se oficiarán lo largo de la semana las Misas correspondientes a cada día, culminando el 23 de marzo con la Misa del Domingo de Resurrección. Asimismo, desde el lunes 17 hasta el viernes 21 de marzo, se efectuarán procesiones a las 7:00 p.m. por las calles del casco central de Chacao, partiendo de la Iglesia San José.

            Cabe destacar que la tradición de los Palmeros de Chacao se ha conservado por más de doscientos años, y su origen se le atribuye al primer Párroco de Chacao, Padre José Mohedano, quien en tiempos de la Colonia pidió a Dios por el cese de las pestes que durante esa época azotaban al Valle de Caracas, y ofreció a cambio la subida de los peones de las haciendas al cerro donde habita la palma real, para traer los cogollos de la misma y brindarlos a la comunidad el Domingo de Ramos.

            De esta manera esta tradición se ha transmitido de generación en generación, y actualmente contempla también el programa educativo “Los Palmeritos de Chacao”, a través del cual se les transmite a los niños esta tradición, y además se les inculcan valores y conocimientos ecológicos, orientados a cuidar el medio ambiente.

 Caracas, 13 de marzo de 2.008

CINE-FORO  SOBRE  “LA  NOVIA  DE  FRANKESTEIN”  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  CHACAO

 Como parte de la programación que viene llevando a cabo la Red de Equipos de Lectura ReLectura, con el apoyo de Cultura Chacao, se llevará a cabo un Cine-Foro titulado “Monstruo Inmortal”, este sábado 15 de marzo a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, durante el cual el crítico de cine Gonzalo Jiménez analizará la importancia de la famosa película “La novia de Frankestein” (1935), con entrada libre.  

Luego de la proyección de este clásico del cine de terror, Jiménez hablará acerca de la trascendencia de dicho film, considerado un verdadero ícono de la literatura y la cinematografía, dirigido por James Whale y protagonizado por Boris Karloff. Esta película es la continuación de la cinta “Frankenstein” (1931), dirigida también por James Whale, y representa el primer impulso para que la productora Universal comenzara con una serie de continuaciones y sagas de grandes títulos de su época dorada.

En “La novia de Frankestein”, el monstruo creado por el científico Henry Frankestein sobrevive del incendio del molino, y huye para refugiarse en el bosque, mientras su creador y el siniestro Dr. Pretorius se proponen crearle una compañera a la criatura.

Acompañan a Boris Karloff (el monstruo) en el elenco, los actores Colin Clive (Dr. Henry Frankenstein), Valerie Hobson (Elizabeth Frankenstein), Ernest Thesiger (Dr. Pretorius), Elsa Lanchester (Mary Wollstonecraft Shelley /La novia del monstruo), Gavin Gordon (Lord Byron), Douglas Walton (Percy B. Shelley), Una O’Connor (Minnie/sirvienta en Villa Diodati), E.E. Clive (alcalde), entre otros.

El público tendrá la oportunidad de apreciar nuevamente la magia de este clásico de terror y al mismo tiempo participar en un fructífero encuentro con el crítico de cine Gonzalo Jiménez,  el sábado 15 de marzo a las 6:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es totalmente gratuita.

 Caracas, 12 de marzo de 2.008

SALA  MENDOZA  EXHIBE  MUESTRA  INDIVIDUAL  DE  ERICA  SOGBE

Y  UNA  COLECTIVA  CON  MARCANO,  KUHN  Y  REYNA  EN  LAS  MERCEDES

             La Sala Mendoza inaugurará el próximo miércoles 12 de marzo a las 7:00 p.m., en la Qta. Tera de Las Mercedes, la primera exposición individual en Caracas de la joven artista y arquitecto venezolana Erica Sogbe, titulada “Proyecciones”, la cual permanecerá abierta al público hasta el 06 de abril.

            El intento franco de evadir la completa bidimensionalidad del plano, y estratos sucesivos rigurosamente incorporados a los preexistentes, son algunas de las constantes en el trabajo de esta artista que se regodea en algunos casos con el color, y en otros con la materia, a través de posibles construcciones que evocan claramente una influencia arquitectónica ante la necesidad de esculpir el espacio y  penetrar al vacío.

20 cuadros en pequeño y mediano formato, conforman esta muestra en la cual Erica Sogbe, actualmente residenciada en Barcelona, exhibe una selección de acrílicos y materiales diversos sobre madera, junto a un conjunto de litografías intervenidas, para recordar con estas “Proyecciones”, el carácter ilimitado de ese plano que intenta quebrantar.

En paralelo se estará presentando una muestra colectiva con los artistas Angel Marcano, Anita Reyna y Alexandra Kuhn; tres artistas que actualmente exponen de manera individual en la sede de la Sala Mendoza de la Universidad Metropolitana de Caracas. Con obras en formatos diversos, con esta muestra se quiere propiciar un diálogo entre ambos espacios, para así  ampliar la visión de las tres propuestas que mantienen estos artistas en la Sala de la UNIMET.

La muestra individual “Proyecciones” de la artista venezolana Erica Sogbe, al igual que la colectiva de Marcano, Reyna y Kuhn, estarán abiertas al público del 12 de marzo al 06 de abril, en la Qta. Tera, ubicada en la calle Madrid, entre Mucuchíes y Monterrey, en Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:30 a.m. a 5:00 pm, y sábados y domingos de 11:00 a.m. a 3:00 p.m.

 Caracas, 12 de marzo de 2.008

CONVERSACIONES  SOBRE  ARQUITECTURA  CONTINÚAN  EN  LA  SALA  CABRUJAS

             Una charla titulada “Editopología: edificar desde el lugar arquitectónico”, a cargo del arquitecto Hernán Zamora, será dictada este jueves 13 de marzo a las 7:00 p.m., en la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, en el marco del ciclo “Conversaciones de Arquitectura y Ciudad”, que vienen llevando a cabo Cultura Chacao y la Fundación Espacio, con entrada libre.

            En esta oportunidad, Hernán Zamora evaluará las posibles aplicaciones y beneficios de su investigación sobre la “Editopología”, que es el estudio de saber hacer de los arquitectos.

Abordada desde una concepción construccionista del conocimiento; concebida como una exploración abierta, generadora de proposiciones provisorias y transformables durante los procesos de investigación emergentes, “la investigación ofrece un ‘instrumento-grafo’ orientado especialmente a apoyar el análisis de artefactos arquitectónicos, la investigación proyectual y el cultivo de una práctica reflexiva. Dicho instrumento representa una teoría de la arquitectura esbozada desde el concepto de lugar arquitectónico pensado”, según afirma Zamora.

Graduado en la Universidad Simón Bolívar en 1988, Hernán Zamora posee una importante carrera como profesor e investigador en la Universidad Central de Venezuela, y se ha destacado en diversos proyectos arquitectónicos como son la Recuperación del Antiguo Hospital de la Cruz (1992), la Plaza-Cancha (2004), ambos en Ciudad Bolívar; y Ciudad Médica Oncológica de Oriente, en Barcelona, Venezuela. Igualmente es autor de diversos poemarios, así como de numerosos artículos en revistas y publicaciones especializadas en arquitectura.

El público tendrá la oportunidad de participar en un encuentro con este destacado arquitecto, el jueves 13 de marzo a las 7:00 p.m., en la Sala Cabrujas, ubicada en la 3º Avenida de Los Palos Grandes c/c Avenida Francisco de Miranda, C.C. El Parque. La entrada es libre.

 Caracas, 03 de marzo de 2.008

COMPILACIÓN  DE  NARRATIVA  ESTADOUNIDENSE PRESENTA  BID  &  CO  EDITORES  EN  EL  CCCH

Este jueves 06 de marzo, Bid & co editores presentará el libro “Narrativa estadounidense contemporánea”, de la serie Los mejores relatos, a través de un acto que contará con el apoyo de Cultura Chacao y tendrá lugar en el Centro Cultural Chacao de El Rosal a las 7:30 p.m., con entrada libre.

            Con la compilación y traducción de José Luis Palacios, esta publicación es una antología que recoge una muestra representativa de la mejor ficción corta, vertida al idioma castellano,  que se ha escrito en los Estados Unidos durante los últimos años.

Según explica Palacios, los cuentos seleccionados han aparecido previamente en prestigiosas revistas y/o antologías norteamericanas no más de hace dos décadas y la mayoría son de este milenio. Asimismo afirma que al leerlos todos juntos, sin detenernos a cavilar sobre tendencias, estilos y teorías, quizás podamos obtener un retrato aproximado de esa Unión situada al norte de nosotros y la certeza total de que el relato corto goza allá arriba de una excelente salud

            Entre los textos contenidos en la publicación se incluyen: “Bagres” de Leigh Allison Wilson, “El novillo medio desollado” de Annie Proulx, “Buena gente” de David Foster Wallace, “Fantasma Negro” de Sharon Pomerantz, “Abrazo” de Roxana Robinson, “Rosa Blanca” de Barry Gifford, “Fiesta” de Junot Díaz, “Compasión” de Dorothy Allison, y “La Balsa” de Peter Orner, entre otros.

            El público podrá presenciar el acto de presentación de este libro titulado “Narrativa estadounidense contemporánea”, que tendrá lugar este jueves 06 de marzo a las 7:30 p.m. en el Centro Cultural Chacao, en la Avenida Tamanaco de El Rosal, el cual contará con la presencia de José Luis Palacios y de Junot Díaz (uno de los autores de la publicación), entre otras personalidades. La entrada es libre.

 La Asunción, Margarita, Nueva Esparta, 27 de febrero de 2.008

RAMON VASQUEZ BRITO

PINTOR  DEL  PAISAJE  MARINO

Ramón Vásquez Brito,   pintor del paisaje marino, lleno de tonos brillantes, impregnados de luz, donde el blanco predomina, donde el protagonista es el horizonte, ese que desde su infancia se convirtió en musa inspiradora. El paisaje marino tema reiterativo tiene origen en su infancia… recuerdos que quedan plasmados en “Las Tetas de María Guevara”, óleo que define el inicio de su tendencia paisajística.

-¿Qué es la Pintura? 

- Es la misma existencia

- ¿Cómo se hizo pintor? 

-Desde niño me gusto siempre pintar, mi padre, siempre me apoyo, me regalaba cuadernos y creyones,  yo me acostaba en el piso  y pintaba. A los 13 años me fui a hacer un seminario en Cumaná pero no nací para cura. 

Recibí una beca del estado y fui a estudiar en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas en Caracas

-¿Qué es lo que se plantea cuando se enfrenta a un lienzo en blanco?  

-Yo comienzo y van saliendo cosas

-¿Qué lo inspira?

- El mar, esa transparencia, ese remanso, la luz de Margarita que es muy bella. Recrear un recuerdo, una cosa interna que queda por allí y la manifiesto. 

 - Algún artista que haya sido su referencia o haya influido en su visión del arte

- Muy joven, como estudiante de la Escuela de Artes Plásticas conocí a Reverón, yo lo visitaba todos los sábados en su casa en Macuto, lo veía pintar y eso para mi fue muy importante.

-¿Alguna anécdota?

-En  1950, gané  el Premio Nacional de Artes Plásticas”, fueron 5 mil bolívares, con los cuales viajé a Europa, Ángel Hurtado, compañero mío,  también quería ir   pero no tenía medios económicos. Así que decidí compartir mi pasaje, hablé con Alfredo Boulton,  le pedí cambiar el pasaje de avión por dos de barco, nos fuimos y con 5 mil bolívares conocimos Europa, parece mentira que con 5 mil bolívares conocimos Europa.

-¿Cómo  ve el movimiento artístico a nivel regional y nacional?

- Se está trabajando, hay pintores como Lourdes Millán y en la escultura me gusta mucho Valentín Malaver.

  -Haciendo un balance de su vida artística, diga un momento especial, muy importante para usted

-La Escuela de Artes Plásticas, las conversaciones con los maestros Marcos Castillo y Pedro Ángel González. fueron fundamentales para mí indudablemente.  Recordar mi vida en Coche a la edad de los 8 años, pintar las Tetas de María Guevara, el arranque  el inicio de lo que es mi obra hoy, naturalmente con menos elementos

-Algún  recuerdo de sus visitas a  Reverón

- Conversábamos mucho, todos los sábados hasta que un día sentí un malestar por la forma en que me hablaba. De repente me dijo:” sal,  me tocas la puerta y cuando yo te pregunte quien es tú me dices: Reverón”. Yo salí toque la puerta y cuando le dije que era Reverón, me respondió: “pase adelante Reverón”…en ese momento supe que estaba mal y a los pocos días se lo llevaron.

Desirée Depablos  4.762

 Caracas, 27 de febrero de 2.008

JUAN  SOUKI  DICTA  TALLER  DE  CREACIÓN  ESCÉNICA  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  CHACAO

             Cultura Chacao inició el proceso de inscripciones para el Taller de Creación Escénica “Composición # 1”, que dictará el director venezolano Juan Souki, del 15 al 23 de marzo, en el Centro Cultural Chacao de El Rosal.

            Dirigido a jóvenes artistas entre 18 y 25 años de edad, con experiencia  y/o formación en actuación, dirección, música, diseño y escritura, este taller contempla un aproximado de cincuenta horas, durante las cuales los participantes trabajarán en el desarrollo de un espectáculo multimedia compuesto de mini piezas, interludios, transiciones y monólogos, generados por los mismos participantes.

Serán tratados algunos de los métodos utilizados por el director y sus colaboradores durante el proceso de creación, y los asistentes experimentarán en torno a conceptos de generación de contenido, improvisación, trabajo corporal, viewpoints, gesto, arquitectura y composición.

Entre las técnicas que serán abordadas en este curso se incluyen: memoria corporal y metáfora visual; gesto e improvisación; tempo, movimiento y presencia escénica; teatro y tecnología; yuxtaposición y oposiciones dramáticas, composición inmediata; el cuerpo y el objeto en el espacio.

El resultado final del taller será una muestra pública de las piezas creadas durante los días de trabajo, las cuales serán exhibidas en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, los días 22, 23, 29 y 30 de marzo, a las 7:00 p.m.

Juan Souki posee una importante trayectoria nacional e internacional como director y creador en el área de artes escénicas. Su educación artística se inició en Venezuela y se ha extendido en el tiempo con cortas estadías en Italia y la República Checa. Posee una Maestría con honores de Columbia University (Nueva York), y entre sus mentores se incluyen Anne Bogart, Gregory Mosher, Jean Guy Lecat, Brian Kulick, Wlodmierz Staniewsky, Antón Juan y Arnold Aronson. Residenciado en Nueva York  desde 2004, Souki ha participado el Festival Prelude 06, Live Arts Festival, Performance Space 122, Classic Stage Company, entre otros, y recientemente fue nombrado artista asociado de la prestigiosa compañía Classic Stage Company en Nueva York. En Venezuela ha trabajado con distintas instituciones culturales y en diciembre de 2007 fue el creador y director artístico del espectáculo “El Cascanueces Flamenco”.

Desde el próximo 15 de marzo, este reconocido director ofrecerá sus conocimientos en el Taller de Creación Escénica “Composición # 1”, el cual tiene un costo de Bs.F 200, y será dictado de lunes a sábado de 2:00 p.m. a 9:00 p.m., y los domingos de 2:00 a 7:00 p.m. Las inscripciones deben ser formalizadas en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. Mayor información puede ser solicitada por los teléfonos 953.3990 – 953.8716

 La Asunción, Margarita, Nueva Esparta, 27 de febrero de 2.008

OMAR CARREÑO

LOS  PINTORES  SOMOS  SIMPLES  SERES  HUMANOS

            Omar Carreño, Maestro de siempre, Pintor, escultor y muralista, que formó parte del grupo “Los disidentes”, catalogado por Manuel Quintana Castillo como “ El clásico de los abstractos venezolanos”, ofrecerá parte de su obra en la muestra a inaugurarse este viernes 29 en el Centro de Artes que lleva su nombre ubicado en la Asunción , estado Nueva Esparta.

 - ¿Qué es la pintura? 

-La pregunta me recuerda la que me hizo un profesor en mi primer año en la Escuela de Artes. Le respondí: “es lo que me motivó para entrar aquí a estudiar”, y todavía pienso que estoy estudiando, viviendo, pintando en esa escuela insustituible y fabulosa que es la vida misma, la de nuestro entorno, nuestra ciudad, nuestro mundo. Pintar significa vivir, pero vivir con pasión.

- ¿Cómo se hizo pintor y  escultor?

-Me hice pintor en la Escuela Mariño, en sus pizarrones, en la joyería de mi padre, Daniel Carreño, con tiza en las aceras de Porlamar. La escultura también en la primaria,  en las calles después de la lluvia aprovechando el barro.

- ¿Cómo definiría su pintura?

-Prefiero no hacerlo. Ella y yo cambiamos constantemente.

- ¿Cómo llega al abstraccionismo? ¿Y el expansionismo?

- A finales de la década de los años cuarenta existía una inquietud general entre los jóvenes artistas alumnos de la Escuela (hoy Cristóbal Rojas), los Disidentes de Paris unidos a los de Caracas, por abrir una vía más contemporánea.  Alejandro Otero, con sus “Cafeteras”, dio los primeros pasos de acercamiento; el resto lo hicimos los Disidentes y algunos artistas que no pertenecieron al grupo. Pero el gran salto hacia el abstraccionismo fue 1950, antes de mi viaje a París. Llegué al Expansionismo con mis Polípticos, en 1951. Los proyectos de las “esculturas-poemas transformables” en 1953, y la realización de la Mansión-Luz en el Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia de 1972, han sido los momentos culminantes más importantes de mi carrera. El Expansionismo es el primer movimiento internacional aparecido en Venezuela. Grupos han existido, muchos y muy buenos, pero es algo muy distinto. No quisiera extenderme mucho en este punto. Sólo diré que el Expansionismo sigue vivo y con buena salud...

- ¿Qué es lo que se plantea cuando se enfrenta a un lienzo en blanco? ¿Acude a él con una idea preconcebida?

-La necesidad de pintar es imperiosa, y me pongo a trabajar. Todo es esforzarme, exigirme, dar lo mejor de mí mismo como artista.

- ¿Qué lo inspira?

-La “inspiración” fue un invento del Romanticismo en el siglo XIX. Sirvió para que muchos artistas “bohemios” justificaran su falta de vocación y talento. Para mí, ese fenómeno se resume en una trilogía: vocación-pasión-trabajo, siendo lo más importante el trabajo.

- ¿Qué es lo que hace genial a un pintor?

-Los genios están en los cuentos de hadas. Los pintores somos simples seres humanos.

.- ¿Hay un estado ideal para pintar?

-No hay un estado “ideal” para pintar. El acto creador es un estado muy especial dentro de las actividades del ser humano. 

- Haciendo un balance de su vida artística, diga un momento especial, muy importante para usted.

-Mi participación individual representando a mi país en la Bienal de Venecia de 1972.

 Desirée Depablos/ CNP 4.762

 Caracas, 27 de febrero de 2.008

Regresa en su tercera temporada

NO  ME  ABRACES  POR  E-MAIL

• Divertida obra musical que podrá disfrutarse desde este sábado 1º de marzo hasta el domingo 6 de abril, en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas, los sábados y domingos a las 3:00 p.m.

 Después de sus exitosas temporadas en el Teatro Escena 8 y Teatro San Martín de  Caracas,  vuelve No me abraces por e-mail, reflexiva obra para toda la familia, en especial para los más pequeños de la casa, donde cantarán, se reirán, jugarán  y sobre todo la pasarán muy bien en compañía de esta alocada  pandilla que lo que busca es educar mientras entretiene.

 No me abraces por e-mail, de Aníbal Grunn, escrita especialmente para el grupo Pandilla Teatro, busca, por un lado, reflexionar en lo niños y jóvenes que pierden la mayor parte del día en una computadora, así como a sus padres que los dejan todo el día frente a la pantalla, olvidando que existen también los juegos tradicionales, y por otra parte busca rescatar una de las diversiones más antigua pero más viva que ninguna otra: el teatro, que nos hace disfrutar, interactuar con los demás, reír y hasta llorar.

Se trata de una divertida obra musical para toda la familia, en especial para los niños, en la que se muestra una realidad de la sociedad, porque cada día nos perdemos más entre tanta tecnología y nos encontramos con un frío abrazo virtual, por eso: ¡No me abraces por e-mail!

Las letras de las canciones son de Maritza Briceño y Aníbal Grunn, con música de Juan Marcos Blanco y Juan Carlos Aleixandre. Con las actuaciones de Cristina Klatt, Jennifer Colautti, Wills Bonilla, Aliber González y Félix Aníbal Figueroa, este último junto a Fabiola Zerega producen la obra, todos bajo la dirección de John Peña.

La entrada general tiene un costo de 21 Bs. Fuertes (Bs. 21.000,00) y los niños pagarán 16 Bs. Fuertes (Bs. 16.000,00)

 Caracas, 27 de febrero de 2.008

JORGE  PIZZANI  EXHIBE  SU  OBRA  RECIENTE  EN  EL  CENTRO  CULTURAL  CHACAO

             Hasta el 13 de abril permanecerá en exhibición la exposición “Jorge Pizzani. Obra Reciente”, que presenta actualmente el Centro Cultural Chacao de El Rosal en sus espacios, bajo la investigación de Gabriela Quero y Jimena Guerrero.

 La muestra está conformada por una selección de pinturas de gran formato, en las que el artista venezolano Jorge Pizzani asume un profundo rigor por la condición humana a través de algunas figuraciones, y retoma la fuerza de su dibujo, luego de pasar por diversas etapas en su trabajo creativo a lo largo de 30 años de trayectoria artística.

Personajes que reflejan la gestualidad reflexiva, la interioridad de los seres humanos, y la fuerza de la psique de la mirada de rostros que de alguna manera inquieren y cuestionan al espectador, protagonizan esta individual donde el autor exhibe toda una simbología con la que ha venido trabajando, y que según él explica, tiene que ver con una perspectiva aérea de los personajes de las obras.

Asimismo, algunos temas universales con los que ha trabajado Pizzani, como son el origen del mundo, la muerte y la magia entre otros; son el hilo conceptual que hace de esta propuesta un sólido cuerpo de trabajo.

Nacido en la ciudad de Acarigua en 1949, Jorge Pizzani ha exhibido su trabajo en museos y galerías de Venezuela, Estados Unidos, Francia, Brasil, Alemania e Italia. A partir de la década de los 80, comenzó una línea de trabajo que ha sido constante a través del tiempo, y que le ha dado un significativo lugar en el ámbito de las artes visuales en Venezuela, como uno de los grandes pintores de nuestra época, cuya obra ha mantenido una visión contemporánea.